fév 22 0 comments
> Artistes participants 2012

> Artistes participants 2012

Artistes Québécois

Martin Bureau (Qc) > Résidence à La Chambre blanche, Québec
Boris Dumesnil-Poulin (Qc) > Résidence au Laboratoire NT2, Montréal
Frédérique Laliberté – Étienne Baillargeon (Qc) > Résidence à Incident.res, Briant – Bourgogne
Pierre-Luc Lapointe (Qc) > Résidence à L’enclos du Port – École Supérieure d’Art, Lorient
Nicolas Lévesque (Qc) > Résidence à Séquence, Chicoutimi
Julien Roy (Qc) > Résidence au Bon accueil, rennes

Artistes Français

ArtAct (Fr) >
Pierre-Laurent Cassière (Fr) > Résidence au Bon accueil, Rennes
Mathilde Chénin (Fr) > Résidence à La Chambre blanche, Québec
Collectif Fossile (Fr) > Résidence à l’enclos du port, Lorient
Jérome Joy (Fr) > Résidence au NT2, Montréal
Kom.post (Fr) > Résidence à incident.res, Bourgogne
Stéphane Pichard (Fr) > Résidence à Séquence, Chicoutimi
Gaspard Bébié-valériant (Fr) > Résidence à Labomédia, Orléans

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Martin Bureau (Qc)

La pratique de Martin Bureau porte sur les notions de géopolitiques, la colonisation et les chocs des systèmes. Dans le cadre de sa résidence à LA CHAMBRE BLANCHE, il s’intéressera aux tensions géopolitiques prévalentes au Moyen-Orient en travaillant sur la problématique du Mur de Cisjordanie. Cherchant à comprendre les fondements du conflit israélo-palestinien, l’artiste opèrera une recherche intensive sur le sujet qui prendra forme en peinture, en récit/essai et dans un long métrage documentaire expérimental. Sa résidence à LA CHAMBRE BLANCHE sera l’occasion d’entamer un travail de vidéo d’animation rejouant de façon métaphorique certains aspects liés à des moments historiques de ce conflit. Cette recherche est préalable à une collecte de matériel sur le terrain où l’artiste ira vivre et constater de visu les conséquences du Mur de Cisjordanie sur le quotidien dans cette portion du monde.

Martin Bureau est originaire de Saint-Félicien au Lac St-Jean. Il vit et travaille à St-Jean-de-l’Île-d’Orléans. Depuis ses débuts, il a présenté ses œuvres dans divers lieux d’expositions et événements aux États-Unis, au Chili, en Europe, en Chine, au Brésil et au Liban. Ses œuvres enrichissent les collections de plusieurs institutions publiques et privées, dont notamment celle du Musée national des beaux-arts du Québec. En 2009, il réalise avec Luc Renaud le documentaire Une tente sur Mars qui sera nominé aux Rendez-vous du cinéma québécois et aux prix Jutra pour le documentaire de l’année 2009.

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Pierre-Laurent Cassière (Fr)

Né à Clermont-Ferrand, France, en 1982, Pierre-Laurent Cassière vit et travaille entre Paris et la Provence.
Diplômé de la Villa Arson à Nice en 2005, il passe l’année suivante à Cologne, en Allemagne, comme étudiant invité à l’École d’Art et Médias (KHM) et obtient un DEA à l’université de Liège, Belgique, pour ses recherches sur les pratiques sonores en Art.
Ses oeuvres ont depuis été exposées dans différentes institutions telles que le SMAK, Gand, Belgique, le TENT, Rotterdam, Pays-Bas, le Palais Thurn & Taxis de Bregenz, Autriche, le Palais de Tokyo et le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, le Kunstverein de Stuttgart, Allemagne ou encore l’OCT Art & Design Gallery de Shenzhen en Chine.
Il a également participé à différents festivals d’art sonore ou d’art médiatique comme la biennale WRO, Wroclaw, Pologne, le Darklight Filmfestival, Dublin, Irlande, l’Ososphère à Strasbourg, l’IFFR Rotterdam, Pays-Bas, ou plus récemment Tuned City à Tallinn, Estonie.

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Mathilde Chénin

Avec son projet intitulé « Architecture relationnelle », Mathilde Chénin souhaite approfondir son travail autour de la notion de distance. Pour ce faire, elle compte créer des « modèles architecturaux » en 3D dont le tracé serait indexé sur le mouvement et la distance des corps entre eux. Au moyen d’éléments picturaux simples, l’artiste désire mettre en lumière la manière dont les espaces architecturaux sont actualisés par le mouvement des corps qui y évoluent. Intéressée par l’idée de donner une forme à ce qui serait une « architecture relationnelle », Mathilde Chénin souhaite étudier le rapport entre l’espace physique et la manière dont il est habité. Pendant sa résidence à LA CHAMBRE BLANCHE, elle travaillera sur des lieux parcourus quotidiennement, des lieux qui sont « incarnés » par ceux et celles qui les fréquentent, et présentera, à l’aide de séquences vidéo, les formes abstraites créées à partir de ces prélèvements dans l’espace architectural.

Mathilde Chénin est née en 1980 à Villeurbanne (France). Elle vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de l’École Nationale Supérieure d’arts de Paris-Cergy depuis mai 2011. Ses multiples voyages et son implication au sein de collectifs autogérés en France, aux Pays-Bas et en Espagne sont des expériences déterminantes dans la circonscription de ses intérêts artistiques. Coordinatrice du projet illegal_cinema aux Laboratoires d’Aubervilliers, elle poursuit son travail théorique et plastique, met en œuvre un groupe de recherches et interviendra au sein de workshops en danse et programmation.

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Stéphane Pichard / Nicolas Lévesque (Fr + Qc)

Vidéaste français, Stéphane Pichard a choisi depuis quelques années la voie documentaire pour interroger les relations qui se nouent entre cinéma et art contemporain. Le photographe et cinéaste Nicolas Lévesque aborde les humains, leur territoire, les enjeux de société et les tendances sociales comme terrains de recherches. Au travers des outils similaires, leurs visions respectives du territoire Saguenéen se côtoieront dans un espace virtuel et installatif ouvrant sur une mise en liberté du montage vidéo. Interaction pour un film à l’infini.

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Julien Roy

(Qc)
Musicien et compositeur, Julien Roy aime explorer la création sonore avec l’aide de plusieurs objets électriques. Protagoniste d’ Artificiel.org et du duo EGG, il participe régulièrement à divers festivals internationaux de musique électronique et d’art médiatique un peu partout en Amérique, en Europe et en Asie.
En tant qu’artiste solo, il vient de terminer la musique du long métrage Rechercher Victor Pellerin de Sophie Deraspe (Sélection officielle du Festival du nouveau cinéma 2006) et la création de Silence Across The Bridge pour le EDAM Dance Company de Vancouver.
Ses oeuvres ont aussi été jouées par plusieurs diffuseurs montréalais, tels que l’ACREQ, Réseaux, Mutek ainsi que la radio de Radio-Canada. Julien Roy est présent sur plus d’une quinzaine de disques sur des étiquettes telles: Mutek_Rec, Karat, MorrisAudio et Shanshui rec.
Il est co-récipiendaire d’une mention honorifique au concours Ars Electronica 2005 dans la catégorie Digital Music pour le projet Bulbes d’Artificiel. Il partage également avec Quasar un prix OPUS pour le concert électrochocs dans lequel était créée sa pièce Les trois phases du froid, pour quatuor de saxophones et traitement numérique.

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août 13 0 comments
Le Bon accueil, Rennes

Le bon accueil, Rennes

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> http://bon-accueil.org
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Situé à Rennes le long du canal Saint-Martin dans un ancien café réhabilité en lieu d’exposition, le Bon Accueil est un lieu d’art contemporain favorisant la production et la diffusion d’œuvres et d’expositions inédites.
La ligne artistique spécifique développée par le lieu se concentre essentiellement autour du Sound Art/Klangkunst, mais s’intéresse également aux artistes plasticiens nettement influencés dans leur travail par les musiques dites électroniques. Les artistes invités à venir exposer et travailler en résidence, sont sélectionnés en fonction de leurs projets artistiques. le Bon Accueil accorde également une grande importance à ce que les artistes se reconnaissent dans la programmation du lieu.

Le Bon Accueil est soutenu par la Ville de Rennes, le Conseil régional de Bretagne, le ministère de la Culture et de la Communication (Drac Bretagne) et le Conseil général d’Ille-et-Vilaine

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Description du Projet

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L’université Rennes I conserve une large collection d’instruments de mesure de la fin du 19ème siècle comprenant notamment des résonateurs d’Helmohltz, des diapasons de Keonig etc.

L’artiste sélectionné(e) qui interviendra durant sa résidence aura l’opportunité d’être en contact direct avec cette collection qui sera pour lui une source d’inspiration. Les projets proposés ne seront pas obligatoirement liés à tel ou tel instrument de la collection. L’idée de collection elle-même peut être abordée dans les projets par exemple.
Les œuvres produites durant la résidence feront l’objet d’une exposition qui se tiendra à la fois au Bon Accueil et au Diapason à l’Université Rennes I.

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> Modalité des résidences :
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Durée : 4 semaines
Période : Entre début mars et fin avril 2012

Résidents Québécois :
- Voyage Québec / France
- Logement / Atelier
- 1200 euros + prodution
- Aide technique



Agrandir le plan

avr 05 0 comments
Artistes participants 2011

Session 2011-2012

Artistes Français

Annie Abrahams (fr) > Résidence à Labomédia, Orléans
Anahita Hekmat (Fr) > Résidence à Séquence, Chicoutimi
Antonin Fourneau (Fr) > Résidence à L’enclos du Port – École Supérieure d’Art, Lorient
Etienne Cliquet (Fr) > Résidence à Laboratoire NT2, Montréal
Julie C. Fortier (Fr) > Résidence à Incident.res, Briant – Bourgogne
Pierre Giner (Fr) > Résidence à La Chambre Blanche, Québec

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Artistes Québécois

Alexandre Quessy (Qc) > Résidence à Labomédia, Orléans
Isabelle Hayeur (Qc) > Résidence à Incident.res, Briant – Bourgogne
Myriam Lambert (Qc) > Résidence à Laboratoire NT2, Montréal
Pavitra Wickramasinghe (Qc) > Résidence à La Chambre Blanche, Québec
Pierre Tremblay Thériault (Qc) > Résidence à Séquence, Chicoutimi
Sandra Lachance (Qc) > Résidence à L’enclos du Port – École Supérieure d’Art, Lorient

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Anahita Hekmat

Depuis plusieurs années maintenant, je développe, à travers des médiums diversifiés, un travail qui croise méthodologie ethnographique et imagination subjective.
Dans mes films, aux frontières du documentaire et de la fiction, les personnages sont abstraits, par le travail de montage et du son, de leur dimension spatio-temporelle ; des phénomènes ou des événements relevant du “presque rien” deviennent perceptibles.
Mes créations les plus récentes, questionnent l’espace et la perception de l’espace via les interfaces invisibles et les dispositifs mobiles.

 

Annie Abrahams

Née au Pays-bas, vivant en France depuis 1987, Annie Abrahams est une pionnière de la performance en ligne. Elle a obtenu un doctorat en biologie à l’université de Utrecht en 1978 et un diplôme de l’école d’art d’Arnhem en 1986.
Son travail utilise la vidéo, la performance et le réseau et questionne les possibilités et limites de la communication et plus spécialement ses modes dans les environnements en réseau.
Ses performances et travaux ont été montrés en France (Centre Pompidou), dans de nombreux lieux internationnaux (entre autre à l’Espai d’Art Contemporani de Castelló, Espagne; le musée d’art contemporain, Tokyo; et le Armenian Center for Contemporary Experimental Art, Yerevan), dans des festivals (Moscow Film Festival et l’International Film Festival de Rotterdam), ainsi que sur des plateforme en ligne (Rhizome.org, Turbulence).

> http://bram.org/

Antonin Fourneau

Né à Marseille en 1980, diplômé de l’école supérieure d’art d’Aix-en-Provence et de l’ENSAD à Paris. Son travail s’oriente autour des dispositifs interactifs et de certaines formes de cultures populaires. Ces intérêts l’ont conduit en 2005 à créer un projet collaboratif de fête foraine expérimentale, Eniarof, dans lequel chaque participant cherche à développer de nouvelles formes d’attractions. Dans le prolongement de ses recherches, il a été sélectionné pour une résidence au Japon en 2007 au Tokyo Wonder Site. Suivie en 2008 par une résidence au Medialab Prado à Madrid dans le cadre du projet Oterp (un jeu vidéo musical géolocalisé). Il a participé à diverses expositions liées aux arts numériques, dont Power – Villette Numérique (Paris – 2004), PongMythos (Bern – 2007), Digital Art Festival (Tokyo – 2007) et le Festival du Cube (Issy-Les-Moulineaux – 2008). Il est actuellement enseignant en art numérique à l’ENSAD et intervient dans différentes écoles sous forme de workshops.

> http://oterp.com/

Etienne Cliquet

Le travail d’Etienne Cliquet est visible à la fois sur Internet et dans l’espace des expositions. De 1999 à 2004 il a co-initié et animé avec Sonia Marques le collectif en ligne Téléférique. Depuis 2004 il développe des recherches en origami assisté par ordinateur.
Etienne Cliquet s’intéresse à la fragilité et la légèreté du pliage dans sa relation au caractère versatile et immatériel d’Internet. Avec une simple feuille de papier il comprend le pliage de toute chose comme une méthode d’analyse ou de cryptage. Le geste élémentaire de plier, du latin « Plicare », convoque en effet les notions d’implicite, d’explicite, de complexe, d’impliqué ou d’appliqué, et permet de saisir de multiples concepts au coeur de la société de l’information.

> http://ordigami.net

Julie C. Fortier

Le travail de Julie C. Fortier privilégie des formes dépouillées qui soulignent l’absence et la vacuité. Il trouve son origine dans la performance dont l’enregistrement de l’action et la dépense d’énergie devient un travail sur le passage du temps questionnant la plus-value artistique d’un labeur antiproductif. (Vanishing Point, 2004 ; Pêche blanche, 2005 ; Gold Mining River, 2006).
Souvent le fruit du hasard, les sujets de ses vidéos, de ses sculptures et de ses photographies sont trouvés au gré de ses déplacements en voiture, en train, à pieds. Cet état d’attention flottante lui permet de repérer des détails insolites dans des cadres banals. Elle capte des événements ténus qui font apparaître une sorte d’illusion dans la réalité sans avoir recours à un quelque artifice que ce soit. (Home, 2005 ; Cinéparc 2006 ; L’avenir 2007)
Dans Maison Desjardins, 2009,  la réalité semble faire irruption tel un décor de cinéma, tandis que dans son travail de sculpture et d’installation, ses constructions sont des images rematérialisées (There’s No Place Like Home, 2004 ; The End, 2005 ; House, 2008)
Ce qui l’intéresse c’est d’opérer des possibles décadrages entre la réalité et la fiction, le rêve et la mémoire pour provoquer un état de dislocation, ne sachant plus de quel côté de l’écran nous nous situons.
Photo: « L’avenir ». 2007, vidéo 4 min. Produit avec l’appui du Conseil des arts du Canada.

> http://juliecfortier.net/

Pierre Ginner

Pierre Giner est un artiste multimédia qui vit à Paris et ailleurs. Il enseigne à l’École supérieure des arts appliqués Duperré. En 2010, il est commissaire de MuseoGames, une exposition sur l’histoire du jeu vidéo dont il assure la scénographie. De 2005 à 2008, son outil de VJing Idance se promène de ville en ville en suscitant bon nombre de collaborations artistiques avec musiciens, chorégraphes, architectes et designers de mode. Pas moins d’une dizaine d’années plus tôt, il présentait la première œuvre Web jamais réalisée à la chambre blanche avec le projet « Ça dure un peu ».

Alexandre Quessy

Alexandre Quessy est un artiste-programmeur montréalais qui s’intéresse à l’échantillonnage d’images, de sons et de données électroniques. Il s’implique activement dans la création de logiciels libres pour les arts et dans leur enseignement. Ses projets ont été présentés au Canada, aux États-Unis, en Norvège, en France, au Mexique et à Taiwan. Il est l’auteur principal du logiciel d’animation en direct Toonloop.

> http://alexandre.quessy.net/

Isabelle Hayeur

Née en 1969, Isabelle Hayeur vit et travaille à Montréal. Artiste de l’image, elle est connue pour ses montages numériques grands formats, ses vidéos et ses installations in situ. Son travail se situe dans la perspective d’une critique écologique, urbanistique et sociale. Elle s’intéresse particulièrement aux sentiments d’aliénation, de déracinement et de dislocation. Ses œuvres ont été présentées dans le cadre de nombreuses expositions et festivals.

> http://isabelle-hayeur.com

Myriam Lambert

Myriam Lambert vit et travaille à Québec. Depuis 2003, elle explore principalement le thème de la mémoire par le biais de la photographie et de l’installation. Ses œuvres découlant de résidences d’artistes ont notamment été présentées à Avatar (Québec), à la chambre blanche (Québec), dans le cadre de la Manif d’art 3 (Québec) et à l’Écart (Rouyn-Noranda). Pendant plusieurs années, elle coordonne multiples événements artistiques et agit à titre de conférencière et de membre de jurys pour bon nombre de centres d’artistes de Québec.

> http://myriamlambert.blogspot.com

Pavitra Wickramasinghe

Pavitra Wickramasinghe est née au Sri Lanka et vit maintenant à Montréal. Elle détient une maîtrise en arts de l’Université Concordia. De 2002 à 2009, son travail est montré à Calgary, Montréal, Toronto et Banff. En 2010, ses œuvres font l’objet d’une exposition solo en Espagne à la suite d’une résidence à Huesca dans le cadre des Pépinières Européennes pour jeunes artistes. Elle a récemment participé au Stuttgarter Filmwinter en Allemagne. Elle est plusieurs fois boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec, de même que du Conseil des arts du Canada.

Pierre Tremblay Thériault

Pierre Tremblay Thériault vit à Jonquière et poursuit présentement des études de deuxième cycle à l’Université du Québec à Chicoutimi. En 2010, il présentait sa première exposition solo à la Galerie le 36 (Québec). Depuis 2006, il participe à de nombreuses expositions collectives, notamment à Non-Maison 2, une exposition présentée dans le cadre de la programmation off-Manif d’Art 5. Récemment, il s’est vu décerner une bourse d’excellence par Séquence et le Conseil des arts de Sagunay.

Sandra Lachance

Sandra Lachance vit et travaille à Montréal. Elle détient une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM et a étudié en France à l’Université Paris 8 (Master II), ainsi qu’au Studio d’arts contemporains Le Fresnoy. Artiste pluridisciplinaire, elle expose régulièrement en France et au Canada où elle fait également des résidences. Elle enseigne les arts plastiques au Cégep de Sherbrooke et s’est impliquée dans le centre d’art actuel Skol à Montréal.

> http://www.sandralachance.net/

juin 22 0 comments
Labo NT2, Montréal

NT2 UQAM / Montréal

http://www.nt2.uqam.ca

Depuis 2005, le NT2 a pour mission de promouvoir l’étude, la création et l’archivage de nouvelles formes de texte et d’œuvres hypermédiatiques. Afin de répondre à cette mission, le NT2 poursuit trois objectifs de recherche :

Développer des stratégies inédites de recherche en arts et littératures;

Témoigner des manifestations d’une culture de l’écran;

Animer les activités de recherche de la communauté de chercheurs de Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire (regroupement stratégique FQRSC, 2008-2014).

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• Modalité des résidences :
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• Durée : 4 à 6 semaines
• Période : été 2012

• Résidents Français :
- Voyage France / Québec
- Logement / Atelier
- 1000$/cachet
- Technicien

• Résidents Québécois :
- Voyage Québec
- Logement / Atelier
- 1000$/cachet
- Technicien

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nov 18 0 comments
Artistes participants 2010

Artistes participants 2010

Artistes Français

Donald Abad
> Résidence à Séquence, Chicoutimi (Qc).

donald_A

Mon travail s’axe aujourd’hui sur une dualité technologie/nature, deux notions fortes englobant les concepts des nouvelles technologies nomades (GPS, autonomie, temps réel/temps différé, nouveaux territoires de l’information et de la communication), mais également la performance (au sens artistique et sportif du terme) et le land-art. Si j’en suis venu à ces zones de recherches et de confrontation, c’est que j’ai décidé, année après années de me radicaliser, d’oublier l’espace muséal et ne travailler plus que sur l’éphémère, l’immatériel et le sensible. C’est en quittant l’espace d’exposition classique que j’ai trouvé l’espace naturel comme cadre voire partenaire (et non pas simple décor) de mes actions. La Nature permet de se concentrer sur des cycles et rythmes essentiels, tel un écho à mes notions d’effort, d’énergie (vitale), et de déplacements. Surtout, cela me permet de retrouver un espace tangible, réel, vrai, « qui ne triche pas », et qui vient se placer au coeur même de projets liés au virtuel et à l’abstraction.


Art of Failure
> Résidence à « L’enclos du port », Lorient (Fr).

artoffailure

Art Of Failure est un duo d’artistes français composé de Nicolas Maigret et Nicolas Montgermont. Leur travail se nourrit des avant-gardes historiques et d’expérimentations artistiques et scientifiques. Ils opèrent des glissements ou des transpositions, notamment de concepts vers le domaine plastique, de données géologiques vers l’édition vinyle, ou encore de l’informatique médicale vers le format concert. Ces détournements mettent en lumière des problématiques et des esthétiques propres aux technologies qui nous sont contemporaines. Leur travail est présenté sous de multiples formes: performances, installations, projets en ligne ou éditions.


Nicolas Boillot
> Résidence à la Chambre Blanche (Qc).


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Nicolas Boillot est un artiste plasticien qui travaille principalement dans le domaine des nouveaux médias. Une partie de son travail s’oriente autour de la notion de flux d’information. Il élabore des dispositifs qui par agencement, accumulation, configuration nouvelle, tentent de dégager de nouvelles interprétations, de mettre en évidence une facette indicible, une nouvelle lecture de ces flux.


Emmanuel Penouty
> Résidence à incident.res (Fr).

penouty

Je me considère comme un « inventurié » de l’art. Je tente de concilier absence et presence. Ma pratique est pluridisciplinaire, j’ai toutefois une préférence pour l’installation, la performance ; je désir donner du sens aux images sous des formes insolites…

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Zahra Poonawala
> Résidence à l’agence Topo, Montréal (Qc).

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Dans le cadre de Géoweb, commissariat Sylvie Parrent.
Artiste Franco-Suisse, son travail plastique s’articule autour du son et de son expérience en tant que violoncelliste. Diplômée de l’ESAD Strasbourg en 2007, elle s’interroge aussi bien sur la mise en espace du son et sa source que sur le rapport du spectateur à cet espace, elle « compose » des installations sonores et vidéo dans lesquelles le spectateur déambule. Ses expérimentations l’ont récemment menée à performer sur scène avec différents musiciens et compositeurs, comme Gualtiero Dazzi, Fritz Hauser, Bruno de Chérilles dans le Concert-Vidéo « Nuages Insolubles » où elle a aussi conçu la vidéo et scénographie avec Marie Anne Bacquet.
Elle pointe du doigt la quasi invisibilité des systèmes de diffusion de masse et met en parallèle la captation de sons imperceptibles du quotidien et la représentation de leur diffusion dans l’espace public.


Adelin Schweitzer
> Résidence à Labomédia, Orléans (Fr).

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Ses recherches interrogent le spectateur sur sa place dans le monde technologique contemporain en adoptant, en général, un point de vue assez anecdotique; le point de vue d’une génération qui a grandie avec l’explosion de l’informatique, des jeux vidéo et des systèmes de communication.

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Artistes Québécois

David J. Johnston
> Résidence à incident.res (Fr).

DJohston

William David (Jhave) Johnston is a multimedia- poet currently living in Montreal. Web-curator and independent media-arts practitioner, involved in numerous collaborative and solo digital and in-situ art practises.

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Jeanne Landry-Belleau
> Résidence à incident.res (Fr).

jeanne

D’un point de vue humaniste, ma démarche vise une forme de mise en relief des valeurs humaines. C’est pourquoi je suis très attentive à certains aspects de l’émergence culturelle de notre époque (la mondialisation, la cyber-culture, l’hypertexte, la consommation de masse, les jeux vidéos, la décentralisation de l’information, les médias de masse, le réseau actuel et ” le bordel organique “, l’art en réseau, l’œuvre logiciel, Creative Commons, la course aux droits d’auteurs, la copie, la reproduction, la création en “connectivité”, etc.).


François Quevillon
> Résidence à Labomédia, Orléans (Fr).

F_Quevillon

Mon travail explore les phénomènes complexes de la nature et de la perception par la mise en œuvre de processus sensibles à l’interférence des visiteurs et aux conditions variables de l’environnement. Il se caractérise par la création d’environnements sonores, visuels et haptiques qui convoquent les visiteurs à des situations perceptives où ils sont des composantes actives.


Cécile Martin
> Résidence à « L’enclos du port », Lorient (Fr).

cecile

Ces dix dernières années, l’inter contamination entre mes pratiques en art et en architecture m’a amenée naturellement à questionner la réciprocité entre ces disciplines. Mon travail suit un processus créatif qui explore l’espace et transforme les environnements. Mon intérêt réside en la mise en relation des points de vue, outils et connaissances à la fois de l’art et de l’architecture à travers la pratique créative et le savoir-faire de chacune de ces disciplines.


Nadia Myre
> Résidence à la Chambre Blanche (Qc).

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Née à Montréal en 1974, Nadia Myre est une artiste multi-disiplinaire dont le travail connaît un grand succès auprès de la critique. Récipiendaire de nombreuses distinctions, dont une bourse du Eiteljorg Museum (2004) et récemment le Prix à la création artistique du CALQ pour la région des Laurentides (2009), le travail de Myre a été exposé au Canada et à l’international notamment à l’Art Gallery of Ontario, le Royal Ontario Museum, le Textile Museum of Canada, le Canadian Museum of Civilization, le Musée National des Beaux-Arts du Québec, le Heard Museum, et le Smithsonian Institute’s Gustav Heye Center à New York. Son travail a été couvert dans le New York Times et dans Le Devoir, de même que dans ARTnews, Parachute, Canadian Art, C Magazine et Monopol. On retrouve ses oeuvres dans la collection du Canadian Museum of Civilization, du Eiteljorg Museum, de FRAC Lorraine, de la Mackenzie Art Gallery, du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée National des Beaux-Arts du Québec et de la National Gallery of Canada.

Mathieu Tardif
> Résidence à Séquence, Chicoutimi (Qc).

polyptique

Mathieu Tardif est né à Albertville dans la Vallée de la Matapédia en Gaspésie. Il vit au Saguenay depuis 2006. Après des études au Cégep de Rimouski en Langages Médiatiques (2001), il participe à la mise sur pied de Paraloeil, centre d’artiste en arts médiatiques dans la région du Bas St Laurent et Gaspésie. Il a participé à différents événements artisitiques et ses films ont été présentés dans plusieurs festivals et programmations de films au Québec: la Fabuleuse Caravane Paraloeil (2007), Improvidéo / LOBE (2006), la Première rencontre internationale du micro cinéma de Montréal (2006), Les yeux verts de Rimouski (2006), Vues de l’est, événement pan québécois (2006), Tournée « Coup de Gueule » de l’ONF (2004), Festival de l’art indiscipliné de l’est de Mont-Louis (2004). Il a terminé une formation en art numérique à l’Université du Québec à Chicoutimi en 2009.

juil 02 0 comments
Ressources

Liens

Cette page de liens dresse un large panorama d’œuvres et ressources, en Français et Anglais, qui peuvent entrer dans la thématique « Géographies Variables ».

• Anet Abrams and Peter Hall (eds), Else/Where: Mapping — New Cartographies of Networks and Territories,
Univ Minnesota Design Institute, 2006

• Saul Albert, « Locative Literacy, »
Mute, July 12, 2004

• Marc Augé, Non-Places: an Introduction to the Anthropology of Supermodernity,
London & New York: Verso, 1995

• Gaston Bachelard, The Poetics of Space,
Beacon, 1994

• Walter Benjamin, « The Author As Producer, »
New Left Review Issue 62, July-August 1970

• Marsha Berry, « Locative media: geoplaced tactics of resistance, »
International Journal of Performance Arts and Digital Media, Volume 4, Issue 2-3, 2009

• Hakim Bey, « No Go Zone »

• Hakim Bey, The Temporary Autonomous Zone, Ontological Anarchy, Poetic Terrorism, Autonomedia, 1985

• Homi Bhabha, The Location of Culture Routledge, London, 1994

• Alexis Bhagat and Lize Mogel (eds.), An Atlas of Radical Cartography, pub.
Journal of Aesthetics and Protest Press, 2008

• Joline Blais, « Indigenous Domain: Pilgrims, Permaculture and Perl, »
Intelligent Agent, Volume 6, Number 2

• Julian Bleecker, « A Design Approach for the Geospatial Web, »
O’Reilly Media, June 2005

• Joel Bonnemaison, Culture and Space: Conceiving a New Cultural Geography,
I.B. Tauris, 2005

• Nicolas Bourriaud, Relational Aesthetics,
Les Presse Du Réel, 1998

• Benjamin Bratton and Natalie Jeremijenko; Laura Forlano and Dharma Dailey,
Situated Technologies Pamphlets 3: Situated Advocacy, Summer 2008

• Victor Burgin, In/Different Spaces: Place and Memory in Visual Culture,
University of California Press, 1996

• Mike Davis, City of Quartz: Excavating the Future in Los Angeles,
Verso, 2006

• Guy Debord, « Theory of the Derive, »
International Situationiste #2, 1958

• Michel de Certeau, L’invention du quotidien,
Livre de poche, 1984

• Gilles Deleuze, « Postscript on the Societies of Control, »
OCTOBER 59, MIT Press, Winter 1992

• Anthony Dunne and Fiona Raby, « Tunable Cities, »
Architectural Design 68, no. 11/12, November-December 1998

• John Fels and Denis Wood, The Natures of Maps: Cartographic Constructions of the Natural World,
University Of Chicago Press, 2009

• Michel Foucault, « Of Other Spaces, Heterotopias, 1967

• Michel Foucault, « Panopticism, » in Discipline and Punish: The Birth of the Prison,
Vintage Books, 1995

• Anne Galloway, « Intimations of Everyday Life: Ubiquitous Computing and the City. »
Cultural Studies, Volume 18, Numbers 2‚ 3, pp. 384-408, 2004 [pdf]

• Petra Gemeinboeck and Atau Tanaka, « A framework for spatial interaction in locative media », Proceedings of the 2006 Conference on New Interfaces for Musical Expression, June 04-08, 2006, Paris, France

• Kevin Hamilton, « Mobility as Freedom in Critical Art and New Media, »
Unpublished essay, 2006

• Kevin Hamilton, « Absence in Common: An Operator for the Inoperative Community, »
(ISEA 2006)

• Katharine Harmon, You Are Here: Personal Geographies and Other Maps of the Imagination,
Princeton Architectural Press, 2003

• David Harvey, Spaces of Capital: Towards a Critical Geography, Routledge, 2001

• Emma Hedditch, « Locative Feminism, »
Mute, September 18, 2005

• Drew Hemment (ed) Locative Media Special Issue,
Leonardo Electronic Almanac, Volume 14, Issue 3

• Drew Hemment, « The Locative Dystopia » (2004)

• Jeremy Hight, « Narrative Archaeology, » Xcp: Streetnotes: Summer 2003

• Anthony Hoete, ROAM Reader On The Aesthetics of Mobility, Phaidon/ Black Dog Press, 2002

• Jeffrey Kastner (ed), Land & Environmental Art (Themes & Movements),
Phaidon, 2005

• Henri Lefebvre, The Production of Space,
Wiley-Blackwell, 1992

• Lucy Lippard, The Lure of the Local: Senses of Place in a Multicentered Society,
New Press, 1998

• Lucy Lippard, On the Beaten Track: Tourism, Art, and Place,
New Press, 1999

• Miwon Kwon, One Place after Another: Site-Specific Art and Locational Identity,
MIT Press, 2004

• Kevin Lynch, The Image of the City,
MIT Press, 1960

• Tapio Mäkelä, « Ars Memorativa in the Interactive City: Private Layers, Sublime Technologies in Public Spaces,
(ISEA 2006)

• Lev Manovich, « The Poetics of Augmented Space: Learning from Prada, »
2002 [pdf]

• William J. Mitchell, Me++: The Cyborg Self and the Networked City,
MIT Press, 2003

• Malcolm McCullough, Digital Ground: Architecture, Pervasive Computing, and Environmental Knowing,
MIT Press, 2004

• Trevor Paglen, Blank Spots on the Map: The Dark Geography of the Pentagon’s Secret World,
Penguin, 2009

• Paraskevopoulou, Charitos, Rizopoulos, « Location-specific art practices that challenge the traditional conception of mapping, » Art Nodes Issue 8

• David Pinder, Visions of the City: Utopianism, Power and Politics in Twentieth-Century Urbanism,
Routledge, 2006

• Simon Pope, « The Shape of Locative Media, »
Mute February 9, 2005

• Howard Rheingold, Smart Mobs: The Next Social Revolution,
Basic Books, 2002

• Irit Rogoff, Terra Infirma: Geography’s Visual Culture,
Routledge, 2000

• Simon Sadler, The Situationist City,
MIT Press, 1998

• Alison Sant, « Redefining The Basemap, » Intelligent Agent,
Volume 6, Number 2

• Simon Schama, Landscape and Memory,
Vintage, 1976

• Wolfgang Schivelbusch, The Railway Journey: The Industrialization and Perception of Time and Space,
University of California Press, 1987

• Robert Smithson, Robert Smithson: The Collected Writings (Jack Flam, ed.),
University of California Press, 1996

• Rebecca Solnit, Wanderlust,
Penguin, 2001

• Erika Suderburg, Space, Site, Intervention: Situating Installation Art,
University of Minnesota Press, 2000

Pall Thayer « On narrative, abstract and location: A few words on lacation-based data in art, » 2004 [pdf]

• Nato Thompson (ed), Experimental Geography: Radical Approaches to Landscape, Cartography, and Urbanism

• Anthony Townsend, « Envisioning the Ubiquitous City »

• Anthony Townsend « Digitally Mediated Urban Space: New Lessons for Design »
Praxis (2004) [pdf]

• Yi-Fu Tuan, Space and Place: The Perspective of Experience,
University of Minnesota, 1977

• Marc Tuters (ed), « Acoustic Space: Trans Cultural Mapping, »
Riga: The Center for New Media Culture RICX, 2004

• Marc Tuters and Kazys Varnelis, « Beyond Locative Media, »
Networked Publics blog

• Kazys Varnelis and Anne Friedber, Place: Networked Place,
Networked Publics blog

• Kazys Varnelis, The Infrastructural City: Networked Ecologies in Los Angeles,
Actar, 2009

• Robert Venturi, Learning from Las Vegas,
MIT Press, 1977

• Denis Wood, The Power of Maps,
Guilford Press, 1992

juin 07 0 comments
L'enclos du port, Lorient

L’enclos du port / École Supérieure d’art (Lorient)

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> http://esa.lorient.fr/
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“L’enclos du port” est un programme de résidence & production artistique, explorant les arts médiatiques et nouveaux médias, mis en place par la mairie de Lorient en collaboration avec l’École Supérieure d’Art.
La résidence de L’enclos du port s’adressera aux artistes & chercheurs français et québécois de toutes disciplines qui désirent réfléchir et se concentrer sur des activités de recherche, de création ou de production faisant appel aux arts médiatiques et aux nouvelles technologies, et notamment internet. La résidence devra prendre en compte le contexte local et s’insérer dans la vie de l’école supérieure d’art.

La durée de ces résidences est de 2 mois 1/2. Les deux artistes Français et Québécois se rencontrent sur une même période, autour de la même thématique, du même médium. Ce contexte permet le dialogue et l’ouverture sur d’autres points de vue, il permet à l’artiste québécois de s’insérer plus facilement dans le tissu local et d’établir des liens.

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> Modalité des résidences :
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• Durée : 2 mois 1/2.
• Période : À définir entre le 15 janvier et le 15 avril 2012.

• Résidents Français :
- Voyage France
- Logement / Atelier
- 1200 € / Mois
- 1500 € / production
- Exposition (3 semaines)
- L’artiste devra dispenser un workshop
(3 à 4 jours avec les étudiants de l’École Supérieure d’Art).
- Il donnera en introduction une conférence sur son travail à l’ESA.
- Il fera une présentation de son travail lors de l’ouverture de l’exposition

• Résidents Québécois :
- Voyage France/Québec
- Logement / Atelier
- 1200 € / Mois
- 1500 € / production
- Exposition (3 semaines)
- L’artiste devra dispenser un workshop
(2 à 4 jours avec les étudiants de l’École Supérieure d’Art).
- Il donnera en introduction une conférence sur son travail à l’ESA.
- Il fera une présentation de son travail lors de l’ouverture de l’exposition

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mai 11 0 comments
Incident.res, Briant

Incident.res / Briant (Bourgogne)

incident

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> http://incident.net/res/
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Incident.res est un lieu d’habitation, un atelier de production, un espace de rencontre & de discussion autour des nouvelles technologies, et du textes à Briant (Bourgogne) qui fonctionnera à partir de l’été 2009.

Le contexte de la résidence incident est très spécifique puisque la ferme du 18ème siècle utilisée pour la résidence résidence est en train de se re-construire. Il s’agit donc de produire, d’expérimenter sur une durée de 2 semaines, une proposition sur internet in Situ, avec un parti pris & des moyens très low-tech, ainsi que de participer à la réflexion sur la création d’un lieu de résidence indépendant et communautaire. La résidence est destiné aux artistes, mais aussi aux écrivains ou théoriciens désirant produire un travail dans ce cadre.
Les résidents devront partager l’atelier (les partenariats entre artistes français et québécois seront donc favorisés). Merci de nous contacter pour toute information.

Situé en Sud Bourgogne, en milieu rural, la résidence est en constante évolution et sera totalement opérationnel en septembre 2010.

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> Modalité des résidences :
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• Durée : 2 semaines
• Période : Été 2012

• Participants Québécois :
- Voyage France / Québec
- Logement / Atelier
- Conférence Upgrade! Paris

• Participants Français :
- Voyage France
- Logement / Atelier
- Conférence Upgrade! Paris
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mai 11 0 comments
Labomédia, Orléans

Labomedia, Orléans

labomedia
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> www.labomedia.org
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A la croisée des pratiques artistiques, l’association Labomedia s’articule autour d’un pôle dédié à la création artistique, au développement de projets culturels, à la diffusion, matérialisé par un Espace Culture Multimédia, d’un Espace Public Numérique tourné vers la découverte des TIC, la formation, l’innovation pédagogique, et d’un Centre de REssources. Ces dispositifs sont animés d’une même volonté : une appropriation critique des technologies contemporaines au profit d’une expression sensible, d’un développement individuel et collectif plus « Open Source ».

Depuis 2000, Labomedia développe à travers son Espace Culture Multimédia plusieurs dispositifs de soutien à la création, de diffusion d’œuvres et
spectacles utilisant le numérique comme outil, et a notamment acquis un ensemble de compétences sur les technologies interactives « Temps Réel »

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• Modalité des résidences :
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• Durée : 4 à 6 semaines
• Période : à définir entre mars et mai 2012

• Résidents Québécois :
- Voyage France / Québec
- Logement / Atelier (http://le108.org/carte.htm)
- Aide technique

• Résidents Français :
- Voyage France (train)
- 1000€ / Cachet
- Logement / Atelier
- Aide technique
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labomedia

mai 11 NO comments
Séquence, Saguenay

Séquence / Saguenay (Lac St. Jean)

sequence
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> www.sequence.qc.ca/
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[Séquence] est un centre d’artistes autogéré situé au Saguenay – Lac-Saint-Jean. fondé en 1983. Dans son programme d’activités [Séquence] accueille de façon intermittente des artistes en résidence de création d’installation sonore et en art audio, d’œuvre interactive, d’œuvre de vidéo indépendante, d’œuvre en nouveaux médias, en robotique et en art web. Des pratiques qui prennent plusieurs formes, mais qui restent proches des gens puisqu’elle découle généralement d’objets du quotidien. [Séquence] Centre d’Art Contemporain a pour mission d’assurer un cadre propice de réflexion et d’action aux artistes et aux chercheurs qui contribuent, ici et ailleurs, par leur démarche, à l’avancement des arts visuels, des arts médiatiques et des nouveaux médias. Outre sa mission sociale d’affirmation de la place importante du citoyen artiste, [Séquence] veut développer au Saguenay—Lac St-Jean une réflexion continue sur les arts contemporains et actuels, et mesurer leurs impacts culturels et sociaux. Son champ d’action est, entre autres, médiatique au sens technologique, mais surtout, dans le sens de plusieurs médiums qui diffusent, distribuent, transmettent des signaux porteurs de messages. Toutes nos activités sont la démonstration de la présence de l’artiste comme un acteur majeur au sein de notre démocratie et de notre société moderne. La société a toujours évolué de manière à remettre en question, par ses recherches et réflexions, ses acquis culturels. Cela est encore plus éloquent dans la pratique de l’art. L’art raffine notre perception et interprétation du monde. [Séquence] est un «site» où l’on peut être en contact avec cette évolution. C’est un lieu unique de mise à jour des sensibilités de notre époque.
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• Modalité des résidences :
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• Durée : 6 semaines
• Période : printemps 2012

• Résidents Français :
 – Voyage France / Québec
- Logement / Atelier
- 1000 $ / cachet
- Programmeur

• Résidents Québécois :
- Voyage France / Québec
- Logement / Atelier
- 1000 $ / cachet
- Programmeur

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