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La conservation du Web en archivistique et les possibles applications à l’art Internet

14 May 2009

Par Dominique Boileau”Les communautés artistiques et muséales s’intéressent aux problématiques reliées à la conservation de l’art Internet. Les recherches entamées au sujet de sa préservation sont appuyées sur celles concernant la sauvegarde des documents Internet et du Web réalisées en archivistique et en informatique. (Bien qu’il soit utilisé comme équivalent dans le langage, le Web correspond à une composante du réseau Internet: le Web, le courrier électronique, etc. sont des composantes diverses.) Des chercheurs envisageant les robots d’indexation et autres techniques comme de possibles éléments de solution au problème de la conservation des oeuvres d’art en ligne. Cependant, peut-on vraiment espérer que ces stratégies soient valables pour cette nouvelle forme d’art? La nature même de l’oeuvre permet-elle de songer à de telles solutions? Dans cet essai, je questionne les possibles applications des méthodes de collecte, d’archivage et de conservation des ressources Internet en usage en archivistique à la sauvegarde de l’art Internet.”

dpi.studioxx.org/demo/?q=fr/no/14/conservation-web-archivistique-applications-art-internet-dominique-boileau

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ART PRESS 2 LES ENJEUX DE LA CONSERVATION DES ARTS TECHNOLOGIQUES (n°12, janvier 2009)

21 February 2009

DOCAM et art press présentent :
Le lancement du nouveau numéro de la revue art press 2 :
« LES ENJEUX DE LA CONSERVATION DES ARTS TECHNOLOGIQUES »
Mercredi, le 4 mars 2009, à 17 heures
à la SBC Galerie d’art contemporain
372, rue Sainte-Catherine Ouest, espace 507, Montréal

art press 2, n° 12, février/mars/avril 2009 :
LES ENJEUX DE LA CONSERVATION DES ARTS TECHNOLOGIQUES
Peut-on encore parler d’œuvre originale dans le cas d’une installation vidéo dont le matériel, vite périmé, est périodiquement renouvelé? Qu’est-ce que « conserver » une œuvre en libre circulation sur Internet? Et « restaurer » une autre conçue sur un logiciel obsolète? En réponse, des conservateurs et des responsables d’institution, des artistes et des historiens d’art font part de leur expérience dans ce numéro bilingue (français/anglais), réalisé en collaboration avec DOCAM (Documentation et conservation du patrimoine des arts médiatiques).
Lors du lancement, Alain Depocas et Jean Gagnon présenteront le contenu du nouveau numéro d’art press 2 qui comprend plusieurs articles rédigés par des chercheurs et des collaborateurs de DOCAM, dont : « Émulation, migration et re-création » de Jon Ippolito, « Itération, infini et dégradation : Les nouveaux médias et la pratique de la documentation » de Corina MacDonald, « Évolution de l’authenticité. Objets et intention dans le monde artistique » de Caitlin Jones, une entrevue avec l’artiste Gary Hill réalisée par Jean Gagnon, ainsi que l’article sur « Les enjeux pédagogiques » de Sylvie Lacerte, titulaire du Séminaire DOCAM, offert à l’Université du Québec à Montréal (UQÀM) cette année. Plusieurs de ces chercheurs seront sur place afin de répondre aux questions et favoriser un climat d’échange avec le public.

Suite aux présentations, tous seront invités à visiter l’exposition de l’artiste multimédia Antoni Muntadas (New York / Barcelone), MUNTADAS. La construction de la peur, en cours à la galerie SBC du 28 février au 18 avril 2009.

DOCAM est une alliance internationale de recherche sur la documentation et la conservation du patrimoine des arts médiatiques, constituée à l’initiative de la fondation Daniel Langlois pour l’art, la science et la technologie. Son principal objectif est le développement de méthodologies et d’outils avant-gardistes adaptés aux enjeux de la conservation et de la documentation d’œuvres d’art numérique, technologique et électronique. DOCAM est subventionné par le Conseil de recherche en Sciences humaines du Canada.

art press est une revue mensuelle d’information et de réflexion sur la création contemporaine. Acteur et témoin engagé de la création d’aujourd’hui, art press a pour vocation de couvrir l’ensemble de la scène artistique mondiale. Bilingue (français/anglais) depuis 1992, art press publie chaque année des hors-série et des numéros spéciaux, dont la collection art press 2, publication tri-mestrielle consacrée à des thématiques spécifiques, nées de réflexions menées à partir de l’actualité.

La SBC Galerie d’art contemporain est un centre d’exposition et une galerie publique sans but lucratif. Son mandat consiste à sensibiliser un large public aux enjeux et aux discours qui animent l’art contemporain, au moyen d’une programmation diverse en arts visuels et en arts médiatiques.
Liens :

www.docam.ca/
www.fondation-langlois.org/
www.art-press.fr/
www.sbcgallery.ca/

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“L’art contemporain confronté aux phénomènes d’obsolescence technologique”

12 January 2009

Cécile Dazord, Conservatrice, précise dans ce texte les objectifs du programme d’études des phénomènes d’obsolescence technologique dans le champ de l’art contemporain du Département recherche du Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF)

Depuis mai 2006, au Département recherche du Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF), se développe un programme d’études des phénomènes d’obsolescence technologique dans le champ de l’art contemporain, autrement dit, de l’impact des évolutions technologiques sur les œuvres contemporaines. La problématique est récente : les premiers travaux sur le sujet datent du début des années 2000. Pourtant, le problème est largement antérieur et les responsables de collections contemporaines sont quotidiennement, et de manière sans cesse accrue, confrontés à la question. Le problème de l’obsolescence apparaît, en effet, dès l’introduction des premiers moteurs ou ampoules électriques dans des œuvres d’art. Il a connu une accélération sans précédent avec le recours, au sein de l’art contemporain, aux technologies de l’image et du son (ou à l’audiovisuel). [lire la suite]

Sources :

DAZORD, Cécile. “L’art contemporain confronté aux phénomènes d’obsolescence technologique” in Ecole du Magasin de Grenoble. [en ligne]. www.ecoledumagasin.com/session17/IMG/pdf/C_Dazord.pdf (vérifié le 12/01/2009).

“The Instant Archive”. In Ecole du Magasin de Grenoble. [en ligne]. www.ecoledumagasin.com/session17/spip.php?article139 (vérifié le 12/01/2009)

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Journée d’étude : My Space Is You Tube # 1

12 January 2009

La journée qui s’est déroulée au Centre Saint Charles (Université Panthéon-Sorbonne) était des plus intéressantes. Elle a donné notamment lieu à une intervention d’Alain Carou, conservateur, département de l’Audiovisuel, BnF, qui a évoqué la conservation, dans le cadre du dépôt légal à la BnF, des documents présents sur daylimotion. En attendant une éventuelle publication relative aux interventions

La suite en mars (”création sans qualité”)

Depuis 2005, les services My Space, You Tube et Flickr sont des plateformes qui permettent de partager des données visuelles et sonores. Elles constituent un nouveau canal de diffusion des œuvres et des programmes qu’ils soient amateurs ou non. Elles contribuent également à la mise en place d’un nouveau régime d’exposition et de visibilité.
Dans le cadre de la ligne de recherche « Basse définition », le Laboratoire des Arts et des Médias consacre trois journées d’étude à l’exploration de cette culture qui s’est mise en place de manière quasi spontanée par quelques initiatives privées et supportée par l’engouement sans réserve des internautes.
Intitulées My Space is You Tube, ces trois journées aborderont les possibilités d’une expérience esthétique, les formes de création et la question de la légitimation des œuvres et des manières de faire induites par la fréquentation de ces plateformes.

Première journée : Vendredi 9 janvier 2009

Plaisirs et esthétiques

De la recherche de vidéos clips et d’extraits de film à un soudain engouement pour tel ou tel artiste : quel type d’expérience esthétique autorise le Web 2.0 ? Quelle manière de faire induit-il ? Quels plaisirs ? Quelles postures et quels comportements ? My Space, You Tube et Flickr semblent façonner de nouveaux types d’expériences, personnelles et communes à la fois, emprunts d’obsession et de fascination, de curiosité et d’excitation : un simple clic de souris peut vous conduire vers des univers dépaysants ou très attendus.

L’objet de cette première journée d’étude est de s’interroger sur la relation que nous entretenons au réseau, - ses possibilités de divertissement et de rencontres -, mais également sur la manière dont le Web 2.0 interroge le regard et les méthodes de travail des chercheurs et des archivistes de l’Internet. Images et documents à l’appui, il sera donc question de plaisirs pleinement assumés et d’expériences esthétiques impures et imparfaites.

Intervenants
Hélène Sirven, Maître de conférences, ethno-esthétique, Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne
Laurence Corbel, enseigne la philosophie à l’IUFM de Paris, Paris IV
Alain Carou, conservateur, département de l’Audiovisuel, BnF
Fabien Vallos, professeur de philosophie, école des Beaux-Arts, Bordeaux

Informations pratiques : Vendredi 9 janvier de 9h30 à 17h à l’UFR d’Arts et sciences de l’art
Salle 250 - 47, rue des Bergers, Paris 15e. Métro : Lourmel, Charles-Michels. RER : Javel

réservation : nicolas.thely@univ-paris1.fr

Prochaines journées d’étude
En mars : Créations sans qualité.
En mai : L’art de la consécration.

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“Quels gardiens pour la mémoire ?” (Le Monde)

21 July 2008

Un article d’Hervé Morin intitulé “Quels gardiens pour la mémoire ?” (Le Monde) tente à nouveau de sensibiliser nos contemporains à nos (futurs ?) problèmes de mémoire.

Franck Laloë est de nouveau interviewé (faisons-nous peur) :

Ce physicien se passionne pour la conservation des données numériques, au point d’avoir pris la présidence d’un groupement d’intérêt scientifique réunissant quatre laboratoires. Accidents de disques durs, pertes de bandes magnétiques et disques optiques illisibles l’ont convaincu de l’urgence de trouver des supports numériques pérennes. “L’objectif n’est pas de tout conserver, dit-il. Mais d’être assuré de retrouver, après plusieurs décennies, les photos ou les vidéos auxquelles nous tenons, comme pour les vieux clichés de nos grands-parents rangés dans une boîte à chaussures.” Il s’agit, selon lui, d’un problème de société, qui dépasse le cas des simples particuliers. “Nos dossiers médicaux contiennent des clichés numérisés, dont on ignore s’ils seront lisibles dans cinq ans, estime-t-il. Une collègue astronome a voulu utiliser des données de la NASA datant des années 1970, on lui a dit qu’elles avaient disparu.”

Où l’on apprend également qu’une équipe de recherche au Commissariat à l’Energie Atomique (CEA), en réponse aux problèmes d’obsolescence technologique soulevé, “travaille à la mise au point de disques optiques enregistrables constitués de matériaux inorganiques”

“En gravant ainsi les données “dans le marbre”, nous visons une durée de conservation de cinquante à cent ans”, indique Jacques Raby (CEA Grenoble), coordinateur du projet.”

Le plus important est probablement la remise en cause de l’”idéal d’exhaustivité du bibliothécaire”, comme le note Bruno Racine (BNF) tout comme le “changement de statut de la mémoire” résumé par Emmanuel Hoog (INA) :

Avant l’ère numérique, elle était faite de ce que le temps léguait des générations passées” : tablettes d’argile pétrifiées par les incendies ou manuscrits recopiés par des générations de moines. “Aujourd’hui, tout peut se conserver, note-t-il. La mémoire, c’est ce que l’on garde.”

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Oeuvre à géométrie variable : World Skin de Maurice Benayoun

10 June 2008

En complément de l’article de la revue Arcadi, nous vous proposons de préciser certains détails à propos des différentes versions de l’œuvre World Skin, dispositif de réalité virtuelle de Maurice Benayoun (composition musicale de Jean-Baptiste Barrière).

Cette œuvre à géométrie variable a effectivement connu plusieurs versions depuis sa création en 1997, créations qui se sont différenciées notamment par le nombre d’écrans sollicités (de 1 à 6, en passant par des versions à 2 et 4 écrans) et donc par les différents dispositifs utilisés, l’œuvre ne se confondant pas ici avec le dispositif (voir article de la revue d’Arcadi).

Ce qui pourrait sembler a priori être une simple affaire de technique a des incidences sur la proposition artistique et l’expérience du visiteur, ce que nous souhaitons relever à travers l’historique des versions ou configurations listées ci-dessous. Ce travail permet de déceler les variables technologiques et les invariables esthétiques.

Remarque : la question du générique, entendu comme l’ensemble des personnes ayant contribué de manière significative à la conception et à la réalisation de l’oeuvre, se pose donc ici en des termes particuliers. Alors que la question ne se pose pas a fortiori pour les contributions artistiques (l’auteur reste Maurice Benayoun, et la musique, celle de Jean-Baptiste Barrière), nous avons opté, concernant la partie réalisation, pour une approche cumulative. Sont ainsi mentionnés, pour les dernières versions, les contributeurs au développements originaux et ainsi que ceux de ces versions.

Version Ars Electronica Center

Matériel :
CAVE 4 faces (2 écrans latéraux, un écran frontal, un écran sol)
Ordinateur de calcul graphique (SGI Onyx)
SGI Indy pour la composition musicale.
Capteur magnétique de position (Ascension Motion Star) sur appareil photo, lunettes et wand
Interface de navigation de type WAND
1 imprimante couleur
soit 4 ordinateurs (1 SGI Onyx, 1 SGI Indy, 1 PC pour imprimante, 1PC pour les appareils photos et capture)

Expérience :
Dimension théâtrale de la présentation de l’œuvre à l’Ars Electronica Center en raison de la présence de gradins qui invitent des spectateurs à regarder les visiteurs situés à l’intérieur du CAVE; situation du théâtre à l’italienne pour montrer de la réalité virtuelle qui n’est pas insensée puisqu’elle dit bien que le visiteur - qui n’est plus dans les gradins - est devenu acteur.
Autonomie du visiteur qui peut, quand bon lui semble, sortir du dispositif.

Générique :
Création : Maurice Benayoun
Musique : Jean-Baptiste Barrière
Développements : Patrick Bouchaud, Kimi Bishop, David Nahon (ainsi qu’un développeur - nom à déterminer - de l’AEC qui a interfacé les appareils)
Préparation graphique : Raphaël Melki
Production : Ars Electronica Center , Z.A Production, Silicon Graphics Europe
Remerciements : Daniela Basic, Zora Balesic, Laurent Simonini, Pierre Beloin, Guarana Novkirichka

Illustration vidéo (lien)

Version Royal Institute of Technology de Stockholm / décembre 1998

Matériel :
CAVE à 6 faces

Expérience :
Configuration davantage contraignante pour le visiteur, qui est obligé d’attendre qu’on ouvre la porte-écran pour sortir en groupe. Constat intéressant, car nous aurions pu penser qu’une solution totalement immersive - correspondant à tous les clichés et fantasmes qui circulent sur l’immersion technologique et qui émanent généralement de personnes n’en ayant jamais fait l’expérience - eut été préférable. Pour ce qui est de l’expérience de cette œuvre, le caractère anxiogène de cette configuration n’a pas été jugée souhaitable à l’avenir, et il n’y a que peu de chance que l’artiste ne cautionne une version similaire. David Nahon signale qu’en pratique, il laissait la porte ouverte
Par ailleurs, pas de spectateurs direct, comme dans la configuration AEC, mais possibilité de visualiser l’intérieur à l’aide d’une caméra de vidéosurveillance.
Générique :
Création : Maurice Benayoun
Musique : Jean-Baptiste Barrière
Développements : Patrick Bouchaud, Kimi Bishop, David Nahon
Préparation graphique : Raphaël Melki

Version Exposition sk-interface au FACT, Liverpool, Grande-Bretagne / du 01/02 au 30/03/2008

Matériel:
1 écran frontal 4×3 polarisé
2 vidéoprojecteurs équipés de filtre polarisant
1 PC contrôlant la projection image et captation par bluetooth/Wiimote
2 appareils photos équipé de Wiimote (capture infrarouge)
1 système de balises infrarouges (4 points) équipant l’écran
1 interface de navigation Wiimote
1 système de diffusion son 2.1
1 imprimante couleur
Expérience :
Le système de capture nécessite une position du spectateur à relativement 3 m de l’écran.

Générique :
Création : Maurice Benayoun
Musique : Jean-Baptiste Barrière
Développements originaux: Patrick Bouchaud, Kimi Bishop, David Nahon
Développements de cette version : Adrien Mazaud, Paul Girard, Safwan Chendeb, Pierre Julllian de la Fuente.
Production : Arcadi, CITU

Version Exposition NEMO, à la Bellevilloise, Paris 20 / avril 2008

Matériel:
Dispositif LeSAS (CITU)
2 écrans 4m x 3m frontal et sol
4 vidéoprojecteurs CHRISTIE (technologie filtre Infitec pour la stéréoscopie)
2 ordinateurs (un pour écran face et gestion liaison bluetooth/Wiimote ; un pour le sol)
2 appareils photos équipés de marqueurs retro-refléchissants et Wiimote (uniquement utilisé pour le déclenchement)
1 système de capture ART (2 caméras infrarouges)
1 interface de navigation (joystick de la Wiimote)
1 système de diffusion 4 canaux
1 imprimante couleur

Expérience :
Possibilité d’être immergé dans l’image par la projection au sol et la dimension suffisamment grande des écrans (4×3m)
Spectateurs pouvant plus librement se déplacer autour du dispositif

Générique :
Création : Maurice Benayoun
Musique : Jean-Baptiste Barrière
Développements originaux: Patrick Bouchaud, Kimi Bishop, David Nahon
Développements de cette version : Adrien Mazaud, Paul Girard, Safwan Chendeb, Pierre Julllian de la Fuente.
Production : Arcadi, CITU

Nous pourrions finalement dégager de l’exploration des différentes versions ce que nous avons appelé les invariables esthétiques, en ne considérant que leurs dénominateurs communs, mais cette approche ne serait que partiellement juste. Mais cette approche empirique ne les respecterait pas nécessairement, l’auteur de l’œuvre ayant, comme tout un chacun, le droit de se tromper sur certains choix. Il faut donc, autant que faire se peut, demander à l’artiste de les définir.

Maurice Benayoun a ainsi réagi à ce billet et nous a livré les précisions suivantes :

L’expérience récente de la Bellevilloise montre que, pour World Skin, certains aspects du dispositif sont impératifs.

Le caractère immersif est suffisant avec un seul écran si celui-ci part du sol de la pièce et embrasse tous le champ de vision des visiteurs (4m semble un minimum pour un bon résultat).

Le son doit être spatialisé (4 haut-parleurs minimum côté public + caisson de basses).

Il est préférable de laisser au visiteur la possibilité d’entrer et sortir à tout moment, ce qui limite la dimension claustrogène du CAVE 6 faces.

Maintenant, en ce qui concerne le public-spectateur, il est préférable qu’il ne soit pas trop nombreux pour que ceux qui ne sont pas actifs [qui se tiennent en dehors du dispositif à proprement parler, ce que permet l’oeuvre] ne se sentent pas libres de parler (problème rencontré durant la présentation de la version de l’œuvre au festival Nemo). Les murmures hors contexte dans le dos des visiteurs perturbent la sensation d’immersion.

World Skin n’a jamais été présenté sans la stéréoscopie (ce que je rêvais de faire à l’origine pour que le visiteur ne se sente pas encombré d’un appareillage contre nature. Dans les dispositif type CAVE, la stéréoscopie est indispensable pour éliminer l’effet papier peint animé qui résulte obligatoirement d’une boîte sur laquelle on projette. La stéréoscopie donne de la profondeur à l’espace et, d’une certaine manière, efface le plan de projection. Il me semble que la chose est moins importante dans le cas d’un écran unique. Néanmoins, le fait de clairement percevoir les éléments graphiques comme des photographies planes et sans épaisseur est quelque chose d’important dans le projet, chose qui risque d’être plus ambigüe sans la stéréoscopie.

Enfin, il nous faudrait compléter le nombre de versions, Word Skin ayant également été présenté à :

Imagina 98, version 1 écran
Art show, Siggraph 98, Orlando, USA, version CAVE 4 écrans Aalborg, Danemark, 2000, en version 5 ou 6 écrans (à vérifier)
Beyond the Screen, ISEA 2000, Chapelle de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris
Art of Immersion, CAVE festival, Bonn, Juin-Juillet 2002, en version 4 écrans (à vérifier)
Digital Avant-garde, Museum of the Moving Image, 2004, durant la manifestation pour les 25 ans d’Ars Electronica à New York, projection directe sur 1 écran à 1m du sol et imprimante connectée à Eyebeam.

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La conservation du patrimoine numérique

3 June 2008

Un texte particulièrement intéressant de Bruno Bachimont, concernant la problématique de la conservation du patrimoine numérique, qui s’applique au domaine plus circonscrit des arts et médias variables.

Après une phase d’ébriété numérique, où la numérisation devait résoudre tous les problèmes, tant ceux de la communication que de la production des contenus, en passant par leur conservation et préservation, il faut bien se rendre à la réalité : le numérique n’est pas la solution, mais le problème.

Nouvelles contraintes

En particulier, en ce qui concerne la conservation des contenus, le numérique impose de nouvelles contraintes qui bouleversent les conditions et principes traditionnels de l’archivage et de la préservation. Ce bouleversement se constate tant au niveau des concepts que des pratiques. Il se traduit par de nouvelles exigences théoriques et méthodologiques qui induisent de nouveaux besoins et métiers.

Lire la suite

Sources :

BACHIMONT, Bruno. La conservation du patrimoine numérique : enjeux et tendance. In : Institut National de l’Audiovisuel [en ligne].

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MEDIA IN MOTION SYMPOSIUM - DEADLINE: JUNE 15, 2008

21 May 2008

Call for Papers

Media in Motion:
The Challenge of Preservation in the Digital Age

October 29, 2008

McGill University
Montreal, Quebec
Canada

The DOCAM (Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage) Research Alliance and Media@McGill invite submissions of abstracts for the presentation of papers at the inaugural Media in Motion Symposium. The interdisciplinary event aims to bring together scholars, professionals, and graduate students across the sciences, humanities, and social sciences in order to explore the many facets of media art preservation. To that end, submissions related to the conference theme, ”The Challenge of Preservation in the Digital Age,” are strongly encouraged.
Possible topics include, but are not limited to:

- Archival Practices
- Challenges of Audio, Film, Video, and Digital Media Preservation
- Cultural Influences, Impacts, and Considerations
- Cultural Property Law
- Digital Preservation and Cultural Memory
- Digitization of the Humanities
- Effects on Artistic Practices
- Ethical, Social, and Philosophical Concerns
- Preservation Strategies and Techniques
- Future Trends and Directions

As the symposium will be held in conjunction with the Annual International DOCAM Summit (on October 30-31, 2008, at McGill University), preference will be given to proposals that address issues related to the alliance’s activities. For more information on DOCAM and its mandate, please visithttp://www.docam.ca/en.

All presented papers will be considered for publication in an edited volume of the proceedings. Additional information will be provided upon acceptance.

Proposals should include a title; the name, affiliation, and e-mail address of the author; an abstract of 300 words; and a brief statement explaining how the paper fits within the research priorities of DOCAM. Submissions in English or French are welcome. Please send proposals by June 15, 2008 to Marilyn Terzic at docam.symposium@mac.com.

DOCAM is an international research alliance on the documentation and the conservation of the media arts heritage, initiated by the Daniel Langlois Foundation for Art, Science, and Technology. Its main objective is to develop new methodologies and tools to address the issues of preserving and documenting digital, technological, and electronic works of art.

Media@McGill is a hub of research, scholarship, and public outreach on issues and controversies in media, technology, and culture. Based in the Department of Art History and Communication Studies at McGill University, Media@McGill is supported by a range of sources, most notably agenerous gift from the Beaverbrook Canadian Foundation. For more information, please visit media.mcgill.ca.

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Conférence : Préservation et restauration des arts variables

27 March 2008

Intervention de Christophe Leclercq le 15 avril 2008, à la Bellevilloise, 19 rue Boyer 75020 Paris

Contrairement à ce que l’on a pu entendre - . et comme nous le précise l’article de Franck Laloë, intitulé « Attention, l’humanité perd la mémoire » paru dans l’édition du Monde du 27 janvier 2008 - les technologies numériques ne sont pas synonymes d’éternité. L’extension graduelle de la mémoire semble même avoir pour corollaire celle de l’oubli.

Les arts dits variables en savent particulièrement quelque chose. Ses acteurs étant régulièrement confrontés au problème de la préservation de leur travail, et donc au paradoxe de ne pouvoir, pour diverses raisons, exposer à nouveau des œuvres récemment réalisées, alors même que le principe de version y est essentiel.

Si, en France, l’association Anarchive a, de façon pionnière, attiré l’attention sur la nécessité d’archivage et de préservation des œuvres aux conditions d’exposition difficiles, parce que recourant à ce que l’on nomme les « nouveaux médias », et qu’aujourd’hui la BnF poursuit une réflexion sur la préservation des sites Internet, les recherches dans ce domaine se muliplient, notamment dans le monde anglo-saxon – Canada, Etats-Unis – ou en Europe (Allemagne, Autriche). Le programme Variable media a développé un dialogue nécessaire entre différentes institutions, tandis que l’Alliance de recherche DOcumentation et Conservation du Patrimoine des Arts Médiatiques (DOCAM) poursuit la réflexion en développant des outils, ou en mettant en place des formations universitaires spécialisées.

Nous tenterons une synthèse des actions menées en abordant les problèmes rencontrés dans différents contextes - conservation, exposition - par plusieurs types de dispositifs : DVD, sites Internet, et dispositif immersifs et/ou interactifs, pour mieux comprendre les enjeux d’une réflexion internationale qui nécessite une approche pluridisciplinaire, associant tous les acteurs du monde de l’art (artistes, documentalistes, conservateurs, etc.).

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Soirée sur Experiments in Art and Technology à Montbéliard, lundi 3 mars (20h, entrée libre)

2 March 2008

Présentation de la soirée organisée dans le cadre du festival GéNéRiQ

“En 1965, Billy Klüver réunit artistes et ingénieurs pour déterminer le rôle de la technologie dans le développement des projets artistiques lors de neuf soirées qui s’imposent aujourd’hui comme un modèle historique du rôle catalyseur que peuvent jouer la technologie et l’art dans le développement créatif. A travers des extraits de E.A.T une rencontre avec Anne-Olivia Le Cornec, membre d’E.A.T. et Christophe Leclercq, doctorant à l’Université Paris 1 ainsi que d’autres intervenants sur la thématique art et nouvelles technologies est proposée. A cette occasion, l’oeuvre de Robert Breer « Float » sera visible dans le hall de Numérica, grâce à l’aimable collaboration du FRAC Franche Comté.”

La soirée se déroulera en trois temps :

1- Une introduction à E.A.T. assurée par Christophe Leclercq, où seront plus particulièrement abordés les collaborations entre John Cage, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely et Billy Klüver, et le jeu d’influences complexe entre les domaines de la musique, des arts plastiques et des nouvelles technologies (de l’époque).
Seront diffusés des extraits de films documentaires relativement rares sur des performances et des installations plus ou moins éphémères des années 60 et 70.
Jean Tinguely, Homage to New York, 1960
Variations VII, 1966 (projection du documentaire de 41 minutes)
Pavilion Pepsi-Cola, Expo 70, Osaka

Plusieurs ouvrages épuisés (catalogue des 9 Evenings, ouvrage sur le Pavilion, etc.) seront présentés au public.
2- Une ouverture sur le présent de l’organisation d’E.A.T., avec la présentation de Local Report (2005) de Robert Whitman. Anne-Olivia Le Cornec, membre d’E.A.T. ayant participé au projet, partagera avec le public son expérience et son point de vue sur ce travail.
3- Une discussion avec d’autres intervenants sur les relations art/technologie dans le domaine du spectacle vivant.

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La conservation du Web en archivistique et les possibles applications à l’art Internet

ART PRESS 2 LES ENJEUX DE LA CONSERVATION DES ARTS TECHNOLOGIQUES (n°12, janvier 2009)

“L’art contemporain confronté aux phénomènes d’obsolescence technologique”

Journée d’étude : My Space Is You Tube # 1

“Quels gardiens pour la mémoire ?” (Le Monde)

Oeuvre à géométrie variable : World Skin de Maurice Benayoun

La conservation du patrimoine numérique

Nouvelles contraintes

MEDIA IN MOTION SYMPOSIUM - DEADLINE: JUNE 15, 2008

Conférence : Préservation et restauration des arts variables

Soirée sur Experiments in Art and Technology à Montbéliard, lundi 3 mars (20h, entrée libre)

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