House of Natural Fiber [HONF] (Indonésie),
Tengal Drilon (Philippines),
Nika Autor et Miha Ciglar (Slovénie)

Performances et présentations
10-11-12 janvier 2010 à 19h
à ARS LONGA

Photo: Nika Autor et Miha Ciglar, « A small contribution to the genesis of everyday life »


GALERIE ARS LONGA
67 Avenue Parmentier – 75011 Paris
Metro Parmentier
http://www.arslonga.fr/

Apportez votre poste radio portable!!!

PROGRAMME

• dimanche 10 janvier à 19h :
  

« Transmissions Gangan »
de Tengal
Performance radiophonique collective
avec la participation active du public, apportez un poste radio!!

« A small contribution to the genesis of everyday life »
de Nika Autor et Miha Ciglar
Performance audio-visuelle

• lundi 11 janvier à 19h:
  

Conférence de Tengal Drilon (SABAW Media Art Kitchen)
Conférence de HONF
suivies de:

« P.A.D.I. »
du HONF (Irene Agrivina, Bagus Budiarto, Budi Prakoso)
Performance audio-visuelle collective

• mardi 12 janvier à 19h:

Conférence de Nika Autor and Miha Ciglar

A PROPOS DE

House of Natural Fiber [HONF]
YOGYAKARTA, INDONÉSIE
http://www.natural-fiber.com/

P.A.D.I
Paradigm of antidotes to deconstruct the infrastructures

Performance collective HONF
Irene Agrivina, Bagus Budiarto, Budi Prakosa
En collaboration avec:
Galia Community, Microbiology Faculty – Gajah Mada University, Mapala – UPNVY.

+ info : http://incident.net/theupgrade/32_PADI/P.A.D.I.pdf

Honf propose de compléter un projet initié par la Communauté Galia de Yogyakarta, qui consiste en une recherche esthétique visant à résoudre des problèmes rencontrés dans le domaine de l’agriculture. Ce projet est une extension des activités de la communauté Galia, et vise à créer un simple compteur technologique des pesticides utilisés par les agriculteurs de la région de Bantul à Yogyakarta, en Indonésie. Leur activité s’est appuyé sur l’utilisation massive de pesticides avant 1989, et a entrainé l’éradication des prédateurs naturels des parasites qui infestaient les récoltes de riz.
La perte de ces prédateurs naturels est également une conséquence de l’urbanisation croissante de larges zones de Java, qui a détruit leur habitat naturel, et les a chassé loin des régions agricoles. La communauté Galia a mis en place la chaîne alimentaire agricole et a ainsi complété le tableau en réintroduisant la souris dans les zones agricoles. Ce prédateur naturel qui inhibe Java était la pièce manquante du tableau de l’écosystème des zones agricoles.

Une solution qui est respectueuse de l’environnement est considérée comme bénéfique pour l’homme et la nature. Les travaux développés par le HONF seront présentés sous la forme d’exposés sur les situations et conditions de l’agriculture en Indonésie, comment celles-ci affectent les agriculteurs qui sont la partie la moins remarquée de la société. Un travail esthétique sera également présenté lors d’une performance interactive qui sera effectuée par trois membres du HONF: Irene Agrivina ‘Ira’, Bagus Budiarto et Budi Prakosa.
Les travaux portent essentiellement sur la base de données d’un serveur web qui génère des valeurs ou de l’information numérique interprétées sur 3 ordinateurs sous forme de sons, de visuels et de périphériques spécifiques.

House of Natural Fiber [HONF] de Yogyakarta, Indonésie, est un Laboratoire dédié aux nouveaux médias, et a été fondé en 1999. Centres d’intérêts: critique sociale et innovation technologique et artistique. Depuis sa fondation le HONF s’est spécialisé dans le developpement culturel et dans les nouveaux médias, via de nombreux projets et ateliers autour de l’intéraction homme/environnements.

Les deux festivals Cellsbutton Yogyakarta International Media Art Festival et YIVF Yogyakarta International Videowork Festival, sont leurs deux principales activités annuelles.

en présence de: Irene Agrivina Widyaningrum, Bagus Budiarto, Budi Prakoso

en-

P.A.D.I
Paradigm of antidotes to deconstruct the infrastructures

+ info : http://incident.net/theupgrade/32_PADI/P.A.D.I.pdf
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HONF tries to represent the project that was initiated by the Galia Community, from Yogyakarta and developing aesthetical innovations in their activity in helping solutions for the problems in agriculture fields. The project was an extension of activities done by Galia Community in creating a simple counter to technology in pesticides that is used by the farmers in Bantul district of Yogyakarta, Indonesia. The activities itself was generated from the case of the heavy used of pesticides before 1989, which eliminated natural predators of pests that infested rice crops. The lost of pests’ natural predators was not only by heavy use of pesticides but also by the large increase of urban areas in Java, destroying its’ natural habitat and puts them aside from the farming areas. Galia Community simply completed pieces of the puzzle that is lost in the food chain of the farming areas. In their activities, they bring the natural predators of mice back in to farming areas. Owl, a once natural predator that inhibits Java, was the missing puzzle of the food chain in the farming areas ecosystem.
A solution that is friendly to the environment is considered beneficial to humans and nature. The developed works with HONF will be presented in form of presentations about the situations and conditions of agricultural in Indonesia, how it affected the farmers as the poorly noticed part of the society. An aesthetic developed work will be also presented in an interactive performance session that will be performed by three HONF members which is Irene ‘Ira’ Agrivina, Bagus Budiarto and Budi Prakosa.
The works mainly generated by database from the web server, that generate values or numeric information to pull or trigged computers, separate to 3 computers that produce specific sound and visual and also trigged the specific device.

House of Natural Fiber [HONF] from Yogyakarta, Indonesia is a New Media Art laboratory, founded in 1999. They concentrate on the principles of social critique and art&technology innovation. Since the beginning, the House of Natural Fiber has consistently focused on cultural development and New Media art, running numerous projects and workshops in which they have concentrated on interactivity with people and environments.

The two festivals Cellsbutton Yogyakarta International Media Art Festival and YIVF Yogyakarta International Videowork Festival, are some of their annual projects.

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TENGAL
MANILA, PHILIPPINES
http://aseum09.tk/
www.tengalgorhythm.blogspot.com

La série « Transmissions Gangan » est une performance de lives électroniques interactifs, par le biais de la radio et des médias audio. Elle redéfinit la relation entre les artistes et le public, ouvre des espaces sonores aux voix de diverses communautés en associant la création de contenu avec une réflexion sur la production dans le champ de la communication radiophonique. Lors de cette performance, ce sont des postes radios portables et des auto-radios des voitures qui seront utilisés pour la diffusion, fournissant ainsi à tous une expérience de plus familière et accessible.

Le Gangan Ensemble produit des lives de musique électronique à partir d’ordinateurs portables et d’instruments électroniques, utilisant des algorithmes temporels qui déterminent le flux de la performance de l’ensemble. La musique est mixée sur quatre canaux, et chaque canal est diffusé via sa propre fréquence radio (utilisant les longues ondes) pour une diffusion locale. Le public est alors invité à apporter son propre poste radio, portable et sur batteries, son téléphone portable équipé d’un récepteur radio, sa voiture, et chacun est invité à parcourir les fréquences utilisées par les performeurs. Ainsi chacun est invité à jouer son propre son en se déplaçant de fréquence en fréquence. Le public devient un interprète actif de la performance musicale, qui résulte de l’interaction entre les musiciens, le public et les fréquences radio. Le public est en mesure de déterminer son degré de participation en personnalisant son environnement sonore. Les radios personnelles sont des instruments de musique électronique dont nous savons tous jouer, comme elles font partie de notre environnement quotidien.

Tengal est un artiste interdisciplinaire basé à Manille aux Philippines: musicien-compositeur, commissaire et producteur, et réalisateur. Son travail met l’accent sur l’expérience immédiate, la prise de risque personnelle et l’interaction entre les artistes et le public, et souligne le potentiel des situations de performance, d’interaction entre les médias (son et image particulièrement) et d’échanges sincères entre la sous-culture et l’académisme.

En 2005, il fonde SABAW Media Art Kitchen, une association artistique autogérée et une plateforme de réseau pour toutes sortes d’informations concernant les nouveaux médias et la culture électro, avec un focus sur l’Asie du Sud-Est. SABAW a produit des concerts, des ateliers, des espaces de dialogue entre les artistes et des forums, des albums de musique, les festivals d’art numérique, de la musique expérimentale et des spectacles de live cinéma. Plus spécifiquement: «Sinemusikalye », une installation-concert-audio-vidéo-de-rue pour le National Arts Month of The National Commission for Culture and Arts (NCCA) aux Philippines; «Transmissions Gangan », une performance audio-vidéo à 5 canaux radiophoniques dans un espace interactif en collaboration avec Chris Brown compositeur en électro-acoustique californien; la « Fete de la Wasaque – festival for outerfringe art », et plus récemment « ASEUM.09: Asia-Europe New Media Art Symposium » et « EAR2EYE: festival for cutting-edge music and moving image. »

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The « Transmissions Gangan » series is an audience interactive, live electronic music performance series about the transmission of culture through the information media of sound and radio. It redefines the relationship of performers and audience to the radio medium, opening audio spaces to unheard voices in diverse communities by emphasizing the ability of both to create both the content and the means of production of radio communication. For this performance, radios in automobiles are primarily going to be used since it provides a more familiar experience and is easily accessible today.

Using a big outdoor space, the Gangan Ensemble produce live electronic music from laptop computers and electronic instruments using a time-based algorithm that determines the flow of the ensemble’s performance. The music is mixed into four channels, each of which is sent to its own low-power, FM radio transmitter. The transmitters are tuned to different frequencies not already used by broadcasters in the performance locale; the audience is encouraged to bring their own cars as

well as bringing portable radio receivers, especially battery powered boom-boxes, mobile phone radios, and to each tune in one of the transmission channels and play its sound into the space while moving through it. The audience is thus made a creative partner in the performance of the music, and the event becomes an interaction between the musicians, audience, and the sounds presented in the transmissions. The audience is able to dictate their degree of participation by creating avenues for personalized sound environments, as well as make for greater flexibility for numerous sound tapestries to be exhibited in the limited space.

Personal radios are electronic musical instruments that we all know how to play: we adjust their loudness and tone-quality to our taste and we move them around in our environments to accompany us in our lives.

Tengal is Manila-based interdisciplinary media artist, composer-musician, curator-producer, and filmmaker. His work puts the focus on direct experience, risk-taking and personal interaction between artists and audience, and emphasizes the situational potential of live performance, the interplay of various media – sound and image, in particular – and candid exchange between sub-cultural and academic initiatives.

In 2005, he founded SABAW Media Art Kitchen – a not-for-profit, artist-run umbrella organization and network platform for all kinds of information and communication carried via modern electronic media art focused specially in the region of South East Asia. Since then, SABAW has been producing concerts, workshops, inter-artist dialogues and forums, music albums, festivals for new media art, and experimental music and live cinema performances — most notably « Sinemusikalye », a 50-feet audio-video installation-street-concert for the National Arts Month of The National Commission for Culture and Arts (NCCA) in the Philippines; « Transmissions Gangan », an audio-video performance for 5 radio channels on an interactive space with California electro-acoustic composer Chris Brown; « Fete dela Wasaque — festival for outerfringe art », and most recently « ASEUM.09: Asia-Europe New Media Art Symposium » and « EAR2EYE: festival for cutting-edge music and moving image. »

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Nika Autor and Miha Ciglar
Ljubljana, Slovenie
http://www.ciglar.mur.at
http://www.autor.si

« A small contribution to the genesis of everyday life »
performance
- Miha Ciglar (réalisation sonore avec un bocal à poissons, de l’eau, du savon et une table de mixage)
- Nika Autor (réalisation vidéo avec un circuit bending analogique)

« A small contribution to the genesis of everyday life » est une pièce performative pour deux, où les deux artistes sont des éléments constitutifs de l’instrument audiovisuel en jeu. Ils sont tous deux reliés électriquement au réseau électronique instrumental, de sorte que les signaux audio et vidéo qui sont projetés au public sont en cours d’exécution à la fois par leurs corps dans leur forme électronique.

La douleur est une composante présente dans une situation où l’électricité circule à travers un corps humain. Cela permet une perception corporelle et une interprétation différentes du bruit et de la vidéo qui en résultent, dan la mesure où les artistes n’ont pas seulement une référence auditive et visuelle, mais aussi haptique – à savoir, la douleur causée par le courant électrique – pour guider le choix de leurs actions.

Produit par: IRZU – Institut de recherche sur les arts Sonores – www.irzu.org

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Miha Ciglar est un ingénieur du son et artiste sonore, travaillant à l’intersection entre l’art et les technologies. En 2009 il obtient son diplôme de maîtrise en sciences à Institute for Electronic Music (IEM) – www.iem.at. Depuis 2001, il a effectué ses propres compositions pour différents instruments acoustiques, performances électro-acoustiques, spectacles de danse interactive, musique assistée par ordinateur et des installations audiovisuelles dans de nombreux festivals artistiques internationaux.

En 2008, il fonde IRZU – the Institute for Sonic Arts Research à Ljubljana, en Slovénie. L’institut fonctionne comme une organisation non gouvernementale. Il est basé sur un concept interdisciplinaire et réalise des productions artistiques dans les domaines de la musique électronique, de la recherche en technologies sonores, et dans l’éducation. En 2009, il a organisé le Sonic Arts Festival EearZoom, l’un des premiers grands projets IRZU’s.
http://www.ciglar.mur.at

Nika Autor: Un fil rouge traverse l’ensemble de ses œuvres: toutes soulignent la question fondamentale du rôle de l’individu dans la société qui se présente de plus en plus comme un jeu de l’absurde.

L’art politique est de retour, que ce soit sous la forme du documentaire, de l’intervention dans le spectacle, dans espace réel ou virtuel ou que ce soit au travers de la performance, de l’installation, d’une affiche ou autre. Nika Autor se consacre à des projets sociologiques traitant de l’économie informelle – c’est à dire des techniques de survie hors de la régulation officielle de de l’état – et de politique informelle, qui sont parallèles aux procédures et structures gouvernementales.

Nika Autor s’intéresse à l’inclusion de l’art contemporain dans ces types de pratiques informelles, et au rôle ou à la possibilité d’un intérêt plus général que l’intervention artistique pourrait assumer à l’égard de la vie sociale et politique.
http://www.autor.si

En -

« A small contribution to the genesis of everyday life »
- Miha Ciglar (making sound with a fishbowl, water, soap and mixing board)
- Nika Autor (making video by analogue circuit bending)

« A small contribution to the genesis of everyday life » is a performative piece for two, where both performers are constitutive parts of the audovisual instrument the play on. They are both electrically connected to the instruments electronic network, so the audio and the video signals which are projected to the audience are running through both their bodies in their electronic form.

There is a component of pain present in a situation where electricity is flowing through a human body. This enables a different corporal perception and interpretation of the caused sound and video, since now the performers do not only have the audible and visual but also a haptic reference – i.e., pain caused by the electric current – for the choice of their following actions.

Produced by: IRZU – Institute for sonic arts research – www.irzu.org

Miha Ciglar is an audio engineer and sound artist, working at the intersection of art and technology. In 2009 he obtained his MSc degree at the Institute for Electronic Music (IEM) – www.iem.at. Since 2001 he has performed his own compositions for various acoustic instruments, electro-acoustical performances, interactive dance performances, computer music and audiovisual installations at many international arts festivals.

In 2008 he founded IRZU – the Institute for Sonic Arts Research in Ljubljana, Slovenia. The institute is operating as a non governmental organization. It is based on an interdisciplinary concept and is carrying out artistic productions in the field of electronic music, audio technology research as well as educational activities. In 2009 he organized and curated the sonic arts festival EearZoom, one of IRZU’s first major projects.

Nika Autor: There is a red thread running through all of her works. Namely, all of them point to the fundamental question of the role of an individual in the society that increasingly presents itself as a game of the absurd.

Political art is coming back, be it in the form of documentary, intervention in real or virtual space or be it as performance, installation, theatre show, poster and such. Her particular thematic focus is on sociological projects dealing with informal economy, i.e. techniques of survival outside of official state regulative and with informal politics, which are parallel to the governmental procedures and structures.

Nika Autor is interested in inclusion of contemporary art in those types of informal practises, as much as into the role and possibility of wider relevance that artistic intervention could assume in regard to social and political life.

Jeudi 4 juin 2009 à 20h à Ars Longa – Entrée libre
(English Below)

Nogo Voyages est un laboratoire de projets dont le voyage est l’atelier. Le collectif recherche les potentialités attractives des périphéries urbaines et réalise des films, des architectures fantastiques et des interventions /in situ/.

www.nogovoyages.com

Stéphane Degoutin
Hôtels, zoos, ascenseurs, voyages immobiles. Né en 1973 à Toronto, Canada. Vit et travaille à Paris. Ses thèmes de recherche portent sur les gated communities, la ville contemporaine et l’espace public. Auteur de Prisonniers volontaires du rêve américain (éd. de la Villette, Paris, 2006, préface de Thierry Paquot). Auteur du photoblog www.lostincreteil.com. Co-auteur des installations en ligne www.googlehouse.net, (avec Marika Dermineur) et de www.whatareyou.net (avec Marika Dermineur et Gwenola Wagon). Enseigne le projet d’architecture intérieure et la culture contemporaine à l’école Camondo . www.nogoland.com

Alex Knapp
Architecte et photographe anglo-américain. Né en 1977. Vit et travaille à New York et Londres. Diplômé de la Rice University School of Architecture de Houston et du Center for Real Estate du MIT (Cambridge, MA). Il s’intéresse aux interactions entre la ville et son image, entre sa forme physique et sa marque. Auteur de Postcards for Houston (2002), une re-formulation du regard touristique sur la ville texane. Il est co-fondateur de l’agence Nogo Voyages. Il est collaborateur au cabinet de l’architecte Renzo Piano, où il travaille depuis plusieurs années sur des projets culturels, dont le LACMA (Los Angeles County Museum of Art) à Los Angeles.

Gwenola Wagon
Artiste, enseignante et chercheuse. Née en 1975. Maître de conférence à l’université Paris 8, ayant soutenu une thèse sur les Utopies d’un cinéma interactif et l’accessibilité des images en mouvement . Elle est diplômée de l’Atelier de Recherches Interactives et de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, section Vidéo. Elle collabore avec le collectif Cela Etant, avec lequel elle coréalise de nombreuses installations vidéos, sonores et interactive. Elle travaille comme artiste et chercheuse sur les questions d’un cinéma élargi aux nouvelles technologies. Elle enseigne la vidéo numérique dans le département Arts plastiques de l’université Paris 8 depuis 2001 et conçoit de nombreux workshops dans les écoles d’arts en France et à l’étranger. cela.etant.free.fr

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Julien Levesque

Étudiant chercheur à l’université Paris 8 et à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratif de Paris.
Les activités de Julien Levesque s’illustrent en partie sur Internet construisant une dialectique poétique et ironique entre nos pratiques quotidiennes du web et l’utilisation des outils numériques. Par l’emploi des réseaux sociaux ou des mondes virtuels, sa démarche questionne aussi bien le vocabulaire propre à l’Internet que notre identité numérique et le désir d’ubiquité. En 2008, il créait un cimetière nommé avatarsmemory (http://www.avatarsmemory.com ) réunissant sur un site les identités numériques perdues ou abandonnées. Également membre du Collectif Microtruc (http://www.microtruc.net) il est co-auteur du projet dcodd (http://www.dcodd.net) proposant un dispositif installé de code 2d (QR) dans l’espace urbain.
Dans le cadre de l’exposition Nogo Voyages à Ars Longa, Julien Levesque présente « Logintour » un projet qui propose des voyages virtuels dans Second Life développé avec les étudiants en arts plastiques de Paris 8 (http://www.logintour.org ).
http://www.julienlevesque.net/

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Ars Longa
67 Avenue Parmentier – 75011 Paris
Métro Parmentier
+33 (0)1 43 55 47 71

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Upgrade! #29:
« Traveling between physical and virtual worlds »

Stéphane Degoutin, Alex Knapp and Gwenola Wagon present NOGO VOYAGES
and invite Julien Levesque

Thursday 4 june 2009 at 20:00 at Ars Longa
Free entrance

Nogo Voyages aims to discover the attractive potentials of peripheral places. We imagine interventions to enrich the places we visit. Travel is our studio, where we develop our projects : videos, books, fantastic architectures and in situ interventions.
www.nogovoyages.com

Stéphane Degoutin
Hotels, zoos, elevators, voyages immobiles. Born in 1973. Lives and works in Paris. Stephane’s principal research interests are gated communities, the contemporary city, and public space. He is author of Prisonniers volontaires du rêve américain – Volontary Prisoners of the American Dream – (Editions de la Villette, Paris, 2006), as well as the photoblog www.lostincreteil.com. He created the online installations www.googlehouse.net (with Marika Dermineur) and www.whatareyou.net (with Marika Dermineur and Gwenola Wagon). He teaches interior design and contemporary culture at the Ecole Camondo in Paris. www.nogoland.com

Alex Knapp
Architect, photographer, capitalist. Born in 1977. Lives and works in New York and London. Alex has a degree in architecture from Rice University in Houston, Texas and a Masters Thesis from the MIT Center for Real Estate (Cambridge, MA). He is interested in the interaction of the city and its image. Author of Postcards for Houston – a reformulation of the tourist viewpoint of the city. He is a co-founder of the Nogo Voyages travel agency. He worked for a number of years in the offices of the architect Renzo Piano, principally on cultural projects, in particular the Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

Gwenola Wagon
Artist, professor and researcher. Born in 1975. Currently Assitant Professor at the University of Paris at St. Denis (Paris 8), where she completed her thesis entitled Utopias of an Interactve Cinema and the Accessibility of Moving Images. She has a diploma from the Video Department of Interactive Research Studio at the National School of Decorative Arts, Paris. She also collaborates with the Cela Etant collective with whom she has coauthored a number of video, sound, and interactive installations. Her interests are centered around the impact of new technology on cinema. She has taught digital video in the Art department of the University of Paris (8) since 2001 in addition to teaching numerous workshops in schools of art in France and abroad. cela.etant.free.fr

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Julien Levesque

Research student at the University of Paris 8 and the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris.
The activities of Julien Levesque illustrated in part in building an Internet poetic and ironic dialectic between our daily practices of the web and use digital tools. By the use of social networks or virtual worlds, his approach questioned both the vocabulary of the Internet as our digital identity and the desire for ubiquity. In 2008, he created a cemetery named avatarsmemory (http://www.avatarsmemory.com) together on a digital identities lost or abandoned. Also a member of the Collective Microtruc (http://www.microtruc.net) is co-author of the project dcodd (http://www.dcodd.net) proposing a set of 2d code (QR) in the urban space .
As part of the exhibition Nogo voyages at Ars Longa, Julien Levesque presents « Logintour » a project that offers virtual journeys in Second Life developed with students in fine arts in Paris 8 (http://www.logintour.org) .
http://www.julienlevesque.net/

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Ars Longa
67 Avenue Parmentier – 75011 Paris
Métro Parmentier
+33 (0)1 43 55 47 71

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voir aussi

Nogo Voyages
Exposition à Ars Longa, du mercredi 6 mai au 12 Juin 2009
http://www.arslonga.fr

et l’article To go or not to go, de Marie Lechner
http://www.voyages.liberation.fr/insolite/go-or-not-go

La session Upgrade! Paris à la Maison des Métallos
accompagne Immatérielles et Mal au Pixel avec une série de conférences de

RYBN, samedi 30 mai à 20h
Michaël Sellam, mardi 2 juin à 19h
RadioFreeRobots, mardi 2 juin à 20h
Apo33, mercredi 3 juin à 19h
JODI, mercredi 3 juin à 20h

Maison des Métallos
94 rue Jean-Pierre Timbaud – 75011 Paris
M° Parmentier ou Couronne

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RYbN
« Cap Digital caveat consors »
samedi 30 mai 20h – salle noire
Cette conférence tentera de décrire, schémas à l’appui, la structure du pôle de compétitivité Cap Digital, organisateur de l’événement « Futur en Seine », ses dirigeants, ses financiers, ses participants et les enjeux technologiques, sociétaux, sécuritaires.
RYbN est un collectif artistique pluridisciplinaire. Il est basé à Paris depuis 2000 et spécialisé dans la réalisation d’installations, de performances et d’interfaces faisant autant référence aux systèmes codifiés de la représentation artistique (peinture, architecture, contre-cultures) qu’aux phénomènes humains et physiques (géopolitique, socio-économie, perception sensorielle, systèmes cognitifs).
http://www.rybn.org

Cap Digital caveat consors, de RYbN

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Michaël Sellam
« Aberrations, excès, monstres et autres formes du bonheur. »
mardi 2 juin 19h – salle claire
Une présentation du travail et des recherches actuelles de Michaël Sellam à travers des éléments d’origines aussi variées que la culture populaire, les souvenirs et mythologies personnelles, les nouvelles technologies, etc. La conférence présente un fragment des éléments et références qui lui permettent de développer des dispositifs et installations étranges, spectaculaires et comiques où la musique et lʼaspect sonore ont un rôle important. Des prototypes, des projets à suivre dont lʼensemble des recherches exemplifie une intention simple, faire très sérieusement quelque chose qui ne lʼest pas.
http://michaelsellam.com/

Scratch, de Michaël Sellam

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RadioFreeRobots
« CPU: central prospective unit »
mardi 2 juin 20h – salle claire
0 / Machines./ 1 / The machine is future./ 01 / The machine is the future of the machine./ 10 / It is not, it will be never of a machine which future is not the machine./ 11 / The machine is an arrived machine, here all./ 100 / The machine is a wild machine, by itself tamed./ 0001 / If the machine fails to reconcile justice and freedom, then it fails all./ 0011 / What the machine? / 111111 / end.
http://www.radiofreerobots.com

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APO33
« APO33, A10LAB & SCIE PROTOCOL »
mercredi 3 juin 19h – salle claire
APO33 & A10LAB Collectif Artistique et Laboratoire des nouveaux médias, libre et open source / Deuxiéme partie de la conférence: présentation du projet DIGITAL DEBRIS de SCIE PROTOCOL
http://apo33.org/ – http://www.a10lab.info/scieprotocol

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JODI
« All about us »
mercredi 3 juin 20h – salle claire
JODI, ou jodi.org est un collectif de deux artistes, Joan Heemskerk et Dirk Paesmans. Ils sont les pionniers du net art, après avoir été parmi les premiers artistes à créer des Å“uvres en ligne, dans les années 90. Ils explorent et subvertissent les conventions de l’Internet, des logiciels informatiques et des jeux vidéo.
http://wwwwwwwww.jodi.org/ – http://www.folksomy.net

Folksomy, de Jodi

voir aussi:

Festival Mal au Pixel:
vernissage le 2 juin
http://www.malaupixel.org/

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Soirée Art Kill Art
lors du festival Mal au Pixel
vendredi 5 juin
>>> Tout le Programme

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Immatérielles:
vernissage vendredi 15 mai à la Maison des Métallos
>>> Tout le programme

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Merci à la revue MCD et à la Maison des Métallos pour leur invitation.

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date : jeudi 30 avril, 20h00-21h00
lieu : Maison des Metallos
94 rue Jean-Pierre Timbaud, 75011 Paris – M° Parmentier
Salle d’atelier n°4 (rez-de-chaussée, sur la cour, 20 places)
inscription gratuite obligatoire (nombre de places limité) : upgrade@incident.net
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Présentation du Laboratoire HONF (Yogyakarta, Indonésie),
avec un focus sur les festivals Cellsbutton et YIVF
sur les projets récents.

avec : Irene Agrivina Widyaningrum, Tommy Surya, Andreas Siagian, Julian Abraham

Crédit photo: HONF – Cellsbutton / Cellsonic, 2008

HONF, INDONÉSIE
http://www.natural-fiber.com/

House of Natural Fiber [HONF] de Yogyakarta, Indonésie, est un Laboratoire dédié aux nouveaux médias, et a été fondé en 1999. Centres d’intérêts: critique sociale et innovation technologique et artistique. Depuis sa fondation le HONF s’est spécialisé dans le developpement culturel et dans les nouveaux médias, via de nombreux projets et ateliers autour de l’intéraction homme/environnements.

Les deux festivals Cellsbutton €“ Yogyakarta International Media Art Festival et YIVF €“ Yogyakarta International Videowork Festival, sont leurs deux principales activités annuelles.

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House of Natural Fiber [HONF] from Yogyakarta, Indonesia is a New Media Art laboratory, founded in 1999. They concentrate on the principles of social critique and art&technology innovation. Since the beginning, the House of Natural Fiber has consistently focused on cultural development and New Media art, running numerous projects and workshops in which they have concentrated on interactivity with people and environments.
The two festivals Cellsbutton €“ Yogyakarta International Media Art Festival and YIVF €“ Yogyakarta International Videowork Festival, are some of their annual projects.

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bios des intervenants:
Irene Agrivina Widyaningrum, artiste et commissaire, diplômée de la faculté de Design Graphique (BA), et de l’Indonesia Institute of the Arts (ISI) de Yogyakarta en 2000. Co-fondatrice du HONF, Laboratoire d’Arts Numériques de Yogyakarta. Elle a également fondé la revue 10:05 qui a initié les jeunes communautés artistiques, et influence les plus importants mouvements de la scène musicale électronique de Yogyakarta. Artiste numérique, elle s’intéresse aux actions sociales, avec notamment le projet CellsKid visant à développer la créativité des enfants. Son travail est largement inspiré par les cultures de la mode et des jeunes.

Tommy Surya. Diplômé en 2001 de la faculté de Design Graphique (BA), et de l’Indonesia Institute of the Arts (ISI) de Yogyakarta. Spécialisé dans les arts numériques depuis 2000. Co-fondateur du HONF, Laboratoire d’Arts Numériques de Yogyakarta. Impliqué dans la communauté et les projets du HONF, il développe une pratique artistique et expérimentale en vidéo. Actif dans la scène vj et dans le mouvement de la jeune création de la région dédié à l’exploration de multiples médias comme outils de création. Il est l’un des acteurs clé de la mise en place du forum des festivals Cellsbutton et YIVF. Il a réalisé vjnumberoneProject, performance visuelle expérimentale. Egalement implique dans l’enseignement de la pratique du vjing via des workshops et des conférences. Chef de projet et directeur technique de YIVF (Yogyakarta International Videowork Festival) et de CELLSBUTTON (Yogyakarta International Media Art Festival).
http://www.vjnumberone.wordpress.com

Andreas Siagian a débuté ses activités comme editeur de la revue 10:05, consacree a la sub-culture et rave culture. Activement implique dans le developpement communautaire, il a rejoint en 2004 The House of Natural Fiber [HONF] €“ Yogyakarta New Media Art Laboratory. Met en place le Education Focus Program du HONF, implique dans les deux festivals annuels YIVF (Yogyakarta International Videowork Festival) et Cellsbutton (Yogyakarta International Media Art Festival). Organisateur et artiste, il s’appuie sur son background en ingenierie civile dans son travail artistique aussi bien que dans ses recherches scientifiques, dans la programmation informatique et pour la constitution du savoir. Son travail actuel est une extension des recherches initiees en 2001 en ingenierie environnementale opur ingenieur civil sur les installations d’hydro purification pour les espaces d’habitations et espaces industriels.

Julian Abraham, aka Togar, est né en 1987 en Indonésie. Actuellement étudiant à l’Akindo University de Jogjakarta et impliqué dans différents projets artistiques et musicaux. Togar est membre du HONF (the house of natural fiber) Laboratoire d’art numérique de Jogjakarta, Indonésie. Fondateur et batteur du groupe diSko (Noise Rock, 2005-2007), avec un premier album « Disko Matematis ». Depuis, Julian Abraham continue à explorer la création musicale, en combinant les instruments acoustiques avec le medium électronique, via des programmes informatiques et du hardware. Bians.cult est une première réalisation qui associe analogique et électronique, un travail de composition musicale basée sur le spectre sonore via un convertisseur digital/analogue. Depuis, il travaille sur la composition tonale, dans une recherche qui prolonge ses aspirations à lier musique et technologies. Julian Abraham travaille aussi avec breakcore_LABS, le mouvement breakcore indonesien.
http://www.breakcorelabs.myspace.com
http://www.myspace.com/breakcorelabs

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Irene Agrivina Widyaningrum, Indonesian media artist and curator. Graduated from graphic design faculty (BA), Indonesia Institute of art (ISI) Yogyakarta at 2000. She is co-founder of The House of Natural Fiber [HONF] €“ Yogyakarta New Media Art Laboratory, and she is a key person of YIVF (Yogyakarta International Videowork Festival) and CELLSBUTTON (Yogyakarta International Media Art Festival), which produced and organized by HONF every year. She is active on organizing the communities and projects at HONF, managing and bridging the communications and collaboration between young creative movements and HONF.
Founder of 10:05, the urban monthly magazine, that issues on young creative communities and influences the most electronic music movements in Yogyakarta.
As media artist, she focuses on society empowerments. CellsKid project focuses on children creativity. Most of her works influenced as well by fashion cultures and youth cultures.

Tommy Surya, Indonesian vj. Graduated in 2001 at the Graphic Design faculty (BA), Indonesia Institute of the Arts (ISI) Yogyakarta. Focus on new media art since 2000, one of founder of The House of Natural Fiber [HONF] €“ Yogyakarta New Media Art Laboratory.
He intends and focuses in organizing the community and projects in HONF, and also creates and experiments in visual or videos based medium. Active on vj gathering in community / young creative movement in the region, that focus on how to explore many medium as a creative tools. As project and technical manager of CELLSBUTTON and YIVF festivals, he lauched the festivals forum for continuing related projects. One of his project is vjnumberoneProject, an experimental live performance video jockey that develops in many media as sources and performances. This project is also focused on vj artist’s education through workshops and discussion among vj community.
http://www.vjnumberone.wordpress.com

Andreas Siagian started his activities as an editor of a sub-culture and rave culture magazine called 10:05 News where he was then actively involved in community development with The House of Natural Fiber [HONF] €“ Yogyakarta New Media Art Laboratory since 2004 until present day. By the curriculum of Education Focus Program from HONF, he involved in the producing and organizing of 2 annual community-base organized festivals called YIVF – Yogyakarta International Videowork Festival and Cellsbutton – Yogyakarta International Media Art Festival. As for his involvement in HONF community-base organized projects as organizer, facilitator and artist, he uses his civil engineer background discipline in his art works such as scientific researches, software programming and construction knowledge. His current work o progress is an expansion research in 2001, Environmental Engineering for Civil Engineer on hydro purification installation for housing and industries.

Julian Abraham (aka Togar), Indonesian musician. He is currently studying at Akindo University in Jogjakarta and participating in several art and music projects. Togar is a member of The House of Natural Fiber [HONF] €“ Yogyakarta New Media Art Laboratory. Founder in 2005 of the band called diSko (Noise Rock) and playing as the drummer, with Anggito (Anggisluka) and Irene ‘Ira’ Agrivine: first album is called « Disko Matematis »
Julian Abraham still desire to continue exploring music and technology, and tries to combine all the music instruments to work it with a computer or electronic medium, Hardware or Software. Since Bians.cult, an explorative project of digital and analog sound, he aims to concentrate on sounds composition, tones composition, and realstion between sounds and songs,
Julian Abraham also works with breakcore_LABS, Indonesia breakcore movement.

Entrée libre sur inscription : upgrade@incident.net

Jonah Brucker-Cohen est chercheur, artiste et effectue son doctorat au HEA MMRP (Programme de recherche Multimedia) Networking and Telecommunications Research Group (NTRG), Trinity College Dublin.
Il travaille comme professeur assistant à l’Univesité de New-York dans le département Interactive Telecommunications Program.
De 2006/2007, il fait parti de l’équipe R&D OpenLab à Eyebeam, New-York. De 2001/2004, Il est chercheur dans l’équipe Human Connectedness Group au Média Lab Europe.
Son travail et sa thèse s’articule autour du thème « Déconstruire le réseau », et inclus des projets dont l’intention est de challenger et détourner les perceptions admises de l’expérience et des interactions liées à l’utilisation de celui-ci. > Lauréat du prix ARANEUM (Ministère des Arts, Sciences et Technologies Espagnol & Fondation ARCO). Il écrit et contribue à un grand nombre de publications internationales : WIRED Magazine, Make Magazine, Rhizome.org, et Gizmodo
Son travail a été présenté au Festival DEAF (03,04), Art Futura (04), SIGGRAPH (00,05), UBICOMP (02,03,04), CHI (04,06) Transmediale (02,04,08), NIME (07), ISEA (02,04,06), Institute of Contemporary Art in London (04), Whitney Museum of American Art’s ArtPort (03), Ars Electronica (02,04,08), Chelsea Art Museum, ZKM Museum of Contemporary Art (04-5),Museum of Modern Art (MOMA – NYC)(2008), ainsi qu’au San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) (2008).

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Béton Salon
9 esplanade Pierre Vidal-Naquet.
> Rez-de-Chaussée de la Halle aux Farines.
75013 Paris.
Métro Bibliothèque F. Mitterand
+33.(0)1.45.84.17.56

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Upgrade #22:
Jonah Brucker cohen will present his work, and will also mention the Scrapy Yard Challenges
Friday 24 April 2009 / 19h
Béton Salon, Paris

Jonah Brucker-Cohen is a researcher, artist, and Ph.D. candidate as an HEA MMRP (Multimedia Research Programme) fellow in the Disruptive Design Team of the Networking and Telecommunications Research Group (NTRG), Trinity College Dublin. He is an adjunct assistant professor of communications at NYU’s Interactive Telecommunications Program (ITP). He worked as an R&D OpenLab Fellow at Eyebeam in NYC from 2006/7. From 2001-4 he was a Research Fellow in the Human Connectedness Group at Media Lab Europe. He received his Masters from ITP in 1999 and was an Interval Research Fellow from 1999-2001. His work and thesis focuses on the theme of « Deconstructing Networks » which includes projects that attempt to critically challenge and subvert accepted perceptions of network interaction and experience. He is co-founder of the Dublin Art and Technology Association (DATA Group) and a recipient of the ARANEUM Prize sponsored by the Spanish Ministry of Art, Science and Technology and Fundacion ARCO. His writing has appeared in numerous international publications including WIRED Magazine, Make Magazine, Rhizome.org, and Gizmodo, and his work has been shown at events such as DEAF (03,04), Art Futura (04), SIGGRAPH (00,05), UBICOMP (02,03,04), CHI (04,06) Transmediale (02,04,08), NIME (07), ISEA (02,04,06), Institute of Contemporary Art in London (04), Whitney Museum of American Art’s ArtPort (03), Ars Electronica (02,04,08), Chelsea Art Museum, ZKM Museum of Contemporary Art (04-5),Museum of Modern Art (MOMA – NYC)(2008), and the San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) (2008).

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Merci au Béton Salon et à Mélanie Bouteloup

Accès au Béton Salon :

Archives: http://incident.net/theupgrade/21_alain_thibault/

crédit photos : /Maxima,/ Keiichiro Shibuya + Exonemo (Atak) – Usine C – Elektra 2008 -
photo: Camil Scorteanu, Conception Lévy

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Upgrade #21:
Alain Thibault présentera le festival Elektra (Montréal),
et abordera la question de la diffusion dans les arts numériques.
Mardi 17 mars 2009 à 19h
au Point Ephémère
200 quai de Valmy, 75010 Paris
Métro Jaurès (ligne 2)

Entrée libre sur inscription : upgrade@incident.net

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Elektra est une manifestation culturelle montréalaise présentant des oeuvres et des artistes qui allient musique électronique de pointe et création visuelle issue des nouvelles technologies (l’animation, l’installation et la robotique). Elektra crée des liens entre les médiums de création comme la musique, la vidéo, le cinéma, le design, le jeu et l’installation sonore ou interactive en conjonction avec les plus récentes technologies numériques. Des artistes issus de toutes les traditions, -composition, performance, danse, arts visuels, etc. – et ayant comme point commun un intérêt marqué pour les applications artistiques des nouvelles technologies se côtoient par l’entremise d’Elektra, démontrant sous toutes ses formes l’union du sonore et du visuel. Si l’événement accueille des artistes d’avant-garde du monde entier, il met également l’accent sur le talent québécois, contribuant à faire de Montréal la plaque tournante nord-américaine des arts numériques.
http://www.elektramontreal.ca/
http://blog.elektramontreal.ca/

Elektra, 1 > 10 mai 2009, 10e édition
Du 1er au 10 mai 2009 se tiendra à Montréal la 10e édition d’Elektra, festival international d’arts numériques. Étendue à dix jours, gonflée par cinq nouveaux lieux de diffusion et de nouveaux partenaires, étoffée par une trentaine d’artistes internationaux, cette dixième édition anniversaire s’annonce comme un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs de culture numérique. Deux temps de programmation se croisent : d’abord plusieurs semaines d’installations couvrent son nouveau réseau de galeries €“ Articule, La Centrale, Skol, Pierre-François Ouellette et Lilian Rodriguez €“ sans oublier la Cinémathèque québécoise et l’Usine C, lieux principaux du festival. Et ensuite, pour cette 10e édition, c’est dix jours de rendez-vous à ne pas manquer : lancements et vernissages, dans les sept lieux du festival, la 3e édition du Marché International de l’Art Numérique (MIAN) à la Cinémathèque québécoise, trois soirées de performances et une grande soirée de clôture à l’Usine C, le samedi 9 mai.

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Alain Thibault est né à Québec. Il est directeur du festival Elektra.
Il a participé en tant que compositeur et concepteur audio à diverses productions multimédia, vidéographiques, chorégraphiques et théâtrales. Il travaille présentement avec l’artiste numérique Matthew Biederman sous le nom de Ray_xxxx dont la première version de la performance, Pulse, a été diffusée lors de l’événement Québec Numérique Francofffonies au théâtre du Châtelet à Paris en septembre 2006. Depuis, cette performance a été présentée à Rio de Janeiro, Rome et en Autriche. Il forme également un autre duo nommé PurForm avec l’artiste visuel Yan Breuleux. Ils ont obtenu une mention pour la vidéo-musique a-light au prix Ars Electronica 1998 (Linz, Autriche). Depuis, ils ont créé une série d’Å“uvre pour multi-écrans: FausTechnology fut créée lors d’ELEKTRA 2001 à Montréal et présentée en octobre 2002 à Nagoya (Japon), lors du International Symposium for Electronic Arts, ISEA 2002 et au festival Dissonanze à Rome en septembre 2003. Black_Box, pour son quadraphonique et quatre signaux vidéo, créé en mai 2003 à l’Usine C à Montréal, a été présenté récemment lors des Transmediales à Berlin, à MixedMedia à Milan et à Trans-Art à Bolzano en Italie. Leur plus récente collaboration est la pièce After Dark pour le dispositif audio et vidéo de 360 degrés de la SAT.

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Voir aussi:

Au programme du Festival Présences :
Volt+
de Alain Thibault
pour vidéo, ensemble et electronique
Formation : Ensemble de la Société de Musique Contemporaine du Québec (SMCQ) – René Bosc, direction – CRF

à la Maison de la Radio à Paris,
Samedi 21 mars à 18h, salle Olivier Messiaen.

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–en–

Upgrade #21:
Alain Thibault will present the festival Elektra (Montreal),
and will talk about the diffusion of digital arts.
Thuesday 17 of march 2009 7:00pm
at Point Ephémère
200 quai de Valmy, 75010 Paris
Station: Jaurès (ligne 2)

free entrance, inscriptions : upgrade@incident.net

Elektra, a Montreal-based cultural initiative, presents artists and works of art that align the latest electronic music and visual creations derived from new technologies (animation, installation and robotics). Elektra unites creative media like music, video, cinema, design, gaming and audio or interactive installation with the latest digital technologies. Artists from all disciplines €“ composition, performance, dance, visual arts, etc. €“ all with a common interest in artistic applications of new technologies, uniting visual and sound. Elektra not only welcomes artists from all over the world, the festival also features local talents, helping make Montreal the North American meeting place for digital arts.
http://www.elektramontreal.ca/
http://blog.elektramontreal.ca/

Alain Thibault is born in Québec. An electronic music artist, Alain Thibault has contributed to a wide range of multimedia, video, dance (Fortier Danse Création, Lalala Human Steps) and theatre productions (Carbone 14). His recordings were released on Ascend Recordings, Orange Music and empreintes DIGITALes. Presently he is the Artistic Director of the ELEKTRA Festival. An electronic music artist, Alain Thibault has contributed to a wide range of multimedia, video, dance (Fortier Danse Création, Lalala Human Steps) and theatre productions (Carbone 14). His recordings were released on Ascend Recordings, Orange Music and empreintes DIGITALes.
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See also in Paris:

At Festival Présences :
Volt+
by Alain Thibault
for video, ensemble and electronics
Formation : Ensemble de la Société de Musique Contemporaine du Québec (SMCQ) – René Bosc, direction – CRF

at Maison de la Radio, Paris,
on Saterday 21 of march at 6:00pm, salle Olivier Messiaen.

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photos credit : /Maxima,/ Keiichiro Shibuya + Exonemo (Atak) – Usine C – Elektra 2008
photo: Camil Scorteanu, Conception Lévy

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