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3èmes Rencontres Upgrade! International
CHAIN REACTION
ville hôte : Skopje (Macédoine)
dates: du 11 au 14 septembre 2008
http://www.line.org.mk/projectdetail.php?id=8

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Les Rencontres Upgrade! International rassemblent 27 structures culturelles de 27 différentes villes autour de l’organisation commune de l’événement culturel “Chain Reaction” dédié aux arts visuels et aux nouveaux médias, comprenant une exposition, des conférences, des performances, des projections, des concerts, et des workshops sur plusieurs jours et dans les principaux lieux culturels de la ville de Skopje.

Programme complet des Rencontres :
http://theupgrade.net/develop/index.php?title=Exhibition

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Upgrade! Paris, l’antenne parisienne organisée par Marika Dermineur (Incident.net), a été invitée à présenter dans ce cadre, une sélection d’oeuvres de la scène artistique locale dans le domaine des nouveaux médias.

Avec, pour la participation du noeud parisien:

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# Exposition au Musée de laVille de Skopje:

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Psychic
de Antoine Schmitt, installation interactive, 2004

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ANTIDATAMINING
de RYBN, installation audiovisuelle en temps reel, 2006-2008

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# performances :

Precog Music
de Antoine Schmitt, performance audiovisuelle, création mondiale, 2008
le 11/09, au Small Graphic studio – Musée de la ville de Skopje

Monochrome
de RYBN, Performance audiovisuelle - 35 minutes, 2008
le 13/09, au MNT center

HPNS #001
de Jack /RYBN, performance audiovisuelle, création mondiale, 2008
le 13/09, au MNT center

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# projections vidéo au Macedonian Theatre

dans le cadre de la programmation “Chain reaction screenings” organisée par Basak Senova:

Back in blue/Evelyne, de Matthieu Clainchard, 2003, 3′40

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# workshop à l’Université Européenne:

le collectif RYBN animera un workshop d’initiation à Pure Data, un
logiciel de programmation graphique pour la création musicale et
multimédia en temps réel.
à l’Université Européenne.

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Avec le soutien de la DAP (Délégation aux Arts Plastiques) et du Centre Culturel Français de Skopje

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Deux sessions Upgrade! à l’atelier de Nicolas Schöffer, deux discussions consécutives sur les recherches de Nicolas Schöffer (1912-1992) et sur la récente réalisation du duo HeHe (Helen Evans, Heiko Hansen) dans le ciel d’Helsinki.

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programme:

de 18h à 19h:
L’oeuvre de Nicolas Schöffer dans l’espace public,
avec Eléonore de Lavandeyra Schöffer, Maude Ligier, Guillaume Richard.
médiateur : Jean-Noël Montagné

Tour Lumière Cybernétique, de Nicolas Schöffer

de 19h à 20h:
Présentation de Nuage Vert, du collectif HeHe
avec Helen Evans, Heiko Hansen (HeHe)
médiateur : Dominique Moulon

Nuage Vert, de HeHe

Nuage Vert utilise les émissions de vapeur qui s’élèvent d’une centrale thermique, comme support d’illumination. Un laser projette sur le nuage de vapeur son contour fluctuant, et sa forme et sa taille s’ajustent en temps réel en fonction des niveaux de consommation d’énergie des habitants du quartier. Au cours de la semaine, les habitants étaient invités à réduire leur consommation d’électricité afin de nourrir le nuage vert et le faire s’agrandir. La cheminée et les émissions de vapeur deviennent ainsi, à la fois une sculpture environnementale et un outil de mesure à l’échelle d’une communauté, mais il y a là une véritable ironie : tout en faisant appel à l’attention critique du spectateur, Nuage Vert esthétise un symbole de la pollution industrielle. La première édition de Nuage Vert a été produite en février 2008 à Helsinki avec le festival Pixelache. http://nuagevert.org

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intervenants :

Eléonore de Lavandeyra Schöffer. Epouse et plus proche collaboratrice de NS. Assure la vie de l’oeuvre dans l’atelier (visites, accueil des chercheurs, mise à disposition des archives, organisation de débats et invitation d’artistes) et collabore régulièrement aux manifestations nationales ou internationales consacrées à Nicolas Schöffer (expositions personnelles, collectives, cinéma expérimental, conférences, éditions etc.).

Maude Ligier est doctorante en histoire de l’art contemporain à l’université de Paris IV, sous la direction de Serge Lemoine et occupe un poste d’A.T.E.R. à l’Université de Technologie de Belfort-Montbéliard. Elle mène ses recherches sur les liens entre art et technologie à travers l’œuvre de Nicolas Schöffer.

Guillaume Richard, plasticien, infographiste et maquettiste, a mis son talent au service de la restitution virtuelle de 3 grand projets architecturaux inédits de Nicolas SCHOFFER: la Maison Luminodynamique, le concours Beaubourg, le Centre de Loisirs Sexuels.

Jean-Noël Montagné est plasticien, fondateur de l’association Art Sensitif http://www.artsens.org et du Centre de Ressources Art Sensitif à Mains d’Oeuvres, Saint Ouen. http://www.craslab.org

Helen Evans (Angleterre 1972) et Heiko Hansen (Allemagne 1970) forment le duo HeHe, qui vit et travaille à Paris. Le design et l’interprétation de l’espace urbain, ainsi que la relation entre l’individu et son environnement architectural et urbain, sont au coeur du travail de HeHe. http://hehe.org.free.fr

Dominique Moulon, écrit sur les arts numériques et enseigne les nouveaux médias. http://www.moulon.net/

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A propos de Nicolas Schöffer:

Nicolas Schöffer est un artiste Français d’origine Hongroise né en 1912 à Kalocsa, Hongrie. Après des études aux Beaux Arts de Budapest et un doctorat en Droit, il vient s’installer à Paris en 1936. Ses peintures et sculptures traversent d’abord les courants de l’art figuratif, surréaliste et abstrait, avant une profonde rupture en 1948 à l’émergence des travaux de Norbert Wiener sur la cybernétique.

Nicolas Schöffer développe alors une nouvelle approche artistique, le Spatiodynamisme, qui se veut une intégration dynamique de l’espace dans l’œuvre . Cette recherche débute ses travaux de réflexion sur la nécessité de relier profondément l’art et la société, d’inscrire l’art comme un élément fondamental du progrès, devant pénétrer l’ensemble des activités humaines, notamment au travers de l’urbanisme, de l’éducation, de l’architecture.

Dès 1954, il décrit puis construit des sculptures manipulant le temps, l’espace, la couleur et le son. Il y intègre des “homéostats” ( électronique cybernétique pré-informatique) reliés à divers capteurs de température, son, mouvement et lumière.

En 1955, il réalise la première sculpture interactive au monde, en extérieur, un ensemble de 50 mètres de haut, la Tour Spatiodynamique Cybernétique, dans le parc de Saint Cloud à Paris, dont la structure et l’électronique sont financés par Philips. Cette sculpture plastique et sonore mixe en temps réel des boucles sonores réalisés par le jeune Pierre Henry, grâce à un ensemble de capteurs et une électronique analogique associée. Des dizaines de milliers de spectateurs interagiront avec cette sculpture pendant les deux mois de son exposition, sous les sarcasmes ou l’admiration de la presse, des critiques et des milieux artistiques plutôt interloqués par autant de nouveauté.

Sur cette lancée, il crée en 1956, avec les ingénieurs que Philips lui accorde, la première sculpture robotisée, autonome, destinée à la scène et aux espaces publics, réagissant en temps réel grâce à ses capteurs et son cerveau électronique. Cette sculpture nommée CYSP1 (pour Cybernétique Spatiodynamique 1) se déplace, tourne, danse, anime ses disques colorés en fonction des sollicitations de l’espace, de la lumière, de la foule ou des danseurs.

C’est Maurice Béjart et sa jeune troupe, fréquentant déjà l’atelier Schöffer depuis quelques années pour se confronter à cet art nouveau, qui auront l’honneur en août 1956 de faire le premier spectacle au monde où des danseurs sont confrontés à un être artificiel, sur une musique de Pierre Schaeffer, au festival d’avant garde de Marseille, sur le tout nouvel immeuble révolutionnaire du Corbusier.

Après avoir construit divers ensembles interactifs publics comme à Liège en Belgique (1961), il conçoit en 1963 une tour de 324 mètres de haut pour le site de la Défense, qui permettra de mettre en œuvre l’ensemble de ses théories sur l’art, l’architecture et l’urbanisme. La Tour Lumière Cybernétique (TLC) réagira en temps réel à des centaines de paramètres aussi variés que le niveau sonore à l’Assemblée Nationale, l’arrivée des trains dans les gares de Paris ou la turbidité de la Seine, grâce à des réseaux de capteurs. De 1963 à 1973, les équipes d’ingénieurs, d’architectes et de financiers s’agglomèrent autour de ce projet, et les premiers travaux de terrassement commencent, jusqu’à la mort de Pompidou, la crise pétrolière qui se dévoile, deux événements qui provoqueront le retrait des financiers de l’opération.

Nicolas Schöffer développera ensuite de nombreuses œuvres et de nombreux projets artistiques, éducatifs, urbanistiques et architecturaux, jusqu’à sa mort à Paris à l’âge de 80 ans, en 1992. Ses œuvres sont présentes dans de très nombreux musées dans le monde, et sont régulièrement exposées à l’étranger. Eléonore de Lavandeyra Schöffer, son épouse, entretient et dynamise avec talent l’ensemble de l’œuvre matérielle et immatérielle de Schöffer, entourée de nombreux artistes, notamment les jeunes générations qui découvrent avec d’autres mots, 50 ans plus tard, les techniques interactives et multimédia que Nicolas Schöffer fût le premier à utiliser.

Une grande partie de la collection Schöffer et la célèbre sculpture CYSP1 se trouvent toujours à Paris à la Villa des Arts, un ensemble d’ateliers centenaire. L’œuvre de Schöffer y remplissait deux ateliers jusqu’à ces derniers mois, peu avant l’expulsion du deuxième local dans une vente à la découpe, et dont le contenu a été généreusement accueilli et stocké à Belfort. Depuis quelques semaines, tous les ateliers du rez-de-chaussée de la Villa des Arts, à côté de l’atelier Schöffer, y compris l’ex-deuxième atelier, sont à nouveau vides. La ville ne manifestant pas le souhait de s’investir dans de nouveaux musées, l’occasion ne doit cependant pas être manquée d’exposer l’ensemble de l’œuvre et des 60 ans d’archives Schöffer dans un cadre idéal. Il reste à trouver une fondation désirant s’occuper d’un précurseur mondial et d’un artiste visionnaire dont on n’a pas fini de découvrir les contributions à l’histoire de l’art et de la civilisation.

Jean-Noël Montagné

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voir aussi:

http://www.olats.org/schoffer/

http://www.artsens.org/ns.html

Upgrade! #16 >«Marswalkers»
Marswalkers / Peter Brabeck (sous réserve) / Sadaki kajiwara / Anne Laforet

Marswalkers est composé de Karl-Otto von Oertzen & Alexandre Berthier
Modération : Anne Laforet

Les Marswalkers font des images et se demandent pourquoi ils font des images.Ils archivent de l’information numérique, comme tout le monde, et se demandent pourquoi le vivant tend à disparaître tandis que son archivage ne cesse de croître.Ils sont polyvalents, polyglotes, poly-pluridisciplinaires, sans prétention de sauver le monde. Le dimanche ils ont loisirs à photographier, numériser, programmer, googliser, percer-scier-visser, brainstormer… 

Anne Laforet finit sa thèse sur la conservation du net art. Elle écrit pour poptronics.fr et arte.tv.
Sadaki kajiwara est cuisinier.

La cantine Numérique :
151 rue Montmartre, Passage des Panoramas
12 Galerie Montmartre, 75002 Paris

« MINISTERE DE L’ARCHITECTURE: Soliton »
par Société Réaliste.
Date: Vendredi 28 mars de 19h00 à 20h00
Lieu: La Cantine numérique, 151 rue Montmartre, 75002 Paris.

*MA: Soliton* est une enquête typologique sur le solitonisme, commissionnée par le Ministère de l’Architecture. Dans cette recherche, le Ministère de l’Architecture a demandé à ce que soit poursuivi le travail d’un certain nombre d’éminents physiciens autour des /solitons/, ondes solitaires se propageant sans déformation dans un milieu à la fois non-linéaire et dispersif. MA: Soliton se propose de prolonger l’étude de ces ondes dans le champ de la politique de l’espace, et plus précisément de les penser comme moyens de lire l’activité architecturale. MA: Soliton a été produit en 2007 pour Multitudes Icones (http://multitudes-icones.samizdat.net), une plateforme Internet collective conçue comme contribution au projet Documenta 12 Magazine (http://www.documenta12.de/magazine.html?&L=1).
Société Réaliste est une coopérative parisienne travaillant dans les domaines de l’ergonomie territoriale, de l’économie expérimentale, de la contre-stratégie ou encore du design politique. http://www.societerealiste.net

Upgrade! #14 :
« interfaces, interactivités et déplacements »
Collectif TRAFIK / J. Cottencin
> English below

> ACCÉDER AUX ARCHIVES EN LIGNE DE CETTE CONFÉRENCE

> Trafik est un atelier de développement graphique et multimédia, pluridisciplinaire et interactif. Les échanges entre ses cinq partenaires complémentaires permettent d’investir les nouvelles technologies et développer de nouveaux concepts pour des commanditaires institutionnels, culturels et industriels.
Activité graphique_ Damien Gautier, Pierre Rodière, Julien Sappa, Lionel Michée
Développement multimédia_ Joël Rodière

> Modération : Jocelyn Cottencin.
Jocelyn Cottencin est artiste et graphiste, sa pratique associe la photographie, la vidéo, l’installation et le livre. Il a fondé en 2001 Lieuxcommuns, structure pensée comme un espace de recherche et de production lié aux arts visuels.

Merci à Carine Le Malet, Le Cube

> LE CUBE
20, Cours Saint Vincent
92130 Issy-les-moulineaux
Tél. 01 58 88 3000
RER C - station « Issy », sortie « allée des Carrières »
*****
En/

> Trafik is a multitalented and interactive graphic and multimedia design agency.
Interaction between the 5 partners, whose talent and know-how complement each other, and enable them to fully command and develop new technologies.
Also enables the development of new concepts for institutional, cultural and industrial clients.
Graphic design activity_Damien Gautier, Pierre Rodière, Julien Sappa, Lionel Michée. Multimedia development_Joël Rodière

> Moderation : Jocelyn Cottencin.
Jocelyn Cottencin is an artist & graphic designer. His work mixes photography, installation, video, and book. In 2001, he’s founded Lieuxcommuns , a research and production space dedicated to visual art.

Thanks to Carine Le Malet, Le Cube

> LE CUBE
20, Cours Saint Vincent
92130 Issy-les-moulineaux
Tél. 01 58 88 3000
RER C - station « Issy », sortie « allée des Carrières »

photos:

http://www.flickr.com/photos/krybn/ de Wilfried Bartoli
http://flickr.com/photos/tags/economie0 de rybn
http://www.flickr.com/photos/jacquesperconte de Jacques Perconte

date : du vendredi 15 fevrier à 20h au dimanche 17 fevrier à 20h,
pendant 48h, sans interruption .

lieux:
M° Parmentier :
à la Ménagerie de Verre 12-14 rue Léchevin, 11ème
et à Ars Longa 67, avenue Parmentier, 11ème.
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Economie 0 : toutes les infos sur la programmation

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Economie 0 est un hors-série Upgrade! qui rassemble des installations, des conférences, des ateliers, un Noplacard (concerts) et un espace de documentation et de publications, pendant 48h autour des relations entre art et économie, et de la notion de neutralisation.

Ce hors-série ne se rapporte pas au modèle éméteur-récepteur d’une (dé)monstration et diffusion auprès d’un public. Il s’agit d’un processus aux implications multiples, un ensemble d’espaces qui cohabitent et se parasitent, et où différents acteurs de la scène artistique, de la recherche, des sciences etc, se rencontrent. Cette plateforme de reflexion et d’échange constitue une des dimensions économiques de l’événement, et propose un espace critique modulaire qui accepte et alimente ses contradictions.

Economie 0 est un concept qui a été élaboré par Grégory Chatonsky pour décrire des phénomènes artistiques et sociaux qui ne sont ni hors ni au-dedans de l’économie mais qui la neutralisent.

Avec le lancement de Noplacard (né de l’hybridation entre Nomusic et le Placard), l’inauguration du canal “Télévision Zéro” proposé par Christophe Atabekian sur FreeTVPerso, et le prototype Upgrade! Streaming Session permettant aux 25 lieux du réseau Upgrade de se rejoindre pour 48h de conférences internationales en stream sur Giss.tv

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Avec: Christophe Atabekian, Crystelle Bédard, Maurice Benayoun, Hans Bernhard, Pierre Bongiovanni, Christophe Bruno, Carl.Y, Gregory Chatonsky, Alexis Chazard, Katerina Chryssanthopoulou, Serge Comte, Cosmin Costinas, Sylviane Diop, Dorkbot Paris*, Benoît Durandin, la Cantine, N’Gone Fall, la Fédération Culture-Multimedia*, Jean-Paul Fourmentraux, Gawlab, David Guignebert, Sohpie Gosselin, laboiteblanche, Philippe Langlois, Matthieu Laurette, Nathalie Magnan, les éditions MF, Antoine Moreau, Yann Moulier-Boutang, Multitudes-Icônes, Noplacard (Nomusic et Placard), Mathieu Perona, Annick Rivoire, Radiolist*, Vincent Robert, RYBN, Antoine Schmitt, Michaël Sellam, Société Réaliste, Syndicat Potentiel, UBERMORGEN, Nicolas Thély, Gwenola Wagon, et d’autres intervenants ici et ailleurs avec Upgrade!Boston, Montreal, New York, Scotland, Skopje, SL, Vancouver…

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Merci à la Ménagerie de Verre et à Ars Longa. Avec le soutien du Ministère de la culture et de la communication, d’Arcadi (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Île-de-France) et de Ponzi’s Parasite 360°. Avec le soutien de RYBN, Cela-Etant, Sklunk.net, Free, Maecia, G.I.S.S., le CITU, Mains d’Oeuvres, le réseau Actes’If et Florence Brissard (Teletota)

ARCHIVES EN LIGNE

Date: Vendredi 14 décembre de 18h00 à 19h00
Lieu: Maison Rouge
10, bd de la bastille 75012 paris
M° Bastille
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voir aussi:
http://www.poptronics.fr/Francois-Roche-enfant-terrible-de

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La maison rouge, fondation privée reconnue d’utilité publique, a ouvert ses portes en juin 2004 à Paris. Créée par Antoine de Galbert, collectionneur et amateur d’art, elle accueille, au rythme de trois par an, des expositions temporaires confiées à des commissaires indépendants. En alternance avec des expositions monographiques ou thématiques, elle développe un cycle d’expositions sur le thème de la collection privée.
www.lamaisonrouge.org
jusqu’au 20 janvier 2008, Sots Art, Art Politique en Russie de 1972 à aujourd’hui

Archives:
http://incident.net/theupgrade/12_david_blair/

David Blair et Luc Dall’Armellina, Upgrade! Paris

A lire: Waxweb, dispositif multi(m)nodal et transtemporel, de Luc Dall’Armellina

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Date: Samedi 10 novembre de 18h00 à 19h00
Lieu: Confluences
190, Bd de Charonne, Paris 20ème,
M° Philippe Auguste ou Alexandre Dumas (ligne 12)

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“Au début de l’année 1914, un cinéaste spirite,
de la Société de l’Image Surnaturelle de Londres,
se joignit à l’expédition royale vers l’antarctique.”
David Blair
“Wax or the Discovery of Television Among the Bees”.

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(english below)
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David Blair
Né en 1956, vit à Paris, est actif depuis 1979.

Réalisation: “Wax or the Discovery of Television Among the Bees” (Wax ou la découverte de la télévision chez les abeilles), film produit par la ZDF, 85-91; Réalisation théâtrale aux États-Unis et au Japon.
Sur Internet: “Waxweb”, http://www.waxweb.org, de 1993 à aujourd’hui, est une version hypermédia de “Wax or the Discovery of Television Among the Bees”.
Le prochain projet, “The Telepathic Motion Picture of THE LOST TRIBES” (La Cinematographie Télépathique DES TRIBUS PERDUES), en 2008;

Ce sont des oeuvres de genre, c’est-à-dire de science-fiction.
“Wax or the Discovery of Television Among the Bees” est un film programmatique à propos des systèmes de simulation militaire développés à Alamogordo, Nouveau-Mexique, quelque temps avant la première guerre du Golfe.
Waxweb, une expérience à long terme, est un montage combinatoire et inversé du film original.
“The Telepathic Motion Picture of THE LOST TRIBES.” rassemble ce que j’ai appris des deux premiers projets. Ce film est hyperdimensionnel, ou du moins un film télépathique intitulé “THE LOST TRIBES” (LES TRIBUS PERDUES), réalisé en Mandchourie dans les années 30, par une famille appelée The Manchu Edison Film Corporation.

La discusion sera principalement axée sur la présentation de Waxweb, et abordera également ” The Telepathic Motion Picture of THE LOST TRIBES”.

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Luc Dall’Armellina est chercheur en sciences de l’information & de la communication, docteur de l’Université Paris8. Auteur de poésie digitale,
il est professeur d’enseignement artistique hypermédia à l’École des Beaux-Arts de Valence. >
http://lucdall.free.fr

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David Blair
Born 1956, lives in Paris, active since 1979.
Feature: “Wax or the Discovery of Television Among the Bees” with ZDF, 1985-91; Theatrical release US and Japan.
Internet: “Waxweb” http://www.waxweb.org, 1993-present; a hypermedia version of “Wax or the Discovery of Television Among the Bees”.
Next project, “The Telepathic Motion Picture of THE LOST TRIBES”, in 2008;

These are genre, ie science fictions.
“Wax or the Discovery of Television Among the Bees” is a computer movie about a military simulation systems engineer in Alamogordo, New Mexico, sometime before the First Gulf War.
Waxweb, a long term experiment, is a combinatory, reverse edit of the movie. “The Telepathic Motion Picture of THE LOST TRIBES” puts together what I learned from the first two projects. The movie is a hyperdimensional, or at least telepathic movie called THE LOST TRIBES, made in Manchuria, sometime in the 1930s, by a family called The Manchu Edison Film Corporation.

The conversation will mainly present Waxweb, but also include
description of ” The Telepathic Motion Picture of THE LOST TRIBES”.

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Luc Dall’Armellina is a researcher in information and communication sciences, doctor at Paris 8 University. Author of digital poetry, he has been teaching hypermedia art at the Valence School of Fine Arts.

http://lucdall.free.fr

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voir aussi :

“Pour une typologie de la création sur Internet”, par Annick Bureaud - Janvier 1998.
Ce texte a fait l’objet d’une communication dans le cadre du colloque R.A.T. (Réseau Art Technologie) organisé par CYPRES, le 27 novembre 1997.
http://www.olats.org/livresetudes/etudes/typInternet.php

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Confluences accueille Upgrade!Paris

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ARCHIVES : http://incident.net/theupgrade/11_locus_sonus/

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Locus Sonus est un laboratoire de recherche en art audio (École Supérieure d’Artd’Aix-en- Provence, École Nationale Supérieure d’Art de Nice Villa Arson, ÉcoleSupérieure des Beaux-Arts de Marseille) associé au laboratoire de rechercheCNRS/MMSH/LAMES de l’Université de Provence. Son objectif est d’expérimenter les aspects innovateurs et transdisciplinaires des formes artistiques sonores en combinant l’expérimentation pratique et l’évaluation critique selon deux ax es : audio en espace, audio en réseau.

Locus Sonus is a research group specialized in audio art (École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, École Nationale Supérieure d’Art de Nice Villa Arson, École Supérieure des Beaux-Arts de Marseille) in association with the research lab in sociology CNRS/MMSH/LAMES - University of Provence. Our objective is to experiment and evaluate the innovative and transdisciplinary nature of audio art forms in combining practical artistic experimentation and critical
evaluation in a group context. Two main thematics define this research - audio
in it’s relation to space and networked audio systems.

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Locus Sonus Lab (2006/2007) :
Directions de recherche: Jérôme Joy, Peter Sinclair
Coordination du laboratoire: Anne Roquigny
équipe: Nicolas Bralet, Sabrina Issa, Nicolas Maigret, Esther Salmona, Lydwine
Van der Hulst

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Jérôme Joy
Compositeur et artiste-enseignant à l’École Nationale Supérieure d’Art de Nice
Villa Arson depuis 1992. Après un parcours de performances et de concerts
instrumentaux et électroacoustiques, il développe depuis 1995 de nombreux
projets en réseau d’envergure internationale, concerts de musique en réseau,
databases sonores participatives, projets musicaux entre musique électronique
et radiophonie, et des performances musicales qui mettent en jeu des
technologies de programmation, systèmes en réseau, improvisation, etc.:
Collective JukeBox, picNIC, nocinema.org, PacJap, pizMO, Lib_, Sobralasolas !,
etc.
http://jeromejoy.org/

http://nocinema.org/
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Peter Sinclair
Né en 1962 en Angleterre, Peter Sinclair enseigne à l’École Supérieure d’Art
d’Aix-en-Provence où il est responsable du département son depuis 1996. Peter
Sinclair est un artiste principalement connu pour ses installations sonores et
ses réalisations utilisant l’audio comme principal médium. Engagé dans des
pratiques artistiques liées aux technologies il manipule ces médiums avec un
regard critique, parfois ironique, mettant en œuvre des rencontres entre hommes
et machines pour créer des situations inédites. Son travail évolue de la
mécanique burlesque, en passant par le détournement d’ordinateurs, jusqu’à la
performance et des parodies du langage des media modernes via des
collaborations en réseau: Soapopera, Heart Break Hotel, Shooter, Rant/Rant
Back, Daisy Chain, AVAD, la Fée Électrique, Cosy Disco, etc.
http://nujus.net/

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Festival Seconde Nature
du 14 au 22 septembre 2007 <> Aix-en-Provence
http://secondenature.org

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voir aussi :
le Festival Arborescence 2006, par Dominique Moulon : http://www.nouveauxmedias.net/arbo06.html

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ARCHIVES de la rencontre : http://incident.net/theupgrade/10_chdh/

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chdh est une performance hybride live, proposant une symbiose entre le son et l’image. Entre le minimalisme et l’industriel, chdh crée un univers unique, froid mais organique.
Grâce à l’utilisation d’algorithmes mathématiques et de modélisations physiques, chdh apporte une nouvelle vision de l’utilisation d’outils informatiques dans la création musicale. L’utilisation d’objets audiovisuels, ayant une composante sonore et une composante vidéo pilotées par les mêmes paramètres de contrôle autorise une gestion efficace des relations entre les deux médiums.
Ce projet évoque un monde virtuel, constitué de créatures abstraites plus ou moins autonomes. L’esthétique de la vidéo et du son est minimaliste : sinus, diracs et bruits interagissent avec des cubes, des sphères et d’autres formes primitives en 3D dans un environnement visuel noir et blanc.
Le rôle de chdh en concert est de jouer avec le mouvement de ces objets, afin de les faire vivre et réagir. Deux musiciens manipulent les instruments en utilisant une couche abstraite, représentation informatique de l’objet audiovisuel. Chaque algorithme crée alors des données utilisées pour la synthèse de la vidéo et le la synthèse du son, créant une forte cohésion dans la performance.
http://chdh.net

Cyrille Henry, artiste et développeur pluridisciplinaire, s’intéresse à l’interaction entre le geste humain et l’informatique.
Son travail s’est orienté tour à tour vers les capteurs ou la modélisation physique pour l’analyse gestuelle,
les interfaces de contrôle informatique, ainsi que la synthèse sonore et visuelle en temps réel.
En parallèle de ces projets personnel, il a travaillé 4 ans avec La Kitchen comme responsable du departement hardware. Depuis 2005, il travaille comme développeur / ingénieur independant.

Nicolas Montgermont, chercheur et artiste, étudie les relations entre art et sciences en utilisant l’ordinateur comme un atelier. Après une formation en traitement du signal, il étudie les sciences appliquées à la musique à l’IRCAM, s’intéressant particulièrement au contrôle de la synthèse. A ce jour, il réalise une thèse sur l’analyse du jeu du flûtiste au Laboratoire d’Acoustique Musicale à Paris. Sa démarche de création est la recherche d’une esthétique particulière au numérique, en utilisant et développant des outils personnels pour explorer les possibilités spécifiques à l’ordinateur.

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sur Ecrans:
Musique et algorithmes à Upgrade ! Paris, par Astrid Girardeau
http://www.ecrans.fr/spip.php?article1477&var_recherche=CHDH

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>>> ARCHIVES online video archives of the event :

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-english-

Ballettikka Internettikka, by Igor Stromajer and Brane Zorman, is a serial of tactical art projects which began in 2001 with the exploration of internet ballet. It explores wireless internet ballet performances combined with guerrilla tactics and mobile live internet broadcasting strategies.
http://www.intima.org/bi

Igor Stromajer
http://www.intima.org
Igor Stromajer is an mobile intimate communicator. He researches tactical emotional states and traumatic low-tech strategies. He has shown his work at more than a hundred exhibitions in forty-two countries and received a number of awards. His works are included in the permanent collections of the Centre Georges Pompidou, Paris; the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Moderna galerija Ljubljana, Slovenia; Computerfinearts Gallery, New York and others.

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Anne Roquigny, new media curator, specialized in multimedia events production, coordination and promotion.

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-français-

Ballettikka Internettikka [guerrilla internet ballet], de Igor Stromajer et Brane Zorman, est une série de projets d’art tactique inaugurée en 2001 avec l’exploration du projet “ballet Internet”. Il s’agit d’un ensemble de performances au croisement entre des ballets chorégraphiques contrôlés via wifi, des tactiques de guerrilla et autres stratégies diffusées en temps réels.
http://www.intima.org/bi

Igor Stromajer
Engagé dans la communication intime et mobile, ses recherches sont axées sur les états émotionnels tactiques et les stratégies low-tech. Il a exposé son travail à l’occasion de plus de cent expositions dans 42 pays, et a reçu de nombreux prix. Son travail a intégré les collections du Centre Pompidou, Paris; du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Moderna galerija Ljubljana, Slovenia; Computerfinearts Gallery, New York et d’autres.
http://www.intima.org

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Anne Roquigny, curatrice nouveaux médias, s’est spécialisée ces dix dernières années dans la production, la programmation, la coordination et la promotion d’événements multimédias.

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voir aussi:

Stromajer, chef de ballet sur le Net, artiste à Paris,
par Annick Rivoire
http://www.poptronics.fr/Stromajer-chef-de-ballet-sur-le

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Igor Stromajer par Marie Lechner:

http://www.intima.org/liberation_01.html
http://www.intima.org/liberation_02.html
http://www.ecrans.fr/spip.php?article374

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il existe aussi une captatiopn vidéo de l’événement réalisée par David Guez:
http://video.google.fr/videoplay?docid=84258817638813866

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>> ARCHIVES DE LA CONFERENCE EN BAS DE CETTE PAGE
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Date: Vendredi 20 avril, 18h
Lieu: Confluences, 190, Bd de Charonne 75020 PARIS, M° Philippe Auguste ou Alexandre Dumas (ligne 12)
Cette rencontre a eu lieu dans le cadre du festival Mal au Pixel

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Horia Cosmin Samoïla et Ewen Chardronnet travaillent ensemble depuis
quelques mois au sein du Spectral Investigations Collective (avec Bureau
d’études et d’autres). Dans le cadre du programme de net radio “Radio
Tower Xchange”, Horia Cosmin Samoïla et le Spectral Investigations
Collective exploreront l’environnement électromagnétique (et
psychotronique) de la Tour Eiffel, et ce au moment du premier tour des
élections présidentielles. Ewen Chardronnet questionnera Horia Cosmin
Samoïla sur ses activités artistiques antérieures et sur les lignes
directrices actuelles de ses projets.

Horia Cosmin Samoïla
Artiste d’origine roumaine, fondateur du Ghostlab et membre du SIC. Utillise
le médium électromagnétique comme matière première à la réalisation de
sculptures immatérielles, installations expérimentales et dispositifs
extra-cognitifs.
http://www.ghostlab.org

Ewen Chardronnet
Artiste, curateur et journaliste, auteur d’une anthologie sur
l’Association des Astronautes Autonomes (”Quitter la Gravité” aux
Editions de l’Eclat) et lauréat du Prix Leonardo Nouveaux Horizons 2003.
http://e-ngo.org
http://semaphore.blogs.com

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merci à Cela-étant pour le pret de materiel.

Partenaire de cette session : Festival Mal au Pixel

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Benoît Durandin a présenté Highdensity

Date: Samedi 17 mars, 19h
Lieu: Ars Longa, 67, avenue Parmentier, 75011 Paris, M° Parmentier

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Highdensity est un monde sans vide préalable, sans gravité. Par compressions successives de la matière, des failles s’ouvrent, se referment, les espaces viennent à se connecter, à se fragmenter, à se réagencer. Les processus de contamination du plein par le vide, d’érosions et de stratifications sont les paramètres dont les changements d’états même infimes viennent modéliser ce monde innervé et fragile, sans cesse menacé de se replier sur lui-même. Highdensity est réalisé avec l’aide de Numériscausa. http://b.e.r.c.free.fr/ Projet réalisé avec Music to Eyes.

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Médiateur : Matthieu Kavyrchine, architecte et plasticien.

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merci à Cela-étant pour le pret de materiel.

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ARCHIVES DE L’INTERVENTION:

>> Conference archive

>> Photography by Marco Manray : http://www.myfirstsecondlife.com/upgrade-paris/

>> Wagner James Au: http://nwn.blogs.com/nwn/2007/03/liberation_and_.html

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Partners: RYBN aka Karolwojtyla Sobosinski
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– english version –

Alain Della Negra and Kaori Kinoshita are artists working on virtual worlds. They present their last documentary about Second Life�? universe and users. Their movie questions the notion of virtual life. http://avatars.blogs.liberation.fr/

For those wishing to experiment living in virtual worlds, “Second Life�? offers the chance to create, manage and develop their own alternate reality. With such possibilities, and a population constantly growing, “Second Life�? has political ramifications. Who decides the rules applied in this virtual world? What laws, what measures need to be defined? Where is the frontier between the virtual and the real, and how is it transmuted? This documentary aims to elucidate the porous nature between real and virtual worlds.
Marie Lechner is journalist at Liberation, and at Ecrans website.

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– version française–

Alain Della Negra et Kaori Kinoshita, artistes, travaillent sur les mondes virtuels. Ils viennent présenter leur dernier documentaire sur l’univers et les utilisateurs de “Second Life�?. http://avatars.blogs.liberation.fr/

Pour ceux qui désirent vivre dans ce monde virtuel, “Second Life” leur offre la chance de créer, gérer et développer leur propre réalité alternée. Avec toutes ces possibilités, et une population en croissance constante, “Second Life�? a des ramifications politiques. Qui décide des règles à appliquer dans ce monde virtuel? Quelles lois, quelles mesures doivent être prises? Où est la frontière entre le virtuel et le réel, et comment se transforme-t-elle ? Ce documentaire se situe dans l’interstice poreux entre les mondes réels et virtuels.

Marie Lechner est journaliste à Libération et pour le site Ecrans. http://www.ecrans.fr/spip.php?article158

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Where: Upgrade! SL, BitFactory, Second Life (Chindo, 129,46,70)
When: Friday, 2 march 2007 at 1-2 PM PST (LA, East Coast North America), 4-5 pm EST (NY, West Coast North America), 10-11 pm CET (Paris, Europe)
Live diffusion on Radio WNE
Partners: RYBN aka Karolwojtyla Sobosinski

Thanks to:
Cela Etant, John Craig Freeman aka JC Fremont, La Boite Blanche, The Upgrade! SL (Patrick Lichty aka Man Michinaga and James Morgan aka Rubaiyat Shatner)

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EDUARDO KAC presents his recent work on Biotopes, his poetic work and his approach to the evolution of Bio Art.
Biotopes are living pieces that change constantly in response to internal metabolism and environmental conditions.
With Annick Bureaud.
http://www.ekac.org/

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A l’espace ARS LONGA, 67, avenue Parmentier, 75011 Paris
Métro: Parmentier (3) ou Saint-Ambroise (9).

http://www.ecrans.fr/spip.php?article713

Lieu : Numeriscausa, 27 rue Mauconseil 75001 Paris, 1er étage.
Métro Etienne Marcel.

Etienne Cliquet présente son travail consacré aux liens entre origami, technologie et culture contemporaine : http://www.ordigami.net/

Crédits photo: Paul Girard, Christophe Leclercq

voir aussi, en vrac:

Teleferique: http://www.teleferique.org/
Robert Lang, http://www.langorigami.com/
Robert Lang, Treemaker: http://www.langorigami.com/science/treemaker/treemaker5.php4
Make Magazine: http://www.makezine.com/
Future Farmers: http://www.futurefarmers.com/
Bruce Sterling, Shaping Things: http://mitpress.mit.edu/catalog/item/default.asp?tid=10603&ttype=2
Geocaching, http://www.geocaching.com/
Hans Holbein, Les Ambassadeurs
Alternate Reality Games: http://www.ordigami.net/postmedia4
In memoriam, Eric Vienot: http://www.inmemoriam-thegame.com
microRevolt, http://microrevolt.org/

Carte Blanche sur Ecrans: http://www.ecrans.fr/spip.php?article692

Kitsou Dubois, chorégraphe, présente sa nouvelle création « L’espace d’un instant » qui aura lieu en novembre au Manège de Reims
En présence de Annick Bureaud, médiatrice.

Depuis plusieurs années, Kitsou Dubois développe un processus d ‘expérimentation du mouvement dansé dans des environnements où la gravité est altérée.

Kitsou Dubois et Annick Bureaud. Crédits : Christophe Leclercq

Kitsou Dubois et Annick Bureaud. Crédits : Christophe Leclercq

Kitsou Dubois et Annick Bureaud. Crédits : Christophe Leclercq

ARCHIVES VIDEO

1. Introduction

2. Avec Tact

3. Avec tact

4. Pixel blanc

5. Vexation

6. Treesome

7. Venus

8. Psychic

9. Gameplay

10. Still living

11. fin

PRESENTATION

Artiste plasticien et programmeur, Antoine Schmitt se place à la croisée de l’abstraction et de la simulation dynamique. Il utilise la programmation comme matière à part entière, pour réaliser des installations, expositions en ligne, performances et CD-Roms, dans lesquels il confronte des systèmes programmés abstraits aux visiteurs ou à des performers. Il fabrique de nouvelles sortes de formes dynamiques en recréant algorithmiquement les causes du mouvement, les forces sous-jascentes aux actions, chassant sans relâche la forme de l’être au plus profond de la nature humaine. Infra-langage, la sensation est au coeur de ses réalisations.

http://gratin.org/as/

crédits photo: Christophe Leclercq