Dans le cadre de Ce qui fait ville / Rheum Nobile. Cette session Upgrade fait suite à un parcours commenté du projet « Rheum Nobile ». Départ à 17 h 30 des Instants Chavirés, promenade dans Montreuil et arrivée à la Maison populaire à 19h.
Entrée libre.

19h – François Ronsiaux / « United Land »
United Land est un projet global photographique et plastique qui explore les notions de territorialité et les psychoses de l’homme face à la potentielle disparition de ses espaces vitaux.
United Land est un instant T où l’activité et le mouvement sont stoppés et l’œuvre humaine devient sujet à réflexion à travers des paysages utopiques sous-marins définitivement figés de toute influence exceptée celle de l’érosion marine. Symbole de la perte de contrôle de l’homme sur son environnement l’eau devient vecteur régulateur en prenant la totalité de l’environnement humain; suite à une hypothétique fonte des glaces. A travers cette immersion, la notion d’appartenance territoriale humaine et politique perd son sens et devient une notion abstraite. United Land revendique uniquement en tant que longitudes/ latitudes, sans appartenance à une quelconque identité géopolitique ou aucune réelle possibilité de localisation géographique. Le projet sans revendiquer un discours écologique, interpelle sur la capacité de l’homme à concevoir son existence sous une forme adaptative et non appropriative ou comment remettre en question les préceptes de fonctionnement de la société contemporaine.

20h – Catherine Lenoble / « Bonjour Bazaar »
Navigation dans le travail de l’auteure à travers trois projets de fiction abordant la notion d’anticipation : petitBain (l’informatique ubiquitaire), 2050 Giss Giss (visions de Dakar en 2050) et Rheum Nobile (rêve-s de montagne pénitentiaire). Ces méta-narrations explorent également des principes de diffusion qui chaque fois renouvellent l’interrogation sur le fond et la forme (roman et site internet, récit sur clés USB et édition cartographique, etc).
Présentation suivie d’une lecture d’extraits de textes en cours autour du projet Rheum Nobile.

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François Ronsiaux
Né en 1974 en France, vit et travaille à Paris.
Photographe plasticien, président du collectif d’artistes  L’entreprise, et co-fondateur de l’espace  Plateforme (Paris).
François Ronsiaux fait partie de ces artistes à la création protéiforme, exerçant son art sur des thématiques telles que l’ingéniering de la propagande, les idéologies modernes ou les évolutions environnementales ; il se construit aux grés de ses expériences un puzzle ou se mêlent le hasard et sa propre recherche spirituelle sur son rapport avec le monde. Utilisant les technologies et matériaux contemporains, François Ronsiaux crée des installations, performances, projets visuels et sonores à la limite de l’équilibre et dans des allégories de réappropriation des lois essentielles de la nature

Catherine Lenoble
Catherine Lenoble explore l’écriture dans un environnement numérique, à l’épreuve du réseau, du temps réel, de l’évaporation de la notion d’auteur. Elle publie son premier roman, petitBain en 2010, une méta-narration développée sous de multiples formes (livre, site web, lecture-performance, installation sonore, sérigraphie).
En 2012, elle quitte son premier « second métier », après 6 ans d’animation de réseau et de coordination de projets au sein de l’association PiNG (culture, technologies, société), pour développer de nouvelles intentions, formes et collaborations, dans le champ de la production et de l’activisme culturel, de l’édition et de la création numérique.
À Nantes, elle est active dans des collectifs (éditions à la criée, revue Ce Qui Secret) et membre d’associations extra-ordinaires (PiNG, Les Chiens de l’Enfer, Wonderground).
petitbain.net

V1RUS

Mardi 29 mai – 17h > Minuit
Upgrade! Paris / Hors-série  « sous influence » #1
Organisé avec Manuela de Barros, Nathalie Magnan et RYBN
dans le cadre de la résidence Laboratoire Ouvert à la Gaîté Lyrique.
Entrée libre, sur inscription : upgrade@incident.net

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Atelier > Centre de Ressources
17h>19h – Atelier « Programmer un virus » avec /dev/art

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Conférences et table ronde > Auditorium
19h30 – Michel Tibon-Cornillot
20h30 – Nathalie Magnan
21h30 – Table ronde avec Maria Ptqk, Jens Hauzer, Emmanuel Ferrand. Modération: Manuela de Barros.

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Un virus est une structure adaptative, intrusive, autonome, qui utilise les failles, qui se copie, se propage et détruit le corps porteur. On rencontre cette entité biologique singulière dans nos écosystèmes, mais aussi, par glissement de sens, sous forme informatique. À l’heure où l’informatique génétique impose un nouveau rapport efficient entre biologie et technologies, il est nécessaire d’accompagner d’une analyse critique ce rapprochement entre biologie et technique comme véhicule idéologique.

Quels rapprochements et quelles différences entre virus informatique et biologique ? Quels sont les processus de légitimation à l’œuvre dans l’assimilation biologique des artefacts techniques ? Comment ce rapprochement et cet usage en métaphore filée contaminent-ils le langage et nos façons de penser ?

Enfin, les stratégies de dissémination virale représentent à la fois les derniers avatars des entreprises de fabrication du réel (via le marketing, la publicité, le branding) mais aussi un nouveau mode opératoire pour les stratégies d’activisme et les formes artistiques subversives, au risque de précipiter leur récupération ou leur neutralisation.

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Nathalie Magnan proposera une analyse rétrospective entre l’apparition du virus du Sida et des virus informatiques. Michel Tibon-Cornillot interviendra sur les enjeux de la mécanisation du vivant. Emmanuel Ferrand rappellera la complexité biologique et les limites de la science comme horizon de rationalité. Jens Hauser parlera des relations entre biologie et technologies dans le domaine de l’art. Maria Ptqk questionnera les pratiques artistiques liées aux biotechnologies à l’heure d’une construction biopolitique globale.

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à propos:
Manuela de Barros. Philosophe et théoricienne de l’art, Manuela de Barros est Docteure en Esthétique, technologies et sciences des arts. Elle est Maître de Conférences à l’Université Paris 8, Arts Philosophie Esthétique, où elle fait partie du laboratoire Art contemporain et nouveaux médias du département Arts Plastiques, et professeure d’histoire des arts et des médias à l’Ecole Médias Arts de Chalon-sur-Saône.

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Emmanuel Ferrand, Membre fondateur de la Free Fermentology Foundation, également chercheur en mathématiques (Institut de mathématiques de Jussieu). Il s’intéresse aux interactions entre sciences, art et société.
http://kefir.wikidot.fr

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Jens Hauser, commissaire d’expositions et auteur franco-allemand, est chercheur à la Ruhr Universität Bochum où il développe un concept de biomédialité. Outre ses engagements comme enseignant et conférencier dans des universités et écoles d’art en Europe et aux Etats-Unis, il a conçu des expositions telles que L’Art Biotech (2003, Nantes), Still, Living (2007, Perth), Article Biennale (2008, Stavanger), sk-interfaces (2008, Liverpool/2009, Luxembourg), Transbiotics (2010, Riga), Fingerprints (2011, Berlin/2012,  Munich) et Synth-ethic (2011, Vienne). Egalement vidéaste et réalisateur de pièces radiophoniques, il a collaboré avec la chaîne de télévision Arte depuis 1992. Il a notamment publié L’art biotech’ (2003), sk-interfaces (2008) et Fingerprints… Index-Imprint-Trace (2011).

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Nathalie Magnan. Théoricienne des médias, Activiste féministe, professeure à l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Bourges. Elle a été vacataire à l’Université de Californie de Santa Cruz (1986-89) et à l’université de Paris VIII (1991-1999). Nathalie MAGNAN a coordonné plusieurs recueils de textes en français, dont La Vidéo, entre art et communication, Paris, ensb-a (1997) et, en collaboration avec Annick BUREAUD, Connexion, art, réseaux, média, Paris, ensb-a (2002). Elle a publié de nombreux articles dans des anthologies, des revues scientifiques, catalogues d’expositions et presse ( Le Monde Diplomatique, Liberation, Visual Anthropology Review, Dictionnaire gay et lesbien,…).

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Maria Ptqk est une chercheuse indépendante. Elle a organisé des conférences et des ateliers, dans des festivals et des centres d’art, sur l’Art, la culture numérique, l’innovation, le genre ou les politiques culturelles. Elle collabore avec différents médias et sur des projets culturels et de recherche indépendante. Elle est actuellement membre de l’équipe de gestion GenderArtNet de la Fondation européenne de la culture et coordinatrice de « Soft Power. Art and technology in the bio-political age », un programme d’activités culturelles sur les sciences de la vie et la biotechnologie. http://ptqkblogzine.blogspot.com/

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Michel Tibon-Cornillot est anthropologue à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales. Docteur d’Etat en philosophie, il a par ailleurs travaillé en tant que généticien à l’Institut Pasteur dans un laboratoire de génétique bactérienne. C’est pourquoi il a mené ses premiers travaux critiques à l’intersection de ces deux domaines, la philosophie et la génétique.

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Date: Mardi 29 mai – 17h > Minuit
Lieu : La Gaîté Lyrique
3bis rue Papin, 75003 Paris.
M° Réaumur-Sébastopol ou Arts-et-Métiers.

Internet anonymat #3

Après-midi d’ateliers pratiques, discussions et performances, dimanche 8 avril 2012 de 14h au soir à La Pommerie, 19290 Saint-Sétiers. Entrée libre. Infos, programme et inscription : http://incident.net/theupgrade/anonymat3/index.php

Internet Anonymat est proposé par RyBN et Upgrade! Paris sur l’invitation des Editions MF et de la Pommerie dans le cadre des Rencontres Art & Ecologie #3 Des territoires autres.

A propos des Rencontres Art & Ecologie #3 : Des territoires autres
Samedi 7 et dimanche 8 avril 2012 (week-end de Pâques), à la Pommerie.
La troisième édition des Rencontres Art & Ecologie, organisée par la Pommerie avec l’association Dehors et les Editions MF, se déroulera le week-end des 7 et 8 avril. Ces rencontres porteront plus précisément sur la perception des territoires par les hommes mais également par les autres entités, animales, végétales, minérales et immatérielles qui les peuplent. Les intervenants (anthropologues, philosophes, agriculteur, critique d’art et artistes) aborderont la notion de territoire en allant au delà de la vision anthropocentrique et en cherchant à dépasser la distinction humain / non humain. En autres artistes et intervenants seront présents, Till Roeskens, Dominique Juhé-Beaulaton, François Martig, Bertrand Ogilvie, Sophie Gosselin, David Gé Bartoli, le collectif RYBN…

Infos sur les Rencontres Art & Ecologie : http://www.lapommerie.org/
Infos sur Internet Anonymat :http://incident.net/theupgrade/anonymat3/index.php

Upgrade! Paris #50 :
Oli_Lab | Livestock Pixel | Abi/Abo
à Kernel Panic / AADN à Lyon

Archive vidéo de la soirée réalisée par Anne (Oli_Lab)

Jeudi 29 mars, à la Boulangerie du Prado, 69007 Lyon
18h30-22h
Entrée: 1 euro pour l’adhésion à la Boulang’
http://www.aadn.org/labo-pro/kernel-panic/

Au programme, conférences et démos:

19h Oli_Lab, par Olivar Premier
20h LIVESTOCK PIXEL, de Léo Podechard, Luc Duval et Yohan Gaussens.
20h30  SENSOTOPIA, présenté par ABI/ABO

OLI_LAB
Laboratoire de Développement pour les Arts, Lyon
http://oli.lab.free.fr/

OLI_LAB est une association loi 1901 qui propose à ces adhérents une aide technique, artistique et logistique pour le développement de projets. les projets en cours : – éclairage de scène interactif pour le groupe Green Daddy – outils lumineux pour le collectif lightgraff.org – développement du système tentaculaire. – assistance technique ponctuelle, conseil. L’association a la capacité de concevoir du matériel à base de logique programmée (Arduino) en MIDI, DMX, Ethernet., ainsi que du matériel analogique. L’expérience engrangée au fil des années à concevoir du matériel utilisé régulièrement dans les arts vivants permet de réaliser du matériel capable de fonctionner dans des conditions sévères.

LIVESTOCK PIXEL
de Léo Podechard, Luc Duval et Yohan Gaussens

Dispositif instumental mutant et en cours de création. Livestockpixel permet de contrôler son et vidéo en déplaçant des cubes de couleur ou en utilisant l’ombre de ses mains…
livestockpixel.tk

ABI/ABO présente SENSOTOPIA

Le collectif d’artistes ABI/ABO [aRt Be iN / Art bE Out] regroupe artistes plasticiens, musiciens, performers et poètes, et développe une nouvelle pratique des arts numériques et sensitifs afin de rendre possible des processus de création grâce à des dispositifs participatifs ouverts à tous.

SENSOTOPIA est un projet de recherche et de médiation artistique dans le domaine des arts numériques impliquant des personnes en situation de handicap. Ce projet est soutenu par la DRAC et la Région Rhône-Alpes, il a débuté en mars 2009.

PANIC KERNEL #3
http://www.aadn.org/labo-pro/kernel-panic
Organisé par AADN

Rencontres créatives et dévergondées autour des culture web et numériques.
Kernel Panic est un format ouvert de rencontres permettant de découvrir et échanger autour des cultures numériques.

Tous les deux mois, les rencontres Kernel Panic proposent aux passionnés comme aux simples curieux de découvrir, expérimenter et partager, sans complexe, autour d’un thème lié à la création numérique (par exemple “circuit bending”, “tracking”…).

Upgrade! Paris #49 :
Valentin Durif
à l’Apéro CodeLab#16 à Lyon

Mercredi 14 Mars 2012 de 19h à 22h
MJC du Vieux Lyon
5 Place Saint Jean, 69005 Lyon (entrée par la rue de la brèche)
http://codelab.fr/3179

VALENTIN DURIF
/CodeLab, 20h30-21h30
Musicien, technicien du son et programmeur informatique, Valentin Durif vit et travaille à Lyon. Issu des musiques électroniques et électroacoustiques, ses projets s’inscrivent essentiellement dans le champ de la lutherie numérique. Il conçoit, fabrique et pratique ses propres instruments ou développe des dispositifs mécaniques et informatiques capables de jouer ses compositions. Empreintes de la même esthétique patinée et intemporelle, ses créations sont présentées sous la forme de concerts-performances (Émincé d’oreilles) ou d’installations (Cliquetis). Sa musique avoisine l’electronica, le noise rock ou l’indus et une veine plus expérimentale de la création sonore.

Valentin Durif apparaît sous le pseudo grésillant de GzzzT pour une partie de son travail et il collabore régulièrement avec l’association AADN à Lyon (arts et cultures numériques) pour laquelle il développe des systèmes interactifs (Les Hommes Debouts).
http://vdurif.free.fr/
http://www.bipolar-production.com/valentin-durif/

APERO CODELAB #16
http://codelab.fr/3179
Organisé par Oli_Lab, Processing Lyon
en collaboration avec le MetaLab
La programmation de l’évènement n’est pas close, si vous avez l’envie de présenter un projet, n’hésitez pas à nous contacter: makio135@gmail.com

Le programme

19h accueil
19h30 présentation Oli_Lab : les ateliers, l’Oli_versité
19h45 présentation Ateliers Processing
20h00 tous au Bar !
20h15 openframeWork par Sebastien
20h30 Upgrade! avec Valentin Durif
21h30 temps libre pour les rencontres, les questions
22h00 fin

Upgrade! Paris #48
Hacking au quotidien
au tmp/lab

Rencontre, Ateliers, présentations
Appel à participation : sur le wiki du tmp/lab
http://www.tmplab.org/wiki/

à l’occation de Goals&Objectives
jeudi 17 novembre à partir de 19h,
au tmp/lab, Gaité Lyrique, Paris.
M° Réaumur-Sébastopol (4)

Goals&Objectives est une exposition collective d’oeuvres et de démarches artistiques contemporaines d’art urbain, ou plutôt d’art d’intervention qui redéfinit l’espace public sur son propre terrain. Par le détournement ou la fabrication d’objets, ces artistes participent à questionner notre rapport à la ville et à l’urbanisme, transformant ainsi la réalité vécue comme une fiction.

Goals&Objectives brings together artworks and artistic approaches that redefine the public space on its own ground. By the subversion or the creation of objects, the G&O artists searches to question our relationship to the city and to urbanism, transforming the experienced reality into a fiction.

Hacking au quotidien
tmp/lab

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Le jeudi 17 novembre, les artistes du projet Goals&Objectives viendront rendre visite au tmp/lab:

Les diverses pratiques de ces artistes se rapprochent et parfois même se confondent avec celles des bricoleurs, bidouilleurs, programmeurs présents dans nos Hackerspaces. Chez chacun, les enjeux techniques et technologiques se concrétisent de façon inattendue, en déjouant les codes, en cherchant la faille. L’espace public est souvent pour chacun d’eux un espace inspirant, propice au jeu, un champ d’expérimentations ouvert à des fabrications, des actions éphémères ou pérennes, pour se réapproprier ces lieux du quotidien.

Afin d’engager dans ce sens un dialogue sur ces enjeux techniques/artistiques/politiques, nous vous invitons à vous joindre à nous et à nous faire part de vos actions, détournements, interventions urbaines, et à nous présenter toutes sortes de fabrications, astucieuses, perturbantes, dont vous êtes ou non l’auteur. Vous pouvez aussi intervenir à distance pendant la soirée.

Quelques exemples : TV-be-gone, le consumer-be-gone, casquettes à led, fausse pub, etc.
http://www.tvbgone.com/cfe_tvbg_main.php
http://www.tmplab.org/2008/06/18/consumer-b-gone/
http://www.semageek.com/une-casquette-pour-devenir-invisible-de-big-brother/

Pour faire une proposition, un encart dans le wiki est à votre disposition:
http://www.tmplab.org/wiki/index.php/Hacking_au_quotidien_-_17_novembre_-_/tmp/lab_La_Gaité_Lyrique

Avec:
Brad Downey (usa)
http://www.braddowney.com/

ZASD (Allemagne)
http://www.thomasbratzke.com

Tryone (Allemagne)
http://try-one.de

The Wa & Jérôme Fino (fr)
http://www.the-wabsite.com/
http://azertyuiopqsdfghjklmwxcvbn.org/
http://azertyuiopqsdfghjklmwxcvbn.org/RELAX.html

- en -

On thursday 17th of November, the artists of the Goals&Objectives initiative, will transit through Paris for a series of events, and will come to visit the tmp/lab hackerspace.

The practices of these artists are very close – and sometimes merge with – those of hackers and coders. For all, technical and technological issues are materialized unexpectedly, by foiling codes, by identifying and using flaws. Public space is assimilated to an inspirational playground, a field of experimentations, open to fabrications, to ephemeral or perennial actions which redesign these daily spaces.

To engage a dialogue on these technical/artistic/political issues, we invite you to join and tell about your actions, sub/diversions, urban interventions, and/or to present all kinds of clever and disturbing fabrications, of which you are – or not – the author. Distant interventions possible during the evening.

To propose an intervention, please use tmp/lab wiki:
http://www.tmplab.org/wiki/index.php/Hacking_au_quotidien_-_17_novembre_-_/tmp/lab_La_Gaité_Lyrique

With:
Brad Downey (usa)
http://www.braddowney.com/

ZASD (de)
http://www.thomasbratzke.com

Tryone (de)
http://try-one.de

The Wa & Jérôme Fino (fr)
http://www.the-wabsite.com/
http://azertyuiopqsdfghjklmwxcvbn.org/
http://azertyuiopqsdfghjklmwxcvbn.org/RELAX.html


_à noter, tout le programme de Goals&Objectives:


à Paris:
mercredi 16 novembre à 19h
Brad Downey & ZASD
Conférence, dans le cadre de Bellastock (festival d’architecture) à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture Paris-Belleville. 60 bd de la Villette, Paris 19e. M° Colonel-Fabien (2)


jeudi 17 novembre à partir de 19h,
Hacking au quotidien
Rencontre, Ateliers, présentations
au tmp/lab, Gaité Lyrique, Paris.


à Aix-en-Provence:
Samedi 19 novembre
installation du canon à peinture, de Tryone
Festival Gamerz
http://www.festival-gamerz.com/


à Marseille:
jeudi 24 novembre à 18h30
NTMY # 17 « goals and objectives »
Présentation collective, organisée par Magali
ZINC – La Friche Belle de Mai


Vendredi 25 novembre à 18h30
Intervention sur la façade « Diagonales 61 »
http://www.techne-marseille.com/
+ « Goals & Objectives by night »

voir aussi :
http://www.poptronics.fr/Gamerz-7-l-age-de-deraison

PURE
présentation de Heart Chamber Orchestra

crédits vidéo: Heart Chamber Orchestra, a performance by Terminalbeach
HCO — Pixelache Festival Mar. 28, 2010, Kiasma Theatre, Helsinki, Finland

Conférence
Vendredi 14 octobre 2011 à 19h, à la Blackboxe/Théâtre de Verre,
dans le cadre de la carte blanche du collectif Blackboxe.

Et, dès 14h, Atelier Rep/Rap et Atelier /dev/art/, pour découvrir et partager autour du prototypage 3D, Invitation à discuter de vos projets Pure Data, SuperCollider, Arduino …

à 21h, sur invitation de la Black Boxe:
conférence de CHRISTOPHE ANDRÉ
Vers un design libre
http://fr.wikipedia.org/wiki/Christophe_Andre

Programme complet du week-end à la Blackboxe:
http://blackboxe.fr/

Vendredi 14 Octobre
Blackboxe / Théâtre de Verre
17 rue de la Chapelle, 75018 Paris
M° Marx Dormoy

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à propos de:

PURE
http://pure.test.at
http://heartchamberorchestra.org/
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« Heart Chamber Orchestra » est une performance audiovisuelle où le duo TERMINALBEACH (Erich Berger + Pure) utilise les pulsations cardiaques de 12 musiciens classiques pour générer la partition d’une composition sonore et visuelle. Cette partition instable est envoyée à chaque musicien sur un terminal informatique, leur permettant de la déchiffrer et de l’interpréter en temps réel.
« Heart Chamber Orchestra » sera présenté à Rennes dans le cadre du festival Electroni[k], jeudi 13 octobre 2011.
The Heart Chamber Orchestra is an audiovisual performance consisting of 12 classical trained musicians and the artist duo TERMINALBEACH. Using their heartbeats, the musicians control a computer composition and visualization environment. They read and play a real-time score from laptop screens placed in front of them.
« Heart Chamber Orchestra » will be performed in the festival Electroni[k], Rennes, on the 13th october 2011.

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PURE (AT): Dissimulés derrière de nombreux pseudonymes, PURE compose de la musique électronique depuis 1992. Ciselant des univers sombres et oppressants, il crée des pièces sonores hypnotiques, mélanges de compositions électroacoustiques, de synthèse sonore et d’improvisation. Depuis 2003 il co-développe avec Erich Berger le projet Heart Chamber Orchestra, qui a été distingué en 2010 lors des festivals Ars Electronica, FILE Lux et VIDA 13.0. Son dernier album ‘Ification’ est sorti sur le prolifique label portugais Cronica.
PURE has been making electronic music under different monikers since 1992. Working in the darker and heavier domains of the sonic universe he creates hypnotic, soundtrack-like sound pieces using a mix of electro-acoustic composition, sound synthesis, and live electronics.
Since 2003 he co-develops and performs the award-winning Heart Chamber Orchestra. His latest album « Ification » was released on portuguese label Crónica. In 2010 he received his Master degree in Computer Music from the University of Plymouth.


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/dev/art/
Rencontres, discussions et échanges entre artistes et développeurs utilisant les nouvelles technologies de programmation (arts numériques, hacking, performances, etc.).
Meetings, discussion, sharing ideas between artists and developpers (media art, hacking, performances)

http://rybn.org/dev/art/

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Blackboxe
La Black Boxe est un atelier ouvert, sur le modèle des hackerspaces. Hébergé au Théâtre de Verre, ce lieu met l’accent sur les connexions entre l’art et la technologie en général. La blackboxe dispose d’un atelier d’électronique, d’espaces de travail et toujours quelqu’un prêt à donner un coup de main. Ces ressources sont mises à disposition des personnes qui souhaitent développer des projets personnels ou participer à des projets collectifs. Des rencontres et présentation de travaux (/dev/art) y sont régulièrement organisées.
The Blackboxe is an open atelier, on the hackerspace model. Hosted in le Théatre de Verre, Paris.

http://blackboxe.fr/
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Jaromil & Marco Sachy / Enric Duran / Christian Nold / Mansour Ciss Kanakassy & Baruch Gottlieb

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Conférences
MCDate – le café numérique / Upgrade! Paris
Dans le cadre du festival Mal au Pixel http://www.malaupixel.org/

Le vendredi 17 juin à 19h
à la Maison des Métallos, Paris (entrée libre)
et sur Digitalarti en stream live!
http://www.digitalarti.com/fr/blog/mcd/

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Jaromil et Marco Sachy (Pays-bas)
DYNDY
Imaginer l’avenir de l’argent.
DYNDY est une plateforme collective dédiée aux « modèles de conception » qui permettent d’établir des monnaies complémentaires ou alternatives. L’enjeu est de renforcer les communautés avec des concepts, des exemples et des outils qui permettent d’abandonner les monnaies « propriétaires ». Composé d’économistes, de développeurs, de hackers et autres visionnaires, DYNDY permet de développer des systèmes économiques et monétaires participatifs et open source, à la manière des logiciels libres, comme la monnaie vituelle BitCoin ou la plateforme bancaire Cyclos, visant à la gratuité et à la décentralisation des services bancaires.
http://www.dyndy.net

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Enric Duran (Espagne)
En 2008, Enric Duran, militant de la décroissance, emprunte 492 000 euros à différentes banques sans les rembourser, avec quoi il finance divers mouvements sociaux, et la publication à 200 000 exemplaires de « Nous pouvons vivre sans capitalisme » du collectif Crisi, qui traite de la décroissance, de l’argent dette et des alternatives de société pour sortir du capitalisme. Ces actions donnent lieu à la création de la Cooperative Integrale, basée en Catalogne, qui consiste en une forme juridique permettant de construire un espace de relations économiques autogérées entre les participants, visant à se passer ainsi le plus possible des banques et de l’état et à faciliter la transition vers une organisation sociale libre du capitalisme.
http://www.enricduran.cat/
https://cooperativa.ecoxarxes.cat/
cf traduction française : http://www.enricduran.cat/node/4327
et http://www.podem.cat/node/3654

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Christian Nold (UK)
Bijlmer Euro
Le Bijlmer Euro est une monnaie locale expérimentale qui a été testée en 2010 à Bijlmer, un quartier de banlieue du sud-est d’Amsterdam, visant à encourager les échanges locaux. Fondée sur le recyclage de cartes de bus dotées d’autocollants RFID, ensuite aposés sur des billets en Euros, cette monnaie devient traçable et la circulation des billets est rendue perceptible, visualisée en temps réel sur le site du Bijlmer Euro. En 2011, Christian Nold est invité par Pixelache à renouveler cette expérience sur l’île de Suomenlinna, en Finlande.
Depuis 2006, Nold a conduit de nombreux projets de cartographie participative à grande échelle, avec notamment le projet de « Bio Mapping », ou Emotional Map.
http://www.softhook.com/
http://www.bijlmereuro.net

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Mansour Ciss Kanakassy et Baruch Gottlieb (Sénégal, Canada)
AFRO
L’AFRO, première monnaie panafricaine, est un projet artistique en développement depuis 2002, une devise imaginaire matérialisée par une série de billets dessinés et imprimés par les artistes Mansour Ciss Kanakassy et Baruch Gottlieb, du laboratoire Déberlinisation. L’AFRO est proposé comme alternative au franc CFA (initialement le franc des Colonies Françaises d’Afrique rebaptisé franc de la Communauté Financière Africaine), monnaie de plusieurs pays d’Afrique constituant en partie la Zone franc. A la suite de cette action, les artistes proposent le « Global Pass » qui donne la possibilité de se déplacer partout comme un Citoyen du monde, travailler partout muni, en plus, de la  garantie de bénéficier d’une assurance maladie; et la « Carte AFRO express », proposant une manière de stocker et de dépenser ses AFRO n’importe où dans le monde.
http://www.deberlinisation.de

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Lieu: Maison des Métallos
94 Rue Jean-Pierre Timbaud, Paris, 11eme
M° Parmentier ou Couronnes

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Mal au Pixel:
http://www.malaupixel.org/
Pour sa sixième édition, le festival Mal au Pixel, dédié aux cultures « open source » et du faire soi-même, s’intéresse à la question de l’argent et des monnaies alternatives à travers une série de rencontres publiques à la Maison des Métallos : Cooperativa Integral de Enric Duran, Afro de Baruch Gottlieb & Mansour Ciss Kanakassy, Bijlmer Euro de Christian Nold ou le projet DYNDY, représenté par Jaromil et Marco Sachy… autant d’initiatives et d’expériences pour réévaluer nos rapports à l’argent.
Cette rencontre est accompagnée d’une exposition à Plateforme, avec Paolo Cirio, Baruch Gottlieb & Mansour Ciss Kanakassy, DYNDY, Christian Nold.

Voir aussi, à Plateforme:
73 rue des Haies, 75020 Paris

Exposition, du 9 au 19 juin . Vernissage le 9 juin.
+ Rencontre U$ER FRIENDLY dimanche 19 juin : avec Paolo Cirio (Italie)
Paolo Cirio a créé un organisme indépendant à but non lucratif, le Basic Credit Network – non autorisé – qui délivre des cartes de crédit pouvant être lues par n’importe quel système électronique.
«Les banques sont autorisées à créer de l’argent virtuel à partir de rien en accordant des prêts qui excèdent les sommes qu’elles ont en dépôt, dit Cirio, évoquant la récente crise. Lui estime que chacun devrait avoir le droit de prêter de l’argent qu’il ne possède pas : «Dans la « finance du don », il s’agit de transférer le pouvoir des banques à la population, l’économie serait stimulée démocratiquement par la communauté au lieu des institutions financières privées.»
Plus d’un millier de cartes ont été émises, le but étant d’atteindre une masse critique d’utilisateurs qui permettrait de transformer cette utopie en véritable système alternatif.
Extrait de l’article du 7 mai 2011, de Marie Lechner, Libération
http://www.P2PGiftCredit.com
http://www.paolocirio.net

Conférence à l’occasion de la publication de son livre
Le net art au musée – Stratégies de conservation des oeuvres en ligne, aux éditions Questions théoriques

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Aux Douches 5 rue Legouvré, 75010 Paris
M° Jacques-Bonsergent ou République

image: http://www.wj-s.org/Anne-Laforet

Anne Laforet
http://www.sakasama.net/

Anne Laforet est chercheure indépendante. Elle a fini récemment sa thèse en information et communication sur la conservation du net art à l’université d’Avignon qui sera publiée à l’hiver prochain. Elle est également l’auteur d’un rapport sur le même sujet pour la Délégation aux Arts Plastiques/Ministère de la Culture en 2004. Elle a présenté sa recherche en Europe et au Canada.

Anne écrit sur l’art numérique et les cultures électroniques pour les sites d’Arte.tv et Poptronics.fr.

Elle participe à des projets collectifs, autant côté art que recherche. Elle est performer sonore et wj (web jockey).

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Le net art au musée
Stratégies de conservation des oeuvres en ligne
éditions Questions théoriques , collection L>P
Le net art rejoint depuis quelques années les collections des musées, posant de nouvelles et complexes questions de conservation et d’exposition. D’une part, les matériaux numériques de ces oeuvres sont fragiles ; d’autre part, le déploiement complet de leur dispositif suppose qu’elles soient en ligne et activées par leurs visiteurs.
Il faut donc tenir compte à la fois de la matérialité particulière des oeuvres et de la façon dont la conservation dialogue avec les autres fonctions du musée. Anne Laforet présente et interroge les différentes stratégies de conservation expérimentées par les musées, les archives, les artistes, etc.: documentation, émulation, migration, partition, ré-interprétation, auto-archivage, archivage automatique… et en tire la proposition d’une conservation hybride, celle du «musée archéologique».
http://www.questions-theoriques.com
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Anne Laforet is an independant researcher. She has recently completed her PhD in information science (from the University of Avignon in France) on the preservation of net art which will be published in the coming month. She has written a report entitled « Net art and artistic institutions and museums » for the French Ministery of Culture in 2004. She has presented her research in Europe and Canada.
Anne writes on digital art and digital culture for Arte.tv and Poptronics.fr.
She takes part in collective projects, whether art and/or research. She’s a sound performer and wj (web jockey).
source: http://www.sakasama.net/
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With some museums acquiring net art works in the recent years, issues of preservation and exhibition have arisen. On the one hand, the digital materials of these works are fragile and continually on the verge of obsolescence. On the other hand, these works have to be online and activated by their audience to be full works of art. Preservation is both related to the material dimension of the artwork but also is a dialog with the artist and the museum.

In her book, Anne Laforet presents and examines an overview of specific preservation strategies developed by the institutions, archives, artists: emulation, migration, score, re-interpretation, self-archiving, automatic archiving, etc (which can be also combined)… and draws the proposal of an hybrid conservation she calls the « archaeological museum ».
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folksomy12 from JODI.

Présentation publique à l’occasion de l’exposition Relaxation situationnelle
http://azertyuiopqsdfghjklmwxcvbn.org/RELAX.html

Mercredi 27 avril à 17h
Ateliers Lorette
1 place Lorette – 13002 Marseille
conférence :  à 17h / vernissage :  à 19h

Relaxation situationnelle
« La gestion technocratique de l’espace public considère les corps comme des objets qui gênent la régulation des flux. Les citoyens sont infantilisés, agressés par ces dispositifs anti- ergonomiques. L’espace est dégradant / dégradé. Aujourd’hui, l’espace public cesse d’être un espace partagé. Il incarne les violences des pouvoirs. »
Gilles Paté

La loi du 21 janvier 1995 a posé les bases de la prévention de la malveillance dans l’urbanisme et la construction. Plus connue sous le terme de Prévention Situationnelle, cette loi rend obligatoire une étude de sécurité publique, dans le cadre des des projets d’aménagement, des équipements collectifs et des programmes de construction. La relaxation situationnelle est la traduction détournée de ces méthodes d’aménagements des espaces publics ou privés.

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http://www.the-wabsite.com/
http://azertyuiopqsdfghjklmwxcvbn.org/

The Wa est un artiste au sens de Robert Filliou “l’art c’est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art”.
On pourrait comprendre le travail de The Wa dans sa volonté à créer des nouvelles zones de raisonnement temporaire, pour paraphraser les zones d’autonomies temporaires dont parle Hakim Bey.
Il agit sur le réel et le comprend comme décor du monde et comme décor de « son monde ». Il se plaît à rabaisser les mythes, troubler l’ordre collectif, truquer les valeurs conventionnelles, simuler le réel, déconnecter la logique, défier l’institution, bref il joue à rendre minuscules les majuscules. Juste un simple et malin plaisir à jouer des possibilités extrêmes de l’art. The Wa se définit et se comprend parfaitement comme acteur du mouvement permanent de l’espace urbain.
Depuis 2005, il collabore avec l’artiste-vidéaste Jérôme Fino. Questionnant tout d’abord les liens entre le film et sa bande sonore, il réalise de nombreux projets sur la musique improvisée et liée au mouvement du DIY. Les pratiques du détournement sont les bases de ses films qui se situent à la frontière du documentaire. Archiviste sans compromis, il dresse une image fragmentée de l’agitation durant des performances. Ensemble, ils ont ainsi réalisé le projet “One week with The Wa“ à travers différentes grandes villes du monde (Hong-Kong, Paris, Berlin, Marseille, Shanghai, Bruxelles). Le scénario du film est basé sur le principe d’une action par jour et filmé à la manière
d’un mode d’emploi: idée – réalisation – action.
Ils travaillent actuellement sur un projet à partir du mobiliers anti-sdf.

avec: RYBN
conférence et performance
Samedi 9 avril 18h30 – 20h
au Planétarium / Espace Mendès France / Lieu multiple

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Espace Mendès France
1 Place de la Cathédrale, 86000 Poitiers
05 49 50 33 08
http://maison-des-sciences.org-

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A propos du festival Raisons d’agir:
Faire et défaire la mondialisation
7-8-9 avril 2011
http://maison-des-sciences.org/6476/festival-raisons-dagir-2010-faire-et-defaire-la-mondialisation/

La « mondialisation » est devenue l’un des lieux communs du langage politique, depuis près d’une quinzaine d’années.  (…) Par quels mécanismes sociaux et politiques s’impose ce discours sur la naturalité des procesus d’accumulation à l’échelle du monde ? Par quels retournements historiques, le renouveau des mouvements sociaux que l’on avait observé, en particulier en Europe ou en Amérique latine depuis les années 1990, n’a-t-il que rarement débouché sur des alternatives ? Dans quelle mesure les mobilisations que l’on voit se développer actuellement au Nord comme au Sud peuvent-elles changer la donne ?

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RYBN.ORG est un collectif artistes, qui existe depuis 2000, travaille entre paris / berlin / bruxelles. http://rybn.org

Antidatamining est une série de représentations visuelles des données financières qui transitent sur internet. http://www.antidatamining.net

Antidatamining V . Laboral, Gigon, 2010

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RYBN
conférence et performance
Samedi 9 avril 18h30 – 20h

RYBN propose pour Raisons d’agir une conférence sur la visualisation, l’analyse et la prédiction des flux financiers, suivie d’une performance audio-visuelle en réseau, basée sur la sonification des marchés.

Le 6 mai 2010, le Dow Jones Average Industrial a chuté de plus de 900 points en moins de 20 minutes, lors du krach boursier le plus fulgurant ayant jamais vu le jour. Les pertes sont estimées à plus de mille milliards de dollars. À 15h00, toutes les places financières sont fermées, et les transactions effectuées entre 14h40 et 15h sont annulées.

Les responsables de ce krach boursier sont des automates, des robots opérant des transaction à haute fréquence (high frequency trading). Noyés sous des millions de fausses informations, les robots ont été soumis à un effet de feed-back violent, certaines actions ont été transférées plus de 2000 fois en une seule seconde.

Ce Flashcrash révèle la nature édifiante de l’architecture actuelle des marchés financiers et de leurs systèmes d’information, une architecture immatérielle, opaque, basée sur des échelles de temps et de montants totalement inhumaines.

Au Planetarum de Poitiers, RYBN propose une transposition sonore en 9 points du Flashcrash, réalisée à partir des données brutes enregistrées sur les places boursières du NYSE.

A propos du Flashcrash: http://www.sec.gov/news/studies/2010/marketevents-report.pdf

vendredi 18 mars à la Blackboxe 19h-23h
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conférence / démo
co-organisée avec dev/art.

image: http://www.recyclism.com/theres.php
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Blackboxe
17 rue de la Chapelle / 75018 Paris
Metro ligne 12 / Station Marx Dormoy ou Porte de la Chapelle
Fond de cour.

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19h / 21h : rencontres, discussions et échanges autour des arts numériques, de la performance, du hacking et du développement d’applications et d’installations. patching circle.

21h / 21h30 : Pot/apéro

21h30 : Présentation du travail de Benjamin Gaulon suivie de la démo de certains de ses projets: la RES, Pong Game, L.S.D. http://www.recyclism.com/

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Dev/art :
Rencontres, discussions et échanges entre artistes et développeurs
utilisant les nouvelles technologies de programmation (arts
numériques, hacking, performances, etc.).
http://rybn.org/dev/art/
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Du recyclage de manettes Nintendo en instruments de musique (The Res) à la transformation urbaine du célèbre jeu Pong (de Pong Game™), avec Recyclism, Benjamin Gaulon travaille sur le détournement et le recyclage. Il s’interroge sur le rebus en tant que produit dépossédé de son propriétaire et de sa valeur marchande et, plus largement sur la place de l’objet usé dans notre société de sur-consommation.
source: http://www.ecrans.fr/Playlist-10-par-Benjamin-Gaulon,1905.html
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voir:
www.recyclism.com
www.ewasteworkshop.com
www.corrupt.ie
www.adw.tumblr.com

(?) | L.S.D Experiments – TV 2 from recyclism on Vimeo.

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Benjamin Gaulon received a degree in Visual Communication from l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg and a MFA in Interactive Media & Environment from the Frank Mohr Institute. During his time at the Frank Mohr Institute, he developed several high profile projects, including de Pong Game, the Recycling Entertainment System, the PrintBall and Corrupt.

After Graduating Gaulon started leading D.A.T.A (Dublin Art and Technology Association) and co-founded the Irish Museum of Contemporary Art (IMOCA) in 2007. Since 2005, in collaboration with Lourens Rozema, Gaulon is running workshops entitled the e-waste workshops, inviting participants to create art projects from recycled electronic waste.

Gaulon teaches several courses at the National College of Art and Design on topics such as visual programming, physical computing, new media art and digital art theory. His work can be found on recyclism.com Gaulon currently lives in Dublin with his wife and daughter.
source: http://en.wikipedia.org/wiki/Benjamin_Gaulon

Recyclism™ : Benjamin Gaulon projects data sheets… benjamin gaulon, bnjmn gaulon, tactical media, new media, art, free, gratuit, graphic design, computers, saint-brieuc, dustbin, trashcan, sharing, file sharing, data, data sharing, digital art, groningen, france, nederland, dutch art, french artist, network, nouveau media, artwork

Archives:

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Dimanche 19 décembre 2010
à la Générale Nord-Est
18h – Entrée libre
14 avenue Parmentier, Paris 11
M° Voltaire (9)

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Également programmée à IRL:

Tripping through runtime
performance audio-visuelle de Valentina Vuksic
Samedi 18 décembre à 20h30 – 5 euros

IRL Performances visuelles, musicales et scéniques
avec C.Dupire/Jaike/Marie + Valentina Vuksic + Iduun
Centre Mercoeur, 4 rue Mercoeur, Paris 11, M° Voltaire.
Plus d’info

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Cette double programmation Upgrade! Paris et IRL est proposée à l’occasion de la sortie du disque AKA 05 HARDDISKO, édition vinyle (Valentina Vuksic, 2010) chez Artkillart. Plus d’info

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Valentina Vuksic (DE) est artiste-programmeuse, vit et travaille à Zurich. Son travail consiste en une exploration personnelle des possibilités offertes par l’articulation entre le hard et le software. Elle utilise notamment des transducteurs acoustiques de champs électromagnétiques (adaptateurs téléphoniques) pour l’écoute d’ordinateurs. 

// Valentina Vuksic (DE) is a computer artist and programmer based in Zürich. She approaches computers via acoustic transducers for magnetic fields -telephone adapters- and engages in a personal exploration of the possibilities offered by articulated hard- and software mediation.

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Pour cette session Upgrade!, Valentina Vuksic propose une présentation de ses réalisations tout en images, une séance d’écoute, la présentation d’expériences menées lors de l’élaboration de ses pièces, telles que l’audition des qualités acoustiques spécifiques des systèmes d’exploitations. La session se terminera par une invitation du public à écouter les sons issus de l’activité électromagnétique de leur ordinateur, de leur téléphone portable au de tout autre appareil électronique.

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RÉALISATIONS
Computer noise
Harddisko, installation: Hard drives orchestra (disk noise), www.harddisko.ch
Harddisko, vinyl: www.artkillart.free.fr
Sei Personaggi part 2, installation: Experimental play in computers (RAM noise), www.sei-personaggi-part2.ch
Permanent atelier and stage in Luzein (CH): computer concrète in the swiss mountains, www.museumpraettigau.ch

- cf descriptions détaillées plus bas -

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cuT_23 from Eyes_For_Ears on Vimeo.

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Harddisko (2004)
Hard drive orchestra (an installation and vinyl release): Rhythmical noises from sixteen hard drives evolve, orchestrated by the switching on and off of power circuits. By cutting the hard disk’s power in varying sequences and amplifying the particular audio characteristics of each drive, the Hard drive orchestra creates an acoustic and visual interplay. After the hard drive’s casing has been removed, a pickup for electromagnetic fields is mounted on the drive’s reading head controller. Upon powering up, a harddrive conducts an initialization procedure involving the reading head. Each drive moves with its own speed and pattern, as determined by its firmware and mechanical constitution. Electromagnetic emissions, transduced as acoustic signals, reveal a hard drive’s unique tones, as each drive performs according to its past usage and current state.

Sei Personaggi Part 2 (2006)
Experimental play in computers (computer noise installation): The six characters imagined by the Italian playwright Luigi Pirandello are still in search of a play, a stage and an audience. The original play « Six characters in search of an author » dates back to 1921. In the computer installation – a continuation of Pirandello’s play – the six characters occupy the time and space of six outdated computers. Time keeping processors and working memory define the time and space of their new stage, which extends throughout the electronic insides of the networked machines. Microphones follow the fleeting trails of the characters inside the systems’ kernels. Visitors listen to live memory-noise produced by this family of six: a computer process running on separate, individual machines and Linux OS represents each character.

Tripping through runtime (2008)
Acoustic trips through the electromagnetic fields of motherboards (performance): A collection of desktop or laptop computers is examined live via magnetic pickup microphones. The microphones transform the electromagnetic waves occurring around the various electronic parts of the computers into acoustic ones. Software and user interaction with the laptops can be experienced sensually through a broad range of layered sounds. Just plugging in power and booting up an operating system reveals a unique small-scale universe of sounds and starts us on a journey into more complex levels emerging from hard- and software interaction. This space is explored and further modeled by triggering actions deliberately. System analysis tools, stress tests and custom programs bring the characteristics of each machine into the limelight. The audience follows the processing acoustically, via the captured electromagnetic fields, and visually, via the video monitor output. In the current version, state changes of the processes can only be heard when the frequency range lies within the range perceptible to humans. The microphones are also moved to seek out specific sounds of the electronic interior of the computer being explored.

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Vieux media
17-19 décembre 2010 @ La Générale
Performances / installations / conférences / ateliers

3 jours autour des vieux media et de l’obsolescence future des « nouveaux » media…
>> Programme complet du dimanche, avec Pip Chodorov, Marc Plas, Anne Laforet, Carole Thibaud et Meriadeg, Damien Bourniquel et des projections / installations avec des contributions de La Draille, Project Singe, Anthony Carcone, Benjamin Gaulon, Projet E_Rebus…
http://obsolescence.wikidot.com/

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La Générale Nord-Est est un laboratoire de recherches et de créations dans les domaines artistiques, culturels et sociaux. http://lageneralenordest.over-blog.fr/

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IRL, Centre Mercoeur, 4 rue Mercoeur, Paris 11, M° Voltaire.

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Artkillart invite les musiciens et les artistes à explorer de manière créative les limites des supports physiques traditionnels (CD, vinyles, cassettes …). // Artkillart invites musicians and artists to creatively explore the limitations of the traditional physical supports (cds, vinyls, tapes…). http://artkillart.tk

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Upgrade! Paris #40 EPLURIBUSUNUM (Ensemble nous faisons qu’un ©)
Conférence avec Thierry Boutonnier, artiste, auteur de EPLURIBUSUNUM, et Cécile Azoulay, artiste, commissaire de l’exposition Flagpole

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Dimanche 12 décembre à 17h
à Plateforme
73, rue des Haies – Paris 20ème – M° Buzenval (ligne 9)

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EPLURIBUSUNUM (Ensemble nous faisons qu’un ©), initié à Lyon en septembre 2005. Ce travail est composé d’un titre de propriété, d’enregistrements audio, d’images numériques, de drapeaux, de documents et continue à s’enrichir des relations qu’il suscite. Thierry Boutonnier a déposé le brevet du drapeau des États-Unis d’Amérique avec une étoile supplémentaire. Cette idée, formalisée et enregistrée à l’INPI le 14 septembre 2005, arrive dans un contexte géopolitique où le concept de guerre préventive continue à faire des morts. Ce brevet est préventif, il anticipe l’Etat de plus en s’appropriant sa représentation sur la « Stars and Stripes ». Suivant l’installation de la documentation, le regardeur déconstruit des pouvoirs qui fédèrent tout en individualisant (INPI, finance, États-Unis d’Amérique).
http://www.tb-rd.tb6380.com/projects/epluribusunum-©/

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Thierry Boutonnier
http://www.tb-rd.tb6380.com/
Thierry Boutonnier est un artiste vivant. TB-R&D, plateforme ouverte au travail collaboratif, recherche et développe des projets autour de la question très large de la domestication. TB est le monogramme de Thierry Boutonnier ou de la Tuberculose.

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EPLURIBUSUNUM © était l’une des œuvres exposées à Plateforme dans le cadre de l’exposition Flagpole du 15 au 31 octobre 2010:

Flagpole
15 au 31 octobre 2010 – Plateforme

Drapeau, bannière, étendard, pavillon, flamme… Noms multiples pour vecteurs multiples. L’exposition Flagpole regroupe des oeuvres qui, à travers la forme ou l’idée du drapeau, suggèrent des territoires possibles, de nouvelles économies, des politiques artificielles, des espaces utopiques…

En ces temps de protectionnisme des couleurs nationales, l’exposition souhaite, à partir du modèle stéréotypé et identifiable du drapeau, proposer des champs de recherche dont les enjeux sont au-delà du simple aspect formel et permettent la création de nouveaux espaces de pensée. Prétexte fédérateur, le drapeau détourné, re-dessiné, contrarié, déconstruit, parfois même seulement suggéré, agit comme un générateur d’images alternatives, un support digressif.

http://plateforme.tk/plateforme_2010/exposition_flagpole.html

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Plateforme

http://plateforme.tk

Plateforme est un lieu de diffusion, de création et de ressource pour l’art contemporain qui fonctionne comme un espace partagé et fédérateur au sein duquel les artistes se réunissent dans la volonté d’une synergie des potentiels imaginatifs, créatifs et des compétences de chacun pour proposer une expérience alternative.

Chaque mois, Plateforme présente une exposition d’environ deux semaines suivie d’une programmation plus évènementielle (performances, projections, etc.) tournée essentiellement vers l’expérimentation et la recherche. La sélection est orientée vers des pratiques artistiques exigeantes. Elle propose des projets d’artistes confirmés, nationaux et internationaux et ceux de la scène émergente.
Plateforme s’inscrit dans la ville comme une passerelle pouvant rapprocher les disciplines et les formes pour construire, au fil des rencontres et des découvertes, les échanges indispensables à une expérience artistique et sociale intellectuellement et humainement stimulante.

Ce projet de lieu d’échange entre artistes, commissaires et publics est porté par L’entreprise, structure parisienne qui regroupe une cinquantaine d’artistes internationaux.

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du vendredi 1er octobre au dimanche 3 octobre 2010
à l’Espace Niemeyer, au siège du Parti Communiste, 2 Place du Colonel Fabien, Paris.
Entrée Libre.

Politique Zéro est organisé par Upgrade! Paris, les éditions MF et RYBN.ORG

/ Programme
http://incident.net/theupgrade/politique0/

/ Horaires
Vendredi 18h – minuit
Samedi 10h – minuit
Dimanche 10h – 20h

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/ Intervenants

Conférences / performances de Franco Bifo Berardi, Luc Boltanski, Roland Cayrol, Yves Citton, Ivana Dragsic, Dominic Gagnon, Sophie Gosselin et David gé Bartoli, Jodi, Katharina Klotz, I-Wei Li et Pierre Bongiovanni, Matteo Lucchetti, Jean-Marc Manach, Anne Morelli, Antoni Muntadas et Marshall Reese, Fédéric Neyrat, Béatrice Rettig, Timothée Nay et Omnes Efflam, Julie Sedel, Société Réaliste, Samon Takahashi, Tzuchien Tho, UBERMORGEN, Olivier Voirol, Paul Willemsen, Wunderlitzer. Stream sur selfworld.net chambre #44.

Installations / vidéos / atelier / documentation de Benoît Durandin et Alexandre Xanthakis, Dominic Gagnon, Harun Farocki et Andrei Ujica, Jodi, Jorge Luis Marzo et Arturo “Fito” Rodríguez, Ricardo Mbarkho, Antoni Muntadas et Marshall Reese, Société Réaliste, Le Dispositif (Pacôme Thiellement et Thomas Bertay), Samon Takahashi, UBERMORGEN / sélection Argos: Charley Case, Tzu Nyen Ho, Gert Verhoeven; sélection Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid.

/ Organisateurs

Les Éditions mf http://www.editions-mf.com/

RYbN http://rybn.org

Upgrade! Paris (Marika Dermineur – Incident.net)

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Cette série d’événements ne se rapporte pas au modèle émetteur-récepteur d’une (dé)monstration et diffusion auprès d’un public. Il s’agit d’un processus aux implications multiples, un ensemble d’espaces qui cohabitent et se parasitent, et où différents acteurs de la scène artistique, de la recherche, des sciences etc, se rencontrent. Conçu comme une plateforme de réflexion et d’échange, cet espace critique modulaire et chaotique accepte et alimente ses contradictions.

/ Soutiens : Ministère de la Culture et de la Communication, Région Ile-de-France, Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture / Partenaires : Parti Communiste – hôte de l’événement,  Incident (Art et Technologies), Ars Longa, Selfworld / Merci à Karen Dermineur, Thomas Pigache (ArtKillArt), Société Réaliste, Jean-Baptiste Labrune, Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid, Pierre Bongiovanni, Art Of Failure, Eve Guyard, les Réseaux de la création et Vision-R, Sylvie Astié (Dokidoki), Wilfried, Maja Korac.

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les éditions MF présentent un panel de conférences:

La crise environnementale globale que traverse notre époque conduit nos sociétés à réinterroger les présupposés fondamentaux qui animent nos modes de fonctionnement. Ces conférences proposent de rassembler des points de vue en rupture avec les approches politiques dominantes posées en termes de régulations, afin d’apporter une autre compréhension du monde que l’écologie nous met au défi de partager.

Michel Tibon Cornillot | Sophie Gosselin & David Guignebert | Frederic Neyrat | HeHe

Les éditions MF, fondées en 2005, regroupent six collections, dont la collection «Dehors» autour du triangle écologie, philosophie, politique.
http://www.editions-mf.com/

Mal au Pixel : http://www.malaupixel.org/

Et un deuxième rendez-vous Mal au pixel à ne pas manquer:

Dimanche 27 juin : Hack/fab/media/alt labs du monde
Au 104 (atelier n°7) • 14-19h • entrée libre

Modératrice : Nathalie Magnan

Pourquoi au croisement des arts et des technologies trouve-t-on de si nombreuses initiatives sur des questions environnementales ? Quels sont les espoirs portés par les nouveaux lieux de création, entre art science et citoyenneté, en Europe comme dans de nombreux pays émergents.

Les intervenants présentent leurs communautés et les recherches menées dans ces nouveaux laboratoires.

Okno | Trias Culture | Ker Thiossane | TMPLab | HONF | CRAS | APO33 | Refarm the City | DakarLug…

- 1.03
Formé en 2002 par Anne Couzon Cesca, Arnaud et François Bernus, le Collectif 1.0.3 doit son nom à la manière de nommer les logiciels informatiques. Soulignant son intérêt pour l’univers informatique, cet intitulé témoigne aussi du fonctionnement du groupe, mettant sur le même plan l’unité d’un ensemble et la singularité de ses membres. Il révèle également la tension et la richesse inhérentes à une approche collective de la création artistique. Celle-ci prend alors de nombreuses formes : dispositifs multimédias, participatifs et documentaires, installations in situ, programmes informatiques, conférences, objets, sculptures, et dessine une recherche – très précisément inscrite dans son époque – sur les flux, les réseaux, les formes de l’organisation humaine (du parking à la bibliothèque, du disque dur au plan de métro), la dématérialisation et l’archivage des données.
Les titres même des oeuvres (Voyage en URL, Roll’ywood, MISMA dont le logo s’inspire de celui de la NASA) prouvent la manière dont 1.0.3 s’empare des technologies et d’univers apparemment non artistiques pour en faire des sujets de méditation et des objets esthétiques où le vertige et la poésie ne sont jamais loin.
Au sein de la Résidence d’artistes Eurogroup Consulting, le Collectif 1.0.3 poursuit, jusqu’au mois de juillet 2010, sa réflexion sur les formes de l’organisation humaine, appliquée cette fois-ci à un contexte de création immatériel où le réseau et l’échange de données jouent un rôle important.
(Extrait du texte de présentation pour la Résidence d’artistes Eurogroup Consulting rédigé par Clément Dirié).

Au travers de leur présentation, le collectif parlera notamment de sa méthode de travail, une mise en commun extrême des idées.

> http://valerieriant.desk.free.fr/

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- Labomédia (Benjamin Cadon) & Adelin Schweitzer / Géographies Variables

Les recherches d’Adlin Schweitzer interrogent le spectateur sur sa place dans le monde technologique contemporain en adoptant le point de vue d’une génération qui a grandie avec l’explosion de l’informatique, des jeux vidéo et des systèmes de communication.

En résidence à Labomédia dans le cadre de Géographies Variables, Benjamin et Adelin présenteront le projet Augmented Reality réalisé en collaboration avec Cédric Lachasse, programmeur. A l’issue de la présentation, les spectateurs seront invités à faire l’expérience du dispositif lors de la promenade organisée dans le 104, puis entre le 104 et la Marquise.

A l’issue de la présentation, les spectateurs seront invités à faire l’expérience du dispositif lors de la promenade organisée dans le 104, puis entre le 104 et la Marquise.

> http://www.a-reality.org

RDV le 26 mai 2010 à 16h30, Atelier 2

Le 104, Paris
104 rue d’Aubervilliers – 5 rue Curial
75019 Paris
Métro Riquet / Stalingrad

accueilli dans le cadre de:

Empreintes Numériques #4
Samedi 10 avril 2010
au Centre Culturel Bellegarde
17 rue Bellegarde, Toulouse
14:00 – 18:00, Entrée libre.
http://empreintes.toulouse.fr/2010/?cat=7

Ateliers
14:00 – 17:00

Apprendre à maitriser son environnement de connexion et de navigation sur internet : conserver son anonymat, se connecter n’importe où, sécuriser son site, crypter ses mails, écouter le réseau, ces choses que tout le monde va devoir s’approprier ou se réapproprier avec les nouvelles législations sur les usages d’internet. Une telle boite à outils permet notamment d’affiner notre rapport au réseau. Il s’agit aussi d’ouvrir cette session à des reflexions et discussions autour des enjeux des lois récentes ou en projet et leurs conséquences sur nos libertés.

Conférence
17:00 – 17:30

Internet Disorders
Internet a modifié nos désirs, nos vies, a changé notre rapport aux autres et au monde, et tourne parfois à l’obsession. C’est alors qu’apparaît la cyberdépendance: à tout nouveau contexte, on observe, associe, et invente de nouvelles pathologies. Quelle est la part de mythe dans la cyberdépendance et autres maladies liées à internet ?

Performance
17:30 – 18:00

Repulsive Society détourne les plages de fréquences sonores utilisées par les armes acoustiques et les dispositifs soniques sécuritaires – de type Mosquito. Les fréquences se situent au-delà des seuils perceptifs de l’oreille humaine (en dessous de 20hz, et au-delà de 20.000hz), mais peuvent pourtant être ressenties.
http://www.repulsivesociety.net

A l’initiative de RYBN, Upgrade!Paris, Dorkbot!Paris et le Labo libre :
Entrée libre dans la limite des places disponibles. Venir avec son ordinateur portable si possible.

LOW PROFILES
Aperçu historique de l’esthétique low-fi

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Conférence organisée dans le cadre
des 7èmes Rencontres Internationales des Arts Multimédia
RIAM 07 – LOW TECH

Samedi 27 février à 19 heures.
La Compagnie,
19 rue francis de pressensé 13001 marseille
Tel : 04 91 90 04 26
www.la-compagnie.org

Entrée libre
Réservation conseillée au 09 52 52 12 79 ou contact@riam.info

Samon Takahashi mêle musique et art contemporain sans compartimenter ni borner ses pratiques. Ses pièces sont-elles à voir ou à entendre ? Est-il drôle ou engagé ? Takahashi joue sur le sens et les sons, il entremêle l’utile et l’agréable jusqu’à la perte des repères. En ressort un univers drôle, poétique mais aussi reflexif.

www.erratum.org/old/takahashi/

Emanuele Carcano est éditeur de musique se consacrant aux avant-gardes, de la poésie sonore à la musique électronique. Il est le fondateur du très respecté label “Alga Marghen”, Milan (Charlemagne Palestine, Pierre Bastien, Luc Ferrari, Henri Chopin, François Dufréne, …).

www.algamarghen.com

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Programme complet de la soirée :
http://www.riam.info/07/samedi-27-fevrier.html
RIAM - 7èmes Rencontres Internationales des Arts Multimédia
25 février au 06 mars 2010  à Marseille
http://www.riam.info/07/

Performances + discussion rencontre avec les artistes autour de leurs dispositifs techniques et d’une bonne soupe bien chaude!

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ARIADNA ALSINA + ALEJANDRO OLARTE Suite électronique pour violon et guitare
NIKA AUTOR + MIHA CIGLAR Sonic beams / Acoustic shadows
TENGAL Electromagnetic Society
ENTARTETE ELEKTRONISCHE [rybn] †roads – performative performance

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ARIADNA ALSINA + ALEJANDRO OLARTE
Suite électronique pour violon et guitare

Performance basée sur la recherche des sonorités du violon et la guitare traités électroniquement. Différents moments poétiques contrastés d’après plusieurs modes de jeu et paradigmes de synthèse.

Alejandro Olarte: Formé en Colombie à l’Université Nationale et en France au Conservatoire National Supérieur, Alejandro chercheur en électroacoustique s’intéresse aux nouvelles lutheries, à l’improvisation, à l’interaction avec danse et théâtre et à la programmation.

Ariadna Alsina: Après une première étape de formation comme violoniste, se consacre depuis quelques années à la composition électroacoustique et à la performance musicale avec des moyens électroniques. Formée en Sonologie à l’École Supérieure de Musique de la Catalogne (Barcelona), s’intéresse aux objets sonores aussi qu’aux field-recording, qu’elle étudie et utilise pour ses créations artistiques et musicales.

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NIKA AUTOR + MIHA CIGLAR
Sonic beams / Acoustic shadows

Composition improvisée jouée sur une interface haptique sans contact. Le son est généré sur la base d’un concept de «table de mixage sans input ». Les boucles de rétroaction primaires générées avec la table de mixage sont projetées à travers le système de sonorisation et simultanément, elles utilisées pour moduler l’amplitude d’un signal sinusoïdal à ultrasons de 40 kHz. Le courant porteur de la modulation d’amplitude est le moteur de toute une gamme de 97 capteurs à ultrasons disposés sur une surface de forme sphérique, de sorte que le rayonnement acoustique est concentrée au centre de la sphère. Le résultat est une reproduction tactile relativement forte et spatio-temporelle précise du signal audio émis ou projeté. Un récepteur à ultrasons simple est utilisé pour reprendre le faisceau sonore et est placé devant le réseau de transducteurs – 20cm en arrière du point focal. En déplaçant la main dans la région du point focal, le musicien produit une ombre acoustique sur le récepteur. Le signal qui est capté par le récepteur à ultrasons est alimenté directement à l’entrée de la même table de mixage. Quand le musicien joue de l’instrument, à savoir, lorsqu’il passe la main autour du point focal du faisceau à ultrasons, le musicien manipule indirectement l’intensité de la production des récepteurs. Ce signal, ou plus précisément la dérivée de sa valeur RMS, engendre des turbulences dans le secteur primaire du circuit d’oscillation de la table de mixage. En conséquence, une grande variété de matériaux acoustiques peuvent être générés, par le simple positionnement de la main entre les transducteurs et le récepteur.
Production: IRZU – the Institute for Sonic Arts Research

Miha Ciglar est un ingénieur du son et artiste sonore, travaillant à l’intersection entre l’art et les technologies. En 2009 il obtient son diplôme de maîtrise en sciences à Institute for Electronic Music (IEM) – www.iem.at. Depuis 2001, il a effectué ses propres compositions pour différents instruments acoustiques, performances électro-acoustiques, spectacles de danse interactive, musique assistée par ordinateur et des installations audiovisuelles dans de nombreux festivals artistiques internationaux.
http://www.ciglar.mur.at

Nika Autor: Un fil rouge traverse l’ensemble de ses œuvres: toutes soulignent la question fondamentale du rôle de l’individu dans la société qui se présente de plus en plus comme un jeu de l’absurde. Nika Autor s’intéresse à l’inclusion de l’art contemporain dans ces types de pratiques informelles, et au rôle ou à la possibilité d’un intérêt plus général que l’intervention artistique pourrait assumer à l’égard de la vie sociale et politique.
http://www.autor.si

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TENGAL
Electromagnetic Society

Microwaves and feedback systems. Performance radiophonique. De-composing Harry Dacre’s « Daisy Bell » — the first song sung by a computer, the IBM 704 in 1962.

Tengal Drilon
SABAW Media Art Kitchen
http://aseum09.tk/ – http://www.tengalgorhythm.blogspot.com
Tengal est un artiste interdisciplinaire basé à Manille aux Philippines: musicien-compositeur, commissaire et producteur, et réalisateur. Son travail met l’accent sur l’expérience immédiate, la prise de risque personnelle et l’interaction entre les artistes et le public, et souligne le potentiel des situations de performance, d’interaction entre les médias (son et image particulièrement) et d’échanges sincères entre la sous-culture et l’académisme.
En 2005, il fonde SABAW Media Art Kitchen, une association artistique autogérée et une plateforme de réseau pour toutes sortes d’informations concernant les nouveaux médias et la culture électro, avec un focus sur l’Asie du Sud-Est. SABAW a produit des concerts, des ateliers, des espaces de dialogue entre les artistes et des forums, des albums de musique, les festivals d’art numérique, de la musique expérimentale et des spectacles de live cinéma. Plus spécifiquement: «Sinemusikalye », une installation-concert-audio-vidéo-de-rue pour le National Arts Month of The National Commission for Culture and Arts (NCCA) aux Philippines; «Transmissions Gangan », une performance audio-vidéo à 5 canaux radiophoniques dans un espace interactif en collaboration avec Chris Brown compositeur en électro-acoustique californien; la « Fete de la Wasaque – festival for outerfringe art », et plus récemment « ASEUM.09: Asia-Europe New Media Art Symposium » et « EAR2EYE: festival for cutting-edge music and moving image. »

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ENTARTETE ELEKTRONISCHE [rybn]
†roads – performative performance

RYBN/;ORG
Collectif artistique pluridisciplinaire créé en 2000, basé à Paris, spécialisé dans la réalisation d’installations, de performances et d’interfaces faisant autant référence aux systèmes codifiés de la représentation artistique (peinture, architecture, contre-cultures) qu’aux phénomènes humains et physiques (géopolitique, socio-économie, perception sensorielle, systèmes cognitifs). Axe de recherche : la construction d’une sémantique de la convergence, via le couplage, le détournement et la perversion des outils d’écriture et de formalisation liés aux technologies des communications, de l’information et du sensoriel, réseaux, flux de données, olfaction, captation, surveillance, audiovisuel, interaction, temps-réel.
http://www.rybn.org

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A LA GÉNÉRALE NORD-EST
Dimanche prochain à 18h30
14 avenue Parmentier – Paris
Métro Voltaire

Cette soirée est soutenue par
Le Labo Libre de la Générale Nord-Est http://lagenerale.fr
Ars Longa, http://www.arslonga.info/
Dorkbot http://dorkbot.org/dorkbotparis/
Upgrade! http://incident.net/theupgrade/

A noter aussi au même endroit :
Lundi 25 : Soirée calculs vidéo, avec Giovanni Occhipinti (chercheur et artiste)
Mardi 26: Rencontres « Principe d’incertitude », avec Blandine Scelles (performeuse) et Yoko Miura (pianiste)
tout le programme du labo libre : http://lagenerale.fr

House of Natural Fiber [HONF] (Indonésie),
Tengal Drilon (Philippines),
Nika Autor et Miha Ciglar (Slovénie)

Performances et présentations
10-11-12 janvier 2010 à 19h
à ARS LONGA

Photo: Nika Autor et Miha Ciglar, « A small contribution to the genesis of everyday life »


GALERIE ARS LONGA
67 Avenue Parmentier – 75011 Paris
Metro Parmentier
http://www.arslonga.fr/

Apportez votre poste radio portable!!!

PROGRAMME

• dimanche 10 janvier à 19h :
  

« Transmissions Gangan »
de Tengal
Performance radiophonique collective
avec la participation active du public, apportez un poste radio!!

« A small contribution to the genesis of everyday life »
de Nika Autor et Miha Ciglar
Performance audio-visuelle

• lundi 11 janvier à 19h:
  

Conférence de Tengal Drilon (SABAW Media Art Kitchen)
Conférence de HONF
suivies de:

« P.A.D.I. »
du HONF (Irene Agrivina, Bagus Budiarto, Budi Prakoso)
Performance audio-visuelle collective

• mardi 12 janvier à 19h:

Conférence de Nika Autor and Miha Ciglar

A PROPOS DE

House of Natural Fiber [HONF]
YOGYAKARTA, INDONÉSIE
http://www.natural-fiber.com/

P.A.D.I
Paradigm of antidotes to deconstruct the infrastructures

Performance collective HONF
Irene Agrivina, Bagus Budiarto, Budi Prakosa
En collaboration avec:
Galia Community, Microbiology Faculty – Gajah Mada University, Mapala – UPNVY.

+ info : http://incident.net/theupgrade/32_PADI/P.A.D.I.pdf

Honf propose de compléter un projet initié par la Communauté Galia de Yogyakarta, qui consiste en une recherche esthétique visant à résoudre des problèmes rencontrés dans le domaine de l’agriculture. Ce projet est une extension des activités de la communauté Galia, et vise à créer un simple compteur technologique des pesticides utilisés par les agriculteurs de la région de Bantul à Yogyakarta, en Indonésie. Leur activité s’est appuyé sur l’utilisation massive de pesticides avant 1989, et a entrainé l’éradication des prédateurs naturels des parasites qui infestaient les récoltes de riz.
La perte de ces prédateurs naturels est également une conséquence de l’urbanisation croissante de larges zones de Java, qui a détruit leur habitat naturel, et les a chassé loin des régions agricoles. La communauté Galia a mis en place la chaîne alimentaire agricole et a ainsi complété le tableau en réintroduisant la souris dans les zones agricoles. Ce prédateur naturel qui inhibe Java était la pièce manquante du tableau de l’écosystème des zones agricoles.

Une solution qui est respectueuse de l’environnement est considérée comme bénéfique pour l’homme et la nature. Les travaux développés par le HONF seront présentés sous la forme d’exposés sur les situations et conditions de l’agriculture en Indonésie, comment celles-ci affectent les agriculteurs qui sont la partie la moins remarquée de la société. Un travail esthétique sera également présenté lors d’une performance interactive qui sera effectuée par trois membres du HONF: Irene Agrivina ‘Ira’, Bagus Budiarto et Budi Prakosa.
Les travaux portent essentiellement sur la base de données d’un serveur web qui génère des valeurs ou de l’information numérique interprétées sur 3 ordinateurs sous forme de sons, de visuels et de périphériques spécifiques.

House of Natural Fiber [HONF] de Yogyakarta, Indonésie, est un Laboratoire dédié aux nouveaux médias, et a été fondé en 1999. Centres d’intérêts: critique sociale et innovation technologique et artistique. Depuis sa fondation le HONF s’est spécialisé dans le developpement culturel et dans les nouveaux médias, via de nombreux projets et ateliers autour de l’intéraction homme/environnements.

Les deux festivals Cellsbutton Yogyakarta International Media Art Festival et YIVF Yogyakarta International Videowork Festival, sont leurs deux principales activités annuelles.

en présence de: Irene Agrivina Widyaningrum, Bagus Budiarto, Budi Prakoso

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P.A.D.I
Paradigm of antidotes to deconstruct the infrastructures

+ info : http://incident.net/theupgrade/32_PADI/P.A.D.I.pdf
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HONF tries to represent the project that was initiated by the Galia Community, from Yogyakarta and developing aesthetical innovations in their activity in helping solutions for the problems in agriculture fields. The project was an extension of activities done by Galia Community in creating a simple counter to technology in pesticides that is used by the farmers in Bantul district of Yogyakarta, Indonesia. The activities itself was generated from the case of the heavy used of pesticides before 1989, which eliminated natural predators of pests that infested rice crops. The lost of pests’ natural predators was not only by heavy use of pesticides but also by the large increase of urban areas in Java, destroying its’ natural habitat and puts them aside from the farming areas. Galia Community simply completed pieces of the puzzle that is lost in the food chain of the farming areas. In their activities, they bring the natural predators of mice back in to farming areas. Owl, a once natural predator that inhibits Java, was the missing puzzle of the food chain in the farming areas ecosystem.
A solution that is friendly to the environment is considered beneficial to humans and nature. The developed works with HONF will be presented in form of presentations about the situations and conditions of agricultural in Indonesia, how it affected the farmers as the poorly noticed part of the society. An aesthetic developed work will be also presented in an interactive performance session that will be performed by three HONF members which is Irene ‘Ira’ Agrivina, Bagus Budiarto and Budi Prakosa.
The works mainly generated by database from the web server, that generate values or numeric information to pull or trigged computers, separate to 3 computers that produce specific sound and visual and also trigged the specific device.

House of Natural Fiber [HONF] from Yogyakarta, Indonesia is a New Media Art laboratory, founded in 1999. They concentrate on the principles of social critique and art&technology innovation. Since the beginning, the House of Natural Fiber has consistently focused on cultural development and New Media art, running numerous projects and workshops in which they have concentrated on interactivity with people and environments.

The two festivals Cellsbutton Yogyakarta International Media Art Festival and YIVF Yogyakarta International Videowork Festival, are some of their annual projects.

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TENGAL
MANILA, PHILIPPINES
http://aseum09.tk/
www.tengalgorhythm.blogspot.com

La série « Transmissions Gangan » est une performance de lives électroniques interactifs, par le biais de la radio et des médias audio. Elle redéfinit la relation entre les artistes et le public, ouvre des espaces sonores aux voix de diverses communautés en associant la création de contenu avec une réflexion sur la production dans le champ de la communication radiophonique. Lors de cette performance, ce sont des postes radios portables et des auto-radios des voitures qui seront utilisés pour la diffusion, fournissant ainsi à tous une expérience de plus familière et accessible.

Le Gangan Ensemble produit des lives de musique électronique à partir d’ordinateurs portables et d’instruments électroniques, utilisant des algorithmes temporels qui déterminent le flux de la performance de l’ensemble. La musique est mixée sur quatre canaux, et chaque canal est diffusé via sa propre fréquence radio (utilisant les longues ondes) pour une diffusion locale. Le public est alors invité à apporter son propre poste radio, portable et sur batteries, son téléphone portable équipé d’un récepteur radio, sa voiture, et chacun est invité à parcourir les fréquences utilisées par les performeurs. Ainsi chacun est invité à jouer son propre son en se déplaçant de fréquence en fréquence. Le public devient un interprète actif de la performance musicale, qui résulte de l’interaction entre les musiciens, le public et les fréquences radio. Le public est en mesure de déterminer son degré de participation en personnalisant son environnement sonore. Les radios personnelles sont des instruments de musique électronique dont nous savons tous jouer, comme elles font partie de notre environnement quotidien.

Tengal est un artiste interdisciplinaire basé à Manille aux Philippines: musicien-compositeur, commissaire et producteur, et réalisateur. Son travail met l’accent sur l’expérience immédiate, la prise de risque personnelle et l’interaction entre les artistes et le public, et souligne le potentiel des situations de performance, d’interaction entre les médias (son et image particulièrement) et d’échanges sincères entre la sous-culture et l’académisme.

En 2005, il fonde SABAW Media Art Kitchen, une association artistique autogérée et une plateforme de réseau pour toutes sortes d’informations concernant les nouveaux médias et la culture électro, avec un focus sur l’Asie du Sud-Est. SABAW a produit des concerts, des ateliers, des espaces de dialogue entre les artistes et des forums, des albums de musique, les festivals d’art numérique, de la musique expérimentale et des spectacles de live cinéma. Plus spécifiquement: «Sinemusikalye », une installation-concert-audio-vidéo-de-rue pour le National Arts Month of The National Commission for Culture and Arts (NCCA) aux Philippines; «Transmissions Gangan », une performance audio-vidéo à 5 canaux radiophoniques dans un espace interactif en collaboration avec Chris Brown compositeur en électro-acoustique californien; la « Fete de la Wasaque – festival for outerfringe art », et plus récemment « ASEUM.09: Asia-Europe New Media Art Symposium » et « EAR2EYE: festival for cutting-edge music and moving image. »

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The « Transmissions Gangan » series is an audience interactive, live electronic music performance series about the transmission of culture through the information media of sound and radio. It redefines the relationship of performers and audience to the radio medium, opening audio spaces to unheard voices in diverse communities by emphasizing the ability of both to create both the content and the means of production of radio communication. For this performance, radios in automobiles are primarily going to be used since it provides a more familiar experience and is easily accessible today.

Using a big outdoor space, the Gangan Ensemble produce live electronic music from laptop computers and electronic instruments using a time-based algorithm that determines the flow of the ensemble’s performance. The music is mixed into four channels, each of which is sent to its own low-power, FM radio transmitter. The transmitters are tuned to different frequencies not already used by broadcasters in the performance locale; the audience is encouraged to bring their own cars as

well as bringing portable radio receivers, especially battery powered boom-boxes, mobile phone radios, and to each tune in one of the transmission channels and play its sound into the space while moving through it. The audience is thus made a creative partner in the performance of the music, and the event becomes an interaction between the musicians, audience, and the sounds presented in the transmissions. The audience is able to dictate their degree of participation by creating avenues for personalized sound environments, as well as make for greater flexibility for numerous sound tapestries to be exhibited in the limited space.

Personal radios are electronic musical instruments that we all know how to play: we adjust their loudness and tone-quality to our taste and we move them around in our environments to accompany us in our lives.

Tengal is Manila-based interdisciplinary media artist, composer-musician, curator-producer, and filmmaker. His work puts the focus on direct experience, risk-taking and personal interaction between artists and audience, and emphasizes the situational potential of live performance, the interplay of various media – sound and image, in particular – and candid exchange between sub-cultural and academic initiatives.

In 2005, he founded SABAW Media Art Kitchen – a not-for-profit, artist-run umbrella organization and network platform for all kinds of information and communication carried via modern electronic media art focused specially in the region of South East Asia. Since then, SABAW has been producing concerts, workshops, inter-artist dialogues and forums, music albums, festivals for new media art, and experimental music and live cinema performances — most notably « Sinemusikalye », a 50-feet audio-video installation-street-concert for the National Arts Month of The National Commission for Culture and Arts (NCCA) in the Philippines; « Transmissions Gangan », an audio-video performance for 5 radio channels on an interactive space with California electro-acoustic composer Chris Brown; « Fete dela Wasaque — festival for outerfringe art », and most recently « ASEUM.09: Asia-Europe New Media Art Symposium » and « EAR2EYE: festival for cutting-edge music and moving image. »

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Nika Autor and Miha Ciglar
Ljubljana, Slovenie
http://www.ciglar.mur.at
http://www.autor.si

« A small contribution to the genesis of everyday life »
performance
- Miha Ciglar (réalisation sonore avec un bocal à poissons, de l’eau, du savon et une table de mixage)
- Nika Autor (réalisation vidéo avec un circuit bending analogique)

« A small contribution to the genesis of everyday life » est une pièce performative pour deux, où les deux artistes sont des éléments constitutifs de l’instrument audiovisuel en jeu. Ils sont tous deux reliés électriquement au réseau électronique instrumental, de sorte que les signaux audio et vidéo qui sont projetés au public sont en cours d’exécution à la fois par leurs corps dans leur forme électronique.

La douleur est une composante présente dans une situation où l’électricité circule à travers un corps humain. Cela permet une perception corporelle et une interprétation différentes du bruit et de la vidéo qui en résultent, dan la mesure où les artistes n’ont pas seulement une référence auditive et visuelle, mais aussi haptique – à savoir, la douleur causée par le courant électrique – pour guider le choix de leurs actions.

Produit par: IRZU – Institut de recherche sur les arts Sonores – www.irzu.org

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Miha Ciglar est un ingénieur du son et artiste sonore, travaillant à l’intersection entre l’art et les technologies. En 2009 il obtient son diplôme de maîtrise en sciences à Institute for Electronic Music (IEM) – www.iem.at. Depuis 2001, il a effectué ses propres compositions pour différents instruments acoustiques, performances électro-acoustiques, spectacles de danse interactive, musique assistée par ordinateur et des installations audiovisuelles dans de nombreux festivals artistiques internationaux.

En 2008, il fonde IRZU – the Institute for Sonic Arts Research à Ljubljana, en Slovénie. L’institut fonctionne comme une organisation non gouvernementale. Il est basé sur un concept interdisciplinaire et réalise des productions artistiques dans les domaines de la musique électronique, de la recherche en technologies sonores, et dans l’éducation. En 2009, il a organisé le Sonic Arts Festival EearZoom, l’un des premiers grands projets IRZU’s.
http://www.ciglar.mur.at

Nika Autor: Un fil rouge traverse l’ensemble de ses œuvres: toutes soulignent la question fondamentale du rôle de l’individu dans la société qui se présente de plus en plus comme un jeu de l’absurde.

L’art politique est de retour, que ce soit sous la forme du documentaire, de l’intervention dans le spectacle, dans espace réel ou virtuel ou que ce soit au travers de la performance, de l’installation, d’une affiche ou autre. Nika Autor se consacre à des projets sociologiques traitant de l’économie informelle – c’est à dire des techniques de survie hors de la régulation officielle de de l’état – et de politique informelle, qui sont parallèles aux procédures et structures gouvernementales.

Nika Autor s’intéresse à l’inclusion de l’art contemporain dans ces types de pratiques informelles, et au rôle ou à la possibilité d’un intérêt plus général que l’intervention artistique pourrait assumer à l’égard de la vie sociale et politique.
http://www.autor.si

En -

« A small contribution to the genesis of everyday life »
- Miha Ciglar (making sound with a fishbowl, water, soap and mixing board)
- Nika Autor (making video by analogue circuit bending)

« A small contribution to the genesis of everyday life » is a performative piece for two, where both performers are constitutive parts of the audovisual instrument the play on. They are both electrically connected to the instruments electronic network, so the audio and the video signals which are projected to the audience are running through both their bodies in their electronic form.

There is a component of pain present in a situation where electricity is flowing through a human body. This enables a different corporal perception and interpretation of the caused sound and video, since now the performers do not only have the audible and visual but also a haptic reference – i.e., pain caused by the electric current – for the choice of their following actions.

Produced by: IRZU – Institute for sonic arts research – www.irzu.org

Miha Ciglar is an audio engineer and sound artist, working at the intersection of art and technology. In 2009 he obtained his MSc degree at the Institute for Electronic Music (IEM) – www.iem.at. Since 2001 he has performed his own compositions for various acoustic instruments, electro-acoustical performances, interactive dance performances, computer music and audiovisual installations at many international arts festivals.

In 2008 he founded IRZU – the Institute for Sonic Arts Research in Ljubljana, Slovenia. The institute is operating as a non governmental organization. It is based on an interdisciplinary concept and is carrying out artistic productions in the field of electronic music, audio technology research as well as educational activities. In 2009 he organized and curated the sonic arts festival EearZoom, one of IRZU’s first major projects.

Nika Autor: There is a red thread running through all of her works. Namely, all of them point to the fundamental question of the role of an individual in the society that increasingly presents itself as a game of the absurd.

Political art is coming back, be it in the form of documentary, intervention in real or virtual space or be it as performance, installation, theatre show, poster and such. Her particular thematic focus is on sociological projects dealing with informal economy, i.e. techniques of survival outside of official state regulative and with informal politics, which are parallel to the governmental procedures and structures.

Nika Autor is interested in inclusion of contemporary art in those types of informal practises, as much as into the role and possibility of wider relevance that artistic intervention could assume in regard to social and political life.

Durant cette conférence, Art of Failure présentera l’historique du projet Corpus, depuis la genèse d’une première version avec le GMEM en 2006, jusqu’aux 4 installations et concerts avec l’OARA en 2009. Le duo expliquera les différentes versions réalisées, les fondements des mutations successives du projet, et abordera un ensemble de problématiques aux intersections entre l’art sonore et l’architecture soulevées par ce travail. La conférence sera suivie par le vernissage de l’exposition CORPUS à l’OARA.
http://artoffailure.free.fr
http://corpus.artoffailure.org/

VERNISSAGE DE L’EXPOSITION CORPUS
JEUDI 7 JANVIER 19h30
MOLIÈRE-SCÈNE D’AQUITAINE, 33 RUE DU TEMPLE, BORDEAUX
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Du 8 au 28 janvier, une exposition des archives du projet Corpus est présentée au théâtre Molière. Cette exposition réunie une série de créations audiovisuelles documentaires réalisées avec Jérémy Gravayat autour des 4 diffusions de Corpus en Aquitaine. L’ensemble des films est diffusé par un dispositif sonore spécifique permettant de rendre compte des phénomènes vibratoires expérimentés dans Corpus. L’espace de projection est accompagné d’un espace de consultation présentant des documents de travail relatifs au projet : plans, photographies, partitions…

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A PROPOS DES INSTALLATIONS SONORES CORPUS
Le projet Corpus du collectif Art Of Failure est un dispositif sonore, architectural et multimédia qui met en vibration les objets, le mobilier ou l’architecture d’un lieu. L’ensemble des éléments dont le lieu est constitué devient actif ou « vivant » et révèle des sonorités qui lui sont propres. Le lieu devient un seul grand instrument. Ce projet offre une expérience physique de l’espace qui est unique, un rapport à la fois sensible et fantomatique avec ce qui nous entoure. L’expérience proposée est entièrement pensée en fonction des particularités de chacun des espaces. Chaque concert et installation sonore donne lieu à un travail documentaire. Ces archives audiovisuelles sont présentées durant l’exposition à l’OARA, ainsi qu’en accès permanent sur le site web du projet.
http://artoffailure.free.fr/corpus

A PROPOS DE ART OF FAILURE
Art Of Failure est un duo d’artistes français composé de Nicolas Maigret et Nicolas Montgermont. Leur travail se nourrit des avant-gardes historiques et d’expérimentations artistiques et scientifiques. Ils opèrent des glissements ou des transpositions, notamment de concepts vers le domaine plastique, de données géologiques vers l’édition vinyle, ou encore de l’informatique médicale vers le format concert. Ces détournements mettent en lumière des problématiques et des esthétiques propres aux technologies qui nous sont contemporaines. Leur travail est présenté sous de multiples formes: performances, installations, projets en ligne ou éditions.
http://artoffailure.free.fr

INFOS PRATIQUES :
http://corpus.artoffailure.org/
http://oara.fr/moliere.php

VOIR AUSSI :
Médoc: murs ventriloques, par Marie Lechner
http://www.libebordeaux.fr/libe/2009/12/m%C3%A9doc-murs-ventriloques.html

-> http://incident.net/theupgrade/generale/index.php

Après-midi d’ateliers pratiques, discussions et performances,
samedi 5 décembre de 14h au soir à la Générale, 14 avenue Parmentier,
M° Voltaire
Entrée libre

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ATELIERS de 14h à 18h
GnuPG, GNUnet, Weave, TOR, Darknets,

Apprendre à maîtriser son environnement de connexion et de navigation sur internet : conserver son anonymat, se connecter n’importe où, sécuriser son site, crypter ses mails, écouter le réseau, ces choses que tout le monde va devoir s’approprier ou se réapproprier avec les nouvelles législations sur les usages d’internet.

Une telle boite à outils permet notamment d’affiner notre rapport au réseau. Il s’agit aussi d’ouvrir cette session à des réflexions et discussions autour des enjeux des lois récentes ou en projet et les conséquences sur nos libertés.

-> les ateliers restent ouverts aux propositions en fonction des espaces disponibles <-

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DÉBAT à 18h30
La vie privée, un problème de vieux cons ?
En route vers la société de l’information, ou de la surveillance ?

La peur de Big Brother est le revers de l’explosion des usages sur l’internet. Mais y serions-nous aussi coincés et procéduriers au regard de notre vie privée que la société de nos grands-parents l’était en matière de sexualité ? Dit autrement : assiste-t-on aux prémices d’un bouleversement similaire, d’un point de vue identitaire, à celui de la révolution sexuelle ? La révolution sexuelle n’a pas fait de l’échangisme ni des orgies le B-A.BA de la sexualité, mais a permis de décomplexer, et libérer, le rapport à la sexualité. De même, ceux qui s’expriment sur l’internet ont déjà commencé à désinhiber, et décomplexer, tout ou partie de la façon dont nous protégeons notre identité. Toute la question reste de savoir si cette interconnexion des réseaux, et des données, nous emmène vers une société de l’information, ou bien une société de surveillance…
http://www.internetactu.net/2009/03/12/la-vie-privee-un-probleme-de-vieux-cons/

avec Jean Marc Manach, journaliste (http://internetactu.net), blogueur (http://bugbrother.blog.lemonde.fr) et membre des Big Brother Awards France (http://bigbrotherawards.eu.org)

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PERFORMANCE à 21h
Performance « Siren Shield » de HeHe

Siren Shield est un dispositif conçu pour détecter les sirènes de police françaises. Connecté à une caméra vidéo, ou sur le réseau câblé TV, le dispositif enregistre toute activité policière, réelle et virtuelle. Siren Shield s’inscrit dans la tradition artistique du détournement des instrument du pouvoir, subvertissant avec ironie l’État-Surveillance en surveillance de l’État. Siren Shield est disponible gratuitement sur le net : http://hehe.org.free.fr/hehe/siren/index.html

A l’occasion des ateliers Internet / Anonymat, Siren Shield prendra la forme d’une compilation des différents enregistrements réalisés avec le dispositif, qui seront (re)mixés « live », au sein d’une composition musicale jouant sur deux tonalités.

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journée proposée par RyBN, Dorkbot et Upgrade!
avec le soutien de Ars Longa et des Réseaux de la Création
et grâce à l’accueil de la Générale de Parmentier

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INTERNET / ANONYMITY
- http://rybn.free.fr/generale

Workshops / Lectures / Performance
- sat 5 december 2009
- starts 14h
at : la Générale, 14 avenue Parmentier, Paris, M° Voltaire
- free entrance

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WORKSHOPS – 14h/18h
GnuPG, GNUnet, Weave, TOR, darknets, VPN …

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LECTURE – 18h30
Privacy, a problem of old fools ?
Information or monitoring society ?

http://www.internetactu.net/2009/03/12/la-vie-privee-un-probleme-de-vieux-cons/

with Jean Marc Manach, journalist (http://internetactu.net),(http://bugbrother.blog.lemonde.fr) and member of the « Big Brother Awards France »(http://bigbrotherawards.eu.org)

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PERFORMANCE – 21h
« Siren Shield » – HeHe

Siren Shield is a software which detects the French police siren. Connected to a video camera or a cable television network it records real and virtual police activity. Siren Shield functions in the tradition of artworks, which invert humerously the Control State into ways of controlling the state. Siren Shield is freely available on the web : http://hehe.org.free.fr/hehe/siren/index.html

For the occasion of INTERNET / ANONIMITY a small potpourri of Siren Shield recordings will be mixed, together with two-tone experiments and compositions.

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proposed by : RyBN, Dorkbot & Upgrade!Paris
with the support of Ars Longa, La Generale Parmentier & Réseaux de la Création

Jeudi 4 juin 2009 à 20h à Ars Longa – Entrée libre
(English Below)

Nogo Voyages est un laboratoire de projets dont le voyage est l’atelier. Le collectif recherche les potentialités attractives des périphéries urbaines et réalise des films, des architectures fantastiques et des interventions /in situ/.

www.nogovoyages.com

Stéphane Degoutin
Hôtels, zoos, ascenseurs, voyages immobiles. Né en 1973 à Toronto, Canada. Vit et travaille à Paris. Ses thèmes de recherche portent sur les gated communities, la ville contemporaine et l’espace public. Auteur de Prisonniers volontaires du rêve américain (éd. de la Villette, Paris, 2006, préface de Thierry Paquot). Auteur du photoblog www.lostincreteil.com. Co-auteur des installations en ligne www.googlehouse.net, (avec Marika Dermineur) et de www.whatareyou.net (avec Marika Dermineur et Gwenola Wagon). Enseigne le projet d’architecture intérieure et la culture contemporaine à l’école Camondo . www.nogoland.com

Alex Knapp
Architecte et photographe anglo-américain. Né en 1977. Vit et travaille à New York et Londres. Diplômé de la Rice University School of Architecture de Houston et du Center for Real Estate du MIT (Cambridge, MA). Il s’intéresse aux interactions entre la ville et son image, entre sa forme physique et sa marque. Auteur de Postcards for Houston (2002), une re-formulation du regard touristique sur la ville texane. Il est co-fondateur de l’agence Nogo Voyages. Il est collaborateur au cabinet de l’architecte Renzo Piano, où il travaille depuis plusieurs années sur des projets culturels, dont le LACMA (Los Angeles County Museum of Art) à Los Angeles.

Gwenola Wagon
Artiste, enseignante et chercheuse. Née en 1975. Maître de conférence à l’université Paris 8, ayant soutenu une thèse sur les Utopies d’un cinéma interactif et l’accessibilité des images en mouvement . Elle est diplômée de l’Atelier de Recherches Interactives et de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, section Vidéo. Elle collabore avec le collectif Cela Etant, avec lequel elle coréalise de nombreuses installations vidéos, sonores et interactive. Elle travaille comme artiste et chercheuse sur les questions d’un cinéma élargi aux nouvelles technologies. Elle enseigne la vidéo numérique dans le département Arts plastiques de l’université Paris 8 depuis 2001 et conçoit de nombreux workshops dans les écoles d’arts en France et à l’étranger. cela.etant.free.fr

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Julien Levesque

Étudiant chercheur à l’université Paris 8 et à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratif de Paris.
Les activités de Julien Levesque s’illustrent en partie sur Internet construisant une dialectique poétique et ironique entre nos pratiques quotidiennes du web et l’utilisation des outils numériques. Par l’emploi des réseaux sociaux ou des mondes virtuels, sa démarche questionne aussi bien le vocabulaire propre à l’Internet que notre identité numérique et le désir d’ubiquité. En 2008, il créait un cimetière nommé avatarsmemory (http://www.avatarsmemory.com ) réunissant sur un site les identités numériques perdues ou abandonnées. Également membre du Collectif Microtruc (http://www.microtruc.net) il est co-auteur du projet dcodd (http://www.dcodd.net) proposant un dispositif installé de code 2d (QR) dans l’espace urbain.
Dans le cadre de l’exposition Nogo Voyages à Ars Longa, Julien Levesque présente « Logintour » un projet qui propose des voyages virtuels dans Second Life développé avec les étudiants en arts plastiques de Paris 8 (http://www.logintour.org ).
http://www.julienlevesque.net/

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Ars Longa
67 Avenue Parmentier – 75011 Paris
Métro Parmentier
+33 (0)1 43 55 47 71

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Upgrade! #29:
« Traveling between physical and virtual worlds »

Stéphane Degoutin, Alex Knapp and Gwenola Wagon present NOGO VOYAGES
and invite Julien Levesque

Thursday 4 june 2009 at 20:00 at Ars Longa
Free entrance

Nogo Voyages aims to discover the attractive potentials of peripheral places. We imagine interventions to enrich the places we visit. Travel is our studio, where we develop our projects : videos, books, fantastic architectures and in situ interventions.
www.nogovoyages.com

Stéphane Degoutin
Hotels, zoos, elevators, voyages immobiles. Born in 1973. Lives and works in Paris. Stephane’s principal research interests are gated communities, the contemporary city, and public space. He is author of Prisonniers volontaires du rêve américain – Volontary Prisoners of the American Dream – (Editions de la Villette, Paris, 2006), as well as the photoblog www.lostincreteil.com. He created the online installations www.googlehouse.net (with Marika Dermineur) and www.whatareyou.net (with Marika Dermineur and Gwenola Wagon). He teaches interior design and contemporary culture at the Ecole Camondo in Paris. www.nogoland.com

Alex Knapp
Architect, photographer, capitalist. Born in 1977. Lives and works in New York and London. Alex has a degree in architecture from Rice University in Houston, Texas and a Masters Thesis from the MIT Center for Real Estate (Cambridge, MA). He is interested in the interaction of the city and its image. Author of Postcards for Houston – a reformulation of the tourist viewpoint of the city. He is a co-founder of the Nogo Voyages travel agency. He worked for a number of years in the offices of the architect Renzo Piano, principally on cultural projects, in particular the Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

Gwenola Wagon
Artist, professor and researcher. Born in 1975. Currently Assitant Professor at the University of Paris at St. Denis (Paris 8), where she completed her thesis entitled Utopias of an Interactve Cinema and the Accessibility of Moving Images. She has a diploma from the Video Department of Interactive Research Studio at the National School of Decorative Arts, Paris. She also collaborates with the Cela Etant collective with whom she has coauthored a number of video, sound, and interactive installations. Her interests are centered around the impact of new technology on cinema. She has taught digital video in the Art department of the University of Paris (8) since 2001 in addition to teaching numerous workshops in schools of art in France and abroad. cela.etant.free.fr

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Julien Levesque

Research student at the University of Paris 8 and the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris.
The activities of Julien Levesque illustrated in part in building an Internet poetic and ironic dialectic between our daily practices of the web and use digital tools. By the use of social networks or virtual worlds, his approach questioned both the vocabulary of the Internet as our digital identity and the desire for ubiquity. In 2008, he created a cemetery named avatarsmemory (http://www.avatarsmemory.com) together on a digital identities lost or abandoned. Also a member of the Collective Microtruc (http://www.microtruc.net) is co-author of the project dcodd (http://www.dcodd.net) proposing a set of 2d code (QR) in the urban space .
As part of the exhibition Nogo voyages at Ars Longa, Julien Levesque presents « Logintour » a project that offers virtual journeys in Second Life developed with students in fine arts in Paris 8 (http://www.logintour.org) .
http://www.julienlevesque.net/

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Ars Longa
67 Avenue Parmentier – 75011 Paris
Métro Parmentier
+33 (0)1 43 55 47 71

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voir aussi

Nogo Voyages
Exposition à Ars Longa, du mercredi 6 mai au 12 Juin 2009
http://www.arslonga.fr

et l’article To go or not to go, de Marie Lechner
http://www.voyages.liberation.fr/insolite/go-or-not-go

La session Upgrade! Paris à la Maison des Métallos
accompagne Immatérielles et Mal au Pixel avec une série de conférences de

RYBN, samedi 30 mai à 20h
Michaël Sellam, mardi 2 juin à 19h
RadioFreeRobots, mardi 2 juin à 20h
Apo33, mercredi 3 juin à 19h
JODI, mercredi 3 juin à 20h

Maison des Métallos
94 rue Jean-Pierre Timbaud – 75011 Paris
M° Parmentier ou Couronne

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RYbN
« Cap Digital caveat consors »
samedi 30 mai 20h – salle noire
Cette conférence tentera de décrire, schémas à l’appui, la structure du pôle de compétitivité Cap Digital, organisateur de l’événement « Futur en Seine », ses dirigeants, ses financiers, ses participants et les enjeux technologiques, sociétaux, sécuritaires.
RYbN est un collectif artistique pluridisciplinaire. Il est basé à Paris depuis 2000 et spécialisé dans la réalisation d’installations, de performances et d’interfaces faisant autant référence aux systèmes codifiés de la représentation artistique (peinture, architecture, contre-cultures) qu’aux phénomènes humains et physiques (géopolitique, socio-économie, perception sensorielle, systèmes cognitifs).
http://www.rybn.org

Cap Digital caveat consors, de RYbN

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Michaël Sellam
« Aberrations, excès, monstres et autres formes du bonheur. »
mardi 2 juin 19h – salle claire
Une présentation du travail et des recherches actuelles de Michaël Sellam à travers des éléments d’origines aussi variées que la culture populaire, les souvenirs et mythologies personnelles, les nouvelles technologies, etc. La conférence présente un fragment des éléments et références qui lui permettent de développer des dispositifs et installations étranges, spectaculaires et comiques où la musique et lʼaspect sonore ont un rôle important. Des prototypes, des projets à suivre dont lʼensemble des recherches exemplifie une intention simple, faire très sérieusement quelque chose qui ne lʼest pas.
http://michaelsellam.com/

Scratch, de Michaël Sellam

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RadioFreeRobots
« CPU: central prospective unit »
mardi 2 juin 20h – salle claire
0 / Machines./ 1 / The machine is future./ 01 / The machine is the future of the machine./ 10 / It is not, it will be never of a machine which future is not the machine./ 11 / The machine is an arrived machine, here all./ 100 / The machine is a wild machine, by itself tamed./ 0001 / If the machine fails to reconcile justice and freedom, then it fails all./ 0011 / What the machine? / 111111 / end.
http://www.radiofreerobots.com

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APO33
« APO33, A10LAB & SCIE PROTOCOL »
mercredi 3 juin 19h – salle claire
APO33 & A10LAB Collectif Artistique et Laboratoire des nouveaux médias, libre et open source / Deuxiéme partie de la conférence: présentation du projet DIGITAL DEBRIS de SCIE PROTOCOL
http://apo33.org/ – http://www.a10lab.info/scieprotocol

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JODI
« All about us »
mercredi 3 juin 20h – salle claire
JODI, ou jodi.org est un collectif de deux artistes, Joan Heemskerk et Dirk Paesmans. Ils sont les pionniers du net art, après avoir été parmi les premiers artistes à créer des Å“uvres en ligne, dans les années 90. Ils explorent et subvertissent les conventions de l’Internet, des logiciels informatiques et des jeux vidéo.
http://wwwwwwwww.jodi.org/ – http://www.folksomy.net

Folksomy, de Jodi

voir aussi:

Festival Mal au Pixel:
vernissage le 2 juin
http://www.malaupixel.org/

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Soirée Art Kill Art
lors du festival Mal au Pixel
vendredi 5 juin
>>> Tout le Programme

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Immatérielles:
vernissage vendredi 15 mai à la Maison des Métallos
>>> Tout le programme

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Merci à la revue MCD et à la Maison des Métallos pour leur invitation.

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date : jeudi 30 avril, 20h00-21h00
lieu : Maison des Metallos
94 rue Jean-Pierre Timbaud, 75011 Paris – M° Parmentier
Salle d’atelier n°4 (rez-de-chaussée, sur la cour, 20 places)
inscription gratuite obligatoire (nombre de places limité) : upgrade@incident.net
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Présentation du Laboratoire HONF (Yogyakarta, Indonésie),
avec un focus sur les festivals Cellsbutton et YIVF
sur les projets récents.

avec : Irene Agrivina Widyaningrum, Tommy Surya, Andreas Siagian, Julian Abraham

Crédit photo: HONF – Cellsbutton / Cellsonic, 2008

HONF, INDONÉSIE
http://www.natural-fiber.com/

House of Natural Fiber [HONF] de Yogyakarta, Indonésie, est un Laboratoire dédié aux nouveaux médias, et a été fondé en 1999. Centres d’intérêts: critique sociale et innovation technologique et artistique. Depuis sa fondation le HONF s’est spécialisé dans le developpement culturel et dans les nouveaux médias, via de nombreux projets et ateliers autour de l’intéraction homme/environnements.

Les deux festivals Cellsbutton €“ Yogyakarta International Media Art Festival et YIVF €“ Yogyakarta International Videowork Festival, sont leurs deux principales activités annuelles.

- en -
House of Natural Fiber [HONF] from Yogyakarta, Indonesia is a New Media Art laboratory, founded in 1999. They concentrate on the principles of social critique and art&technology innovation. Since the beginning, the House of Natural Fiber has consistently focused on cultural development and New Media art, running numerous projects and workshops in which they have concentrated on interactivity with people and environments.
The two festivals Cellsbutton €“ Yogyakarta International Media Art Festival and YIVF €“ Yogyakarta International Videowork Festival, are some of their annual projects.

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bios des intervenants:
Irene Agrivina Widyaningrum, artiste et commissaire, diplômée de la faculté de Design Graphique (BA), et de l’Indonesia Institute of the Arts (ISI) de Yogyakarta en 2000. Co-fondatrice du HONF, Laboratoire d’Arts Numériques de Yogyakarta. Elle a également fondé la revue 10:05 qui a initié les jeunes communautés artistiques, et influence les plus importants mouvements de la scène musicale électronique de Yogyakarta. Artiste numérique, elle s’intéresse aux actions sociales, avec notamment le projet CellsKid visant à développer la créativité des enfants. Son travail est largement inspiré par les cultures de la mode et des jeunes.

Tommy Surya. Diplômé en 2001 de la faculté de Design Graphique (BA), et de l’Indonesia Institute of the Arts (ISI) de Yogyakarta. Spécialisé dans les arts numériques depuis 2000. Co-fondateur du HONF, Laboratoire d’Arts Numériques de Yogyakarta. Impliqué dans la communauté et les projets du HONF, il développe une pratique artistique et expérimentale en vidéo. Actif dans la scène vj et dans le mouvement de la jeune création de la région dédié à l’exploration de multiples médias comme outils de création. Il est l’un des acteurs clé de la mise en place du forum des festivals Cellsbutton et YIVF. Il a réalisé vjnumberoneProject, performance visuelle expérimentale. Egalement implique dans l’enseignement de la pratique du vjing via des workshops et des conférences. Chef de projet et directeur technique de YIVF (Yogyakarta International Videowork Festival) et de CELLSBUTTON (Yogyakarta International Media Art Festival).
http://www.vjnumberone.wordpress.com

Andreas Siagian a débuté ses activités comme editeur de la revue 10:05, consacree a la sub-culture et rave culture. Activement implique dans le developpement communautaire, il a rejoint en 2004 The House of Natural Fiber [HONF] €“ Yogyakarta New Media Art Laboratory. Met en place le Education Focus Program du HONF, implique dans les deux festivals annuels YIVF (Yogyakarta International Videowork Festival) et Cellsbutton (Yogyakarta International Media Art Festival). Organisateur et artiste, il s’appuie sur son background en ingenierie civile dans son travail artistique aussi bien que dans ses recherches scientifiques, dans la programmation informatique et pour la constitution du savoir. Son travail actuel est une extension des recherches initiees en 2001 en ingenierie environnementale opur ingenieur civil sur les installations d’hydro purification pour les espaces d’habitations et espaces industriels.

Julian Abraham, aka Togar, est né en 1987 en Indonésie. Actuellement étudiant à l’Akindo University de Jogjakarta et impliqué dans différents projets artistiques et musicaux. Togar est membre du HONF (the house of natural fiber) Laboratoire d’art numérique de Jogjakarta, Indonésie. Fondateur et batteur du groupe diSko (Noise Rock, 2005-2007), avec un premier album « Disko Matematis ». Depuis, Julian Abraham continue à explorer la création musicale, en combinant les instruments acoustiques avec le medium électronique, via des programmes informatiques et du hardware. Bians.cult est une première réalisation qui associe analogique et électronique, un travail de composition musicale basée sur le spectre sonore via un convertisseur digital/analogue. Depuis, il travaille sur la composition tonale, dans une recherche qui prolonge ses aspirations à lier musique et technologies. Julian Abraham travaille aussi avec breakcore_LABS, le mouvement breakcore indonesien.
http://www.breakcorelabs.myspace.com
http://www.myspace.com/breakcorelabs

- en -

Irene Agrivina Widyaningrum, Indonesian media artist and curator. Graduated from graphic design faculty (BA), Indonesia Institute of art (ISI) Yogyakarta at 2000. She is co-founder of The House of Natural Fiber [HONF] €“ Yogyakarta New Media Art Laboratory, and she is a key person of YIVF (Yogyakarta International Videowork Festival) and CELLSBUTTON (Yogyakarta International Media Art Festival), which produced and organized by HONF every year. She is active on organizing the communities and projects at HONF, managing and bridging the communications and collaboration between young creative movements and HONF.
Founder of 10:05, the urban monthly magazine, that issues on young creative communities and influences the most electronic music movements in Yogyakarta.
As media artist, she focuses on society empowerments. CellsKid project focuses on children creativity. Most of her works influenced as well by fashion cultures and youth cultures.

Tommy Surya, Indonesian vj. Graduated in 2001 at the Graphic Design faculty (BA), Indonesia Institute of the Arts (ISI) Yogyakarta. Focus on new media art since 2000, one of founder of The House of Natural Fiber [HONF] €“ Yogyakarta New Media Art Laboratory.
He intends and focuses in organizing the community and projects in HONF, and also creates and experiments in visual or videos based medium. Active on vj gathering in community / young creative movement in the region, that focus on how to explore many medium as a creative tools. As project and technical manager of CELLSBUTTON and YIVF festivals, he lauched the festivals forum for continuing related projects. One of his project is vjnumberoneProject, an experimental live performance video jockey that develops in many media as sources and performances. This project is also focused on vj artist’s education through workshops and discussion among vj community.
http://www.vjnumberone.wordpress.com

Andreas Siagian started his activities as an editor of a sub-culture and rave culture magazine called 10:05 News where he was then actively involved in community development with The House of Natural Fiber [HONF] €“ Yogyakarta New Media Art Laboratory since 2004 until present day. By the curriculum of Education Focus Program from HONF, he involved in the producing and organizing of 2 annual community-base organized festivals called YIVF – Yogyakarta International Videowork Festival and Cellsbutton – Yogyakarta International Media Art Festival. As for his involvement in HONF community-base organized projects as organizer, facilitator and artist, he uses his civil engineer background discipline in his art works such as scientific researches, software programming and construction knowledge. His current work o progress is an expansion research in 2001, Environmental Engineering for Civil Engineer on hydro purification installation for housing and industries.

Julian Abraham (aka Togar), Indonesian musician. He is currently studying at Akindo University in Jogjakarta and participating in several art and music projects. Togar is a member of The House of Natural Fiber [HONF] €“ Yogyakarta New Media Art Laboratory. Founder in 2005 of the band called diSko (Noise Rock) and playing as the drummer, with Anggito (Anggisluka) and Irene ‘Ira’ Agrivine: first album is called « Disko Matematis »
Julian Abraham still desire to continue exploring music and technology, and tries to combine all the music instruments to work it with a computer or electronic medium, Hardware or Software. Since Bians.cult, an explorative project of digital and analog sound, he aims to concentrate on sounds composition, tones composition, and realstion between sounds and songs,
Julian Abraham also works with breakcore_LABS, Indonesia breakcore movement.

Entrée libre sur inscription : upgrade@incident.net

Jonah Brucker-Cohen est chercheur, artiste et effectue son doctorat au HEA MMRP (Programme de recherche Multimedia) Networking and Telecommunications Research Group (NTRG), Trinity College Dublin.
Il travaille comme professeur assistant à l’Univesité de New-York dans le département Interactive Telecommunications Program.
De 2006/2007, il fait parti de l’équipe R&D OpenLab à Eyebeam, New-York. De 2001/2004, Il est chercheur dans l’équipe Human Connectedness Group au Média Lab Europe.
Son travail et sa thèse s’articule autour du thème « Déconstruire le réseau », et inclus des projets dont l’intention est de challenger et détourner les perceptions admises de l’expérience et des interactions liées à l’utilisation de celui-ci. > Lauréat du prix ARANEUM (Ministère des Arts, Sciences et Technologies Espagnol & Fondation ARCO). Il écrit et contribue à un grand nombre de publications internationales : WIRED Magazine, Make Magazine, Rhizome.org, et Gizmodo
Son travail a été présenté au Festival DEAF (03,04), Art Futura (04), SIGGRAPH (00,05), UBICOMP (02,03,04), CHI (04,06) Transmediale (02,04,08), NIME (07), ISEA (02,04,06), Institute of Contemporary Art in London (04), Whitney Museum of American Art’s ArtPort (03), Ars Electronica (02,04,08), Chelsea Art Museum, ZKM Museum of Contemporary Art (04-5),Museum of Modern Art (MOMA – NYC)(2008), ainsi qu’au San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) (2008).

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Béton Salon
9 esplanade Pierre Vidal-Naquet.
> Rez-de-Chaussée de la Halle aux Farines.
75013 Paris.
Métro Bibliothèque F. Mitterand
+33.(0)1.45.84.17.56

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Upgrade #22:
Jonah Brucker cohen will present his work, and will also mention the Scrapy Yard Challenges
Friday 24 April 2009 / 19h
Béton Salon, Paris

Jonah Brucker-Cohen is a researcher, artist, and Ph.D. candidate as an HEA MMRP (Multimedia Research Programme) fellow in the Disruptive Design Team of the Networking and Telecommunications Research Group (NTRG), Trinity College Dublin. He is an adjunct assistant professor of communications at NYU’s Interactive Telecommunications Program (ITP). He worked as an R&D OpenLab Fellow at Eyebeam in NYC from 2006/7. From 2001-4 he was a Research Fellow in the Human Connectedness Group at Media Lab Europe. He received his Masters from ITP in 1999 and was an Interval Research Fellow from 1999-2001. His work and thesis focuses on the theme of « Deconstructing Networks » which includes projects that attempt to critically challenge and subvert accepted perceptions of network interaction and experience. He is co-founder of the Dublin Art and Technology Association (DATA Group) and a recipient of the ARANEUM Prize sponsored by the Spanish Ministry of Art, Science and Technology and Fundacion ARCO. His writing has appeared in numerous international publications including WIRED Magazine, Make Magazine, Rhizome.org, and Gizmodo, and his work has been shown at events such as DEAF (03,04), Art Futura (04), SIGGRAPH (00,05), UBICOMP (02,03,04), CHI (04,06) Transmediale (02,04,08), NIME (07), ISEA (02,04,06), Institute of Contemporary Art in London (04), Whitney Museum of American Art’s ArtPort (03), Ars Electronica (02,04,08), Chelsea Art Museum, ZKM Museum of Contemporary Art (04-5),Museum of Modern Art (MOMA – NYC)(2008), and the San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) (2008).

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Merci au Béton Salon et à Mélanie Bouteloup

Accès au Béton Salon :

Archives: http://incident.net/theupgrade/21_alain_thibault/

crédit photos : /Maxima,/ Keiichiro Shibuya + Exonemo (Atak) – Usine C – Elektra 2008 -
photo: Camil Scorteanu, Conception Lévy

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Upgrade #21:
Alain Thibault présentera le festival Elektra (Montréal),
et abordera la question de la diffusion dans les arts numériques.
Mardi 17 mars 2009 à 19h
au Point Ephémère
200 quai de Valmy, 75010 Paris
Métro Jaurès (ligne 2)

Entrée libre sur inscription : upgrade@incident.net

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Elektra est une manifestation culturelle montréalaise présentant des oeuvres et des artistes qui allient musique électronique de pointe et création visuelle issue des nouvelles technologies (l’animation, l’installation et la robotique). Elektra crée des liens entre les médiums de création comme la musique, la vidéo, le cinéma, le design, le jeu et l’installation sonore ou interactive en conjonction avec les plus récentes technologies numériques. Des artistes issus de toutes les traditions, -composition, performance, danse, arts visuels, etc. – et ayant comme point commun un intérêt marqué pour les applications artistiques des nouvelles technologies se côtoient par l’entremise d’Elektra, démontrant sous toutes ses formes l’union du sonore et du visuel. Si l’événement accueille des artistes d’avant-garde du monde entier, il met également l’accent sur le talent québécois, contribuant à faire de Montréal la plaque tournante nord-américaine des arts numériques.
http://www.elektramontreal.ca/
http://blog.elektramontreal.ca/

Elektra, 1 > 10 mai 2009, 10e édition
Du 1er au 10 mai 2009 se tiendra à Montréal la 10e édition d’Elektra, festival international d’arts numériques. Étendue à dix jours, gonflée par cinq nouveaux lieux de diffusion et de nouveaux partenaires, étoffée par une trentaine d’artistes internationaux, cette dixième édition anniversaire s’annonce comme un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs de culture numérique. Deux temps de programmation se croisent : d’abord plusieurs semaines d’installations couvrent son nouveau réseau de galeries €“ Articule, La Centrale, Skol, Pierre-François Ouellette et Lilian Rodriguez €“ sans oublier la Cinémathèque québécoise et l’Usine C, lieux principaux du festival. Et ensuite, pour cette 10e édition, c’est dix jours de rendez-vous à ne pas manquer : lancements et vernissages, dans les sept lieux du festival, la 3e édition du Marché International de l’Art Numérique (MIAN) à la Cinémathèque québécoise, trois soirées de performances et une grande soirée de clôture à l’Usine C, le samedi 9 mai.

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Alain Thibault est né à Québec. Il est directeur du festival Elektra.
Il a participé en tant que compositeur et concepteur audio à diverses productions multimédia, vidéographiques, chorégraphiques et théâtrales. Il travaille présentement avec l’artiste numérique Matthew Biederman sous le nom de Ray_xxxx dont la première version de la performance, Pulse, a été diffusée lors de l’événement Québec Numérique Francofffonies au théâtre du Châtelet à Paris en septembre 2006. Depuis, cette performance a été présentée à Rio de Janeiro, Rome et en Autriche. Il forme également un autre duo nommé PurForm avec l’artiste visuel Yan Breuleux. Ils ont obtenu une mention pour la vidéo-musique a-light au prix Ars Electronica 1998 (Linz, Autriche). Depuis, ils ont créé une série d’Å“uvre pour multi-écrans: FausTechnology fut créée lors d’ELEKTRA 2001 à Montréal et présentée en octobre 2002 à Nagoya (Japon), lors du International Symposium for Electronic Arts, ISEA 2002 et au festival Dissonanze à Rome en septembre 2003. Black_Box, pour son quadraphonique et quatre signaux vidéo, créé en mai 2003 à l’Usine C à Montréal, a été présenté récemment lors des Transmediales à Berlin, à MixedMedia à Milan et à Trans-Art à Bolzano en Italie. Leur plus récente collaboration est la pièce After Dark pour le dispositif audio et vidéo de 360 degrés de la SAT.

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Voir aussi:

Au programme du Festival Présences :
Volt+
de Alain Thibault
pour vidéo, ensemble et electronique
Formation : Ensemble de la Société de Musique Contemporaine du Québec (SMCQ) – René Bosc, direction – CRF

à la Maison de la Radio à Paris,
Samedi 21 mars à 18h, salle Olivier Messiaen.

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–en–

Upgrade #21:
Alain Thibault will present the festival Elektra (Montreal),
and will talk about the diffusion of digital arts.
Thuesday 17 of march 2009 7:00pm
at Point Ephémère
200 quai de Valmy, 75010 Paris
Station: Jaurès (ligne 2)

free entrance, inscriptions : upgrade@incident.net

Elektra, a Montreal-based cultural initiative, presents artists and works of art that align the latest electronic music and visual creations derived from new technologies (animation, installation and robotics). Elektra unites creative media like music, video, cinema, design, gaming and audio or interactive installation with the latest digital technologies. Artists from all disciplines €“ composition, performance, dance, visual arts, etc. €“ all with a common interest in artistic applications of new technologies, uniting visual and sound. Elektra not only welcomes artists from all over the world, the festival also features local talents, helping make Montreal the North American meeting place for digital arts.
http://www.elektramontreal.ca/
http://blog.elektramontreal.ca/

Alain Thibault is born in Québec. An electronic music artist, Alain Thibault has contributed to a wide range of multimedia, video, dance (Fortier Danse Création, Lalala Human Steps) and theatre productions (Carbone 14). His recordings were released on Ascend Recordings, Orange Music and empreintes DIGITALes. Presently he is the Artistic Director of the ELEKTRA Festival. An electronic music artist, Alain Thibault has contributed to a wide range of multimedia, video, dance (Fortier Danse Création, Lalala Human Steps) and theatre productions (Carbone 14). His recordings were released on Ascend Recordings, Orange Music and empreintes DIGITALes.
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See also in Paris:

At Festival Présences :
Volt+
by Alain Thibault
for video, ensemble and electronics
Formation : Ensemble de la Société de Musique Contemporaine du Québec (SMCQ) – René Bosc, direction – CRF

at Maison de la Radio, Paris,
on Saterday 21 of march at 6:00pm, salle Olivier Messiaen.

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photos credit : /Maxima,/ Keiichiro Shibuya + Exonemo (Atak) – Usine C – Elektra 2008
photo: Camil Scorteanu, Conception Lévy

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Winter Camp is an event, organized by the Institute of Network Cultures and will take place 3-7 March €˜09 in Amsterdam. Network Cultures Winter Camp will be a mix of presentations and work spaces with an emphasis on getting things done. It will be a four-day program of work spaces and plenary presentations, in which a dozen networks (each of which has 5-15 people) can work on their specific current topics.
http://networkcultures.org/wpmu/wintercamp/

Participating networks :
Blender
Bricolabs
Creative Labour
Dyne.org
Edufactory
Floss Manuals
freeDimensional Network
Genderchangers
GOTO10
Microvolunteerism
MyCreativity
Upgrade!

Background info
When a network settles down, and is not so new anymore, it can be quite a challenge to keep it’s activity level. Should a network then transform into a so-called €˜organized network’? Organizing a network does not necessarily mean decreasing the level of spontaneity to make way for rules and hierarchy: it can provide a place for sustainable knowledge sharing and production. As Ned Rossiter argues in his book Organized Networks (2006), face-to-face meetings are crucial €œif the network is to maintain momentum, revitalize energy, consolidate old friendships and discover new ones, recast ideas, undertake further planning activities, and so on.€ Network Cultures Winter Camp is therefore meant for those networks and (potential) network members that need support to gather in real life, conspire, discuss and make the necessary steps forward. Winter Camp does not have an (academic) educational or training component, but there is a lot to learn.

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The Institute of Network Cultures is a media research centre that actively contributes to the field of network cultures through research, events, publications and online dialogue. The INC was founded in 2004 by media theorist Geert Lovink, following his appointment as professor within the Institute of Interactive Media at the Amsterdam University of Applied Sciences (Hogeschool van Amsterdam).
http://networkcultures.org/

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Upgrade!
coordinator: Kyd Campbell

An ever-growing network, upwards of 30 nodes at present time, started in 1999 in NYC. Mandate: Upgrade! is an international, emerging network of autonomous nodes united by art, technology, and a commitment to bridging cultural divides. Its decentralized, non-hierarchical structure ensures that Upgrade! (i) operates according to local interests and their available resources; and (ii) reflects current creative engagement with cutting edge technologies. While individual nodes present new media projects, engage in informal critique, and foster dialogue and collaboration between individual artists, Upgrade! International functions as an online, global network that gathers bi-annually in different cities to meet one another, showcase local art, and work on the agenda for the following year.
Past goals have been to grow the network and add new nodes all across the world. Present goals include to create cross-network collaborations and improve our online tools. Future perspectives include discovering our need for €œorganization€ and finding out how to sustain the network.

ARCHIVES EN LIGNE : http://incident.net/theupgrade/20_christophe_bruno/

Upgrade #20:
Christophe Bruno présentera le Dadamètre
Avec María Inés Rodríguez et Dominique Moulon

Jeudi 5 février à 19h
à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris
dans la salle de conférences, au premier étage du Palais des études.
14 rue Bonaparte, 75006 Paris
M° Saint-Germain des Prés

Christophe Bruno vit et travaille à Paris. Son oeuvre propose une réflexion critique sur les phénomènes de réseau et de globalisation dans les champs du langage et de l’image. Primé au Festival Ars Electronica en 2003 pour le Google Adwords Happening, une performance globale sur le « capitalisme sémantique», et au Share Festival à Turin pour Human Browser, il a aussi remporté le Prix ARCO nouveaux media 2007 de la Foire d’art contemporain de Madrid, avec son installation Fascinum.
http://www.christophebruno.com

María Inés Rodríguez est commissaire de la Programmation Satellite du Jeu de Paume.

Dominique Moulon est critique d’art dans le champ des arts numériques.
http://www.nouveauxmedias.net/

Le Dadamètre est un indice global permettant de mesurer notre distance par rapport à Dada. Le projet, inspiré de Raymond Roussel et de sa méthode, est une satire au sujet de la transmutation du langage en un marché global régi par Google. Il utilise les ultimes technologies de contrôle et de surveillance afin de cartographier le langage à grande échelle. Il est actuellement exposé dans l’espace virtuel du Jeu de Paume, deuxième volet de la Programmation Satellite (commissaire : María Inés Rodríguez) http://www.jeudepaume.org/
Production : Rencontres Internationales Paris-Berlin-Madrid / Jeu de Paume

Merci à Moïra Marguin et Jany Lauga d’accueillir cette sesion à l’École nationale supérieure des beaux-arts.
http://www.ensba.fr/agenda

Upgrade! #19 @ Réseau & Création :
20h30 «DotRed », David Guez / Annick Rivoire
> http://www.maisonpop.net/spip.php?article988
(English below)

> David Guez aura le plaisir de  présenter « en exclusivité » et sous forme d’un échange avec Annick Rivoire (et vous même) le travail de recherche qu’il mène autour de son  prochain projet lié à wikipédia ainsi qu’une présentation de son travail sur les jeux sérieux avec dotred.fr.

Le projet DotRed a pour ambition de créer une véritable application ludique multi-joueurs sur Internet qui permet de fédérer des utilisateurs autour d’actions humanitaires et sociales en jouant sur l’effet de masse des réseaux sociaux et en pointant les questions de passage du virtuel au réel.
La première mission de DotRed s’attache à soulever les questions liées aux logements sociaux en proposant aux internautes d’acheter un « Paris virtuel » découpé pour l’occasion en un million de parcelles de 100m2, vendues à 2 euros chacune.
Au sein d’une interface graphique et ludique en 3 dimensions qui reprend les principes de Google Map, ce véritable jeu social a pour objectif de réunir une somme approchant les 1 million d’euros qui seront redistribués en majorité à des associations humanitaires spécialisées, reconnues du grand public et par leurs pairs.
Pour l’occasion, un Dotred Montreuil sera lancé.

> David Guez est artiste des nouveaux médias et du numérique depuis 1995, il s’est toujours attaché à réaliser des projets dont les deux moteurs fondamentaux ont été :
- La notion de « lien » : lien social, lien entre les différents médiums et entre les différentes pratiques mais surtout lien associé à une idée de l’altérité où l’internet serait le moyen de voyager et d’échanger avec l’autre.
- La notion de « public », au sens le plus ouvert du terme : « un art ouvert et disponible à tous les publics » et au sens politique et
social : « un art qui questionne les libertés publiques et intimes et qui propose des alternatives ».

> Modération : Annick Rivoire.
Annick Rivoire impulse et propulse Poptronics. Après dix ans d’observation pointue et critique de la création avec/dans/sur les nouveaux médias en tant que journaliste, elle a quitté le quotidien « Libération » à l’été 2006, pour lancer le projet qu’elle veut utopique d’un média des cultures digitales

> Merci à Jocelyne Quélo, La Maison Populaire

> La Maison Pop
9 bis rue Dombasle
93100 Montreuil
Tél. 01 42 87 08 68

> M° Mairie de Montreuil
Puis : rue Walwein/rue de Rosny/à droite du lycée Jean-Jaurès

*****
En/

> DotRed Project’s aim is to create a multiplayer on-line game, using web social networking utilities to bring users together for humanitarian and social purposes, focusing on the transition from the virtual world to the real world.
DotRed’s first mission is to simulate real estate market and housing project issues by giving users the opportunity to buy a part of €˜Virtual Paris’, shared in one million 100m2 parcels, each one of them worth 2 euros. This corresponds to inner Paris’
surface area, i.e. 100 000 000 m2.
In a graphic and playful interface, in 3D and using Google Map principles, this social game’s aim is to collect around 2 million euro’s, to be redistributed to a specialized and recognized charity.
This project was warmly welcomed for a production residence at the Centre Pompidou, as part of the Web Flash Festival that started there in September 2007. It has been granted financial support by La SCAM, which rewards innovative, artistic
and digital related projects every year. This financial aid allowed me to obtain the required equipment and to hire a team. I was also given the opportunity to exhibit my work in the Centre Pompidou on 24th-25th May 2008, during the Flash Festival.
The goal is to develop the idea for several European and international cities as a follow up to the first exhibition in Paris in May 2008.

€¢ David Guez. A Background in both computer science and plastic arts. Since 1994, he creates artistic work related to new images and digital forms (performances, installations, internet).
> http://www.guez.org/
€¢ Moderation : Annick Rivoire.
Annick Rivoire is the creator of Poptronics.
> http://www.poptronics.fr

> Moderation : Annick Rivoire.

> Thanks to Jocelyne Quélo, La Maison Populaire

> Maison Pop
9 bis rue Dombasle
93100 Montreuil
Tél. 01 42 87 08 68

> M° Mairie de Montreuil
Then : rue Walwein/rue de Rosny/on the right of Jean-Jaurès school.

date : Lundi 20 octobre de 19h15 à 21h00
lieu : au Village du festival Cinémasciences (centre ville)
Cours du Chapeau Rouge, 33000 Bordeaux
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Ez3kiel
Ez3kiel parlera de l’utilisation des nouvelles technologies dans le groupe de musique EZ3kiel, non seulement dans le live, mais aussi dans les installations qu’ils ont réalisées jusqu’à présent.
http://www.ez3kiel.com/

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XY interaction (Maurin Donneaud, Vincent Roudaut)
http://xyinteraction.free.fr/wiki/
Ce projet interdisciplinaire s’inscrit dans le cadre d’une rencontre entre art science et technologie. La recherche que nous avons entrepris s’appuie en partie sur le développement original d’un « tissu capteur » qui permet de transmettre à un ordinateur la localisation d’un doigt qui le parcourt. A la rencontre du monde du tissage et de l’électronique, ce projet est tout d’abord né de la volonté de travailler sur l’ergonomie des interfaces numériques. Cet instrument propose avant tout un support d’expression qui, par ses dimensions, sa texture, sa souplesse et sa transparence, implique le corps dans la musique. Chaque son y est graphiquement représenté. Ainsi, en faisant pression avec le doigt, cette partition conduit-elle les gestes vers une dimension sensible et expressive, une gestuelle musicale.
Maurin Donnneaud est un designer qui se spécialise dans le design d’interaction et la programmation d’objets physiques. Vincent Roudaut est un informaticien industriel qui a métissé ses compétences avec l’art et le design.

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le FAREM (Forum des acteurs, des réseaux, et des expressions multimédias) est organisé par la fédération nationale des acteurs « culture multimédia », et aura lieu les 20 et 21 octobre 2008, à Bordeaux.
http://www.culture-multimedia.org/

Depuis plus de trois ans, Etienne Mineur développe le blog www.my-os.net consacré principalement aux rapports entre design graphique et nouvelles technologies. Il présentera son travail interactif, notamment ses expérimentations interactives pour Issey Miyake.

€¢ Etienne Mineur est né en mai 1968.
Diplômé des Arts décoratifs de Paris (ENSAD) en 1992, co-fondateur et directeur artistique d’Index plus en 1992, directeur artistique indépendant pour de nombreuses agences dont Hyptique (Paris) et Nofrontiere (Vienne – Autriche), Cofondateur & directeur artistique de l’atelier de création Incandescence en 2000. Il travaille essentiellement pour la mode, Yves saint Laurent, Issey Miyake, Chanel…
Professeur aux Beaux-arts de Rennes, Intervenant dans de nombreuses écoles, comme Les Gobelins, les Arts décoratifs de Strasbourg, Sup Telecom, il est aussi conférencier dans de nombreuses écoles et manifestations en France et à l’étranger (Chine, Japon, Suisse, USA, Autriche, Mexique€¦)
Il est membre de l’AGI (Alliance Graphique Internationale) depuis 2000 & Membre des Designers Interactifs depuis 2006.
> http://www.my-os.net/blog/

Modération : Joëlle Bitton
Joëlle Bitton est artiste, designeuse d’interaction, fondatrice de superficiel.org

Béton Salon
9 esplanade Pierre Vidal-Naquet.
Rez-de-Chaussée de la Halle aux Farines.
75013 Paris.
Métro Bibliothèque F. Mitterand
+33.(0)1.45.84.17.56

rdv :
dimanche 21 septembre
de 15h30 à 17h30,
sur le stream du festival pour suivre le débat.

stream:
http://www.mogulus.com/surpas

Festival Surpas:
http://festivalsurpas.org/

avec: Lluis Carbonell, EXGAE (http://exgae.net/), APO33

APO33
http://apo33.org/dokapo/doku.php
APO33 est un laboratoire artistique, technologique et théorique transdisicplinaire qui développe des projets collectifs divers alliant recherche, expérimentation et intervention dans l’espace social.

S’inscrivant dans la continuité des dynamiques ouvertes par le mouvement des logiciels libres, APO33 se construit comme un espace modulaire, initiant des projets et processus de création collaboratifs et explorant de nouveaux modes de production et de diffusion artistiques et créatifs.

A travers des workshops, des ateliers de partage, des séminaires, des interventions dans l’espace public, des créations, des rencontres internationales, des projets en ligne, des publications etc. APO33 interroge les transformations actuelles des pratiques artistiques et culturelles conséquence des réappropriations et usages des Technologies de l’Information et de la Communication. Ce questionnement conduit APO33 à travailler aux marges du champ culturel pour explorer les passages et croisements qui peuvent s’opérer entre la création et d’autres disciplines ou pratiques sociales (activisme politique, médiation ou action sociale, sciences dures et sciences humaines, urbanisme, écologie, économie€¦).

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3èmes Rencontres Upgrade! International
CHAIN REACTION
ville hôte : Skopje (Macédoine)
dates: du 11 au 14 septembre 2008
http://www.line.org.mk/projectdetail.php?id=8

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Les Rencontres Upgrade! International rassemblent 27 structures culturelles de 27 différentes villes autour de l’organisation commune de l’événement culturel « Chain Reaction » dédié aux arts visuels et aux nouveaux médias, comprenant une exposition, des conférences, des performances, des projections, des concerts, et des workshops sur plusieurs jours et dans les principaux lieux culturels de la ville de Skopje.

Programme complet des Rencontres :
http://theupgrade.net/develop/index.php?title=Exhibition

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Upgrade! Paris, l’antenne parisienne organisée par Marika Dermineur (Incident.net), a été invitée à présenter dans ce cadre, une sélection d’oeuvres de la scène artistique locale dans le domaine des nouveaux médias.

Avec, pour la participation du noeud parisien:

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# Exposition au Musée de laVille de Skopje:

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Psychic
de Antoine Schmitt, installation interactive, 2004

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ANTIDATAMINING
de RYBN, installation audiovisuelle en temps reel, 2006-2008

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# performances :

Precog Music
de Antoine Schmitt, performance audiovisuelle, création mondiale, 2008
le 11/09, au Small Graphic studio €“ Musée de la ville de Skopje

Monochrome
de RYBN, Performance audiovisuelle – 35 minutes, 2008
le 13/09, au MNT center

HPNS #001
de Jack /RYBN, performance audiovisuelle, création mondiale, 2008
le 13/09, au MNT center

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# projections vidéo au Macedonian Theatre

dans le cadre de la programmation « Chain reaction screenings » organisée par Basak Senova:

Back in blue/Evelyne, de Matthieu Clainchard, 2003, 3′40

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# workshop à l’Université Européenne:

le collectif RYBN animera un workshop d’initiation à Pure Data, un
logiciel de programmation graphique pour la création musicale et
multimédia en temps réel.
à l’Université Européenne.

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Avec le soutien de la DAP (Délégation aux Arts Plastiques) et du Centre Culturel Français de Skopje

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Upgrade! Paris # 17
Mercredi 21 mai 2008
à l’atelier de Nicolas Schöffer
de 18h à 20h, entrée libre.
Chez Eléonore de Lavandeyra Schöffer

Upgrade @ Festival Mal au Pixel 2008

Deux sessions Upgrade! à l’atelier de Nicolas Schöffer, deux discussions consécutives sur les recherches de Nicolas Schöffer (1912-1992) et sur la récente réalisation du duo HeHe (Helen Evans, Heiko Hansen) dans le ciel d’Helsinki.

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programme:

de 18h à 19h:
L’oeuvre de Nicolas Schöffer dans l’espace public,
avec Eléonore de Lavandeyra Schöffer, Maude Ligier, Guillaume Richard.
médiateur : Jean-Noël Montagné

Tour Lumière Cybernétique, de Nicolas Schöffer

de 19h à 20h:
Présentation de Nuage Vert, du collectif HeHe
avec Helen Evans, Heiko Hansen (HeHe)
médiateur : Dominique Moulon

Nuage Vert, de HeHe

Nuage Vert utilise les émissions de vapeur qui s’élèvent d’une centrale thermique, comme support d’illumination. Un laser projette sur le nuage de vapeur son contour fluctuant, et sa forme et sa taille s’ajustent en temps réel en fonction des niveaux de consommation d’énergie des habitants du quartier. Au cours de la semaine, les habitants étaient invités à réduire leur consommation d’électricité afin de nourrir le nuage vert et le faire s’agrandir. La cheminée et les émissions de vapeur deviennent ainsi, à la fois une sculpture environnementale et un outil de mesure à l’échelle d’une communauté, mais il y a là une véritable ironie : tout en faisant appel à l’attention critique du spectateur, Nuage Vert esthétise un symbole de la pollution industrielle. La première édition de Nuage Vert a été produite en février 2008 à Helsinki avec le festival Pixelache. http://nuagevert.org

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intervenants :

Eléonore de Lavandeyra Schöffer. Epouse et plus proche collaboratrice de NS. Assure la vie de l’oeuvre dans l’atelier (visites, accueil des chercheurs, mise à disposition des archives, organisation de débats et invitation d’artistes) et collabore régulièrement aux manifestations nationales ou internationales consacrées à Nicolas Schöffer (expositions personnelles, collectives, cinéma expérimental, conférences, éditions etc.).

Maude Ligier est doctorante en histoire de l’art contemporain à l’université de Paris IV, sous la direction de Serge Lemoine et occupe un poste d’A.T.E.R. à l’Université de Technologie de Belfort-Montbéliard. Elle mène ses recherches sur les liens entre art et technologie à travers l’Å“uvre de Nicolas Schöffer.

Guillaume Richard, plasticien, infographiste et maquettiste, a mis son talent au service de la restitution virtuelle de 3 grand projets architecturaux inédits de Nicolas SCHOFFER: la Maison Luminodynamique, le concours Beaubourg, le Centre de Loisirs Sexuels.

Jean-Noël Montagné est plasticien, fondateur de l’association Art Sensitif http://www.artsens.org et du Centre de Ressources Art Sensitif à Mains d’Oeuvres, Saint Ouen. http://www.craslab.org

Helen Evans (Angleterre 1972) et Heiko Hansen (Allemagne 1970) forment le duo HeHe, qui vit et travaille à Paris. Le design et l’interprétation de l’espace urbain, ainsi que la relation entre l’individu et son environnement architectural et urbain, sont au coeur du travail de HeHe. http://hehe.org.free.fr

Dominique Moulon, écrit sur les arts numériques et enseigne les nouveaux médias. http://www.moulon.net/

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A propos de Nicolas Schöffer:

Nicolas Schöffer est un artiste Français d’origine Hongroise né en 1912 à Kalocsa, Hongrie. Après des études aux Beaux Arts de Budapest et un doctorat en Droit, il vient s’installer à Paris en 1936. Ses peintures et sculptures traversent d’abord les courants de l’art figuratif, surréaliste et abstrait, avant une profonde rupture en 1948 à l’émergence des travaux de Norbert Wiener sur la cybernétique.

Nicolas Schöffer développe alors une nouvelle approche artistique, le Spatiodynamisme, qui se veut une intégration dynamique de l’espace dans l’Å“uvre . Cette recherche débute ses travaux de réflexion sur la nécessité de relier profondément l’art et la société, d’inscrire l’art comme un élément fondamental du progrès, devant pénétrer l’ensemble des activités humaines, notamment au travers de l’urbanisme, de l’éducation, de l’architecture.

Dès 1954, il décrit puis construit des sculptures manipulant le temps, l’espace, la couleur et le son. Il y intègre des « homéostats » ( électronique cybernétique pré-informatique) reliés à divers capteurs de température, son, mouvement et lumière.

En 1955, il réalise la première sculpture interactive au monde, en extérieur, un ensemble de 50 mètres de haut, la Tour Spatiodynamique Cybernétique, dans le parc de Saint Cloud à Paris, dont la structure et l’électronique sont financés par Philips. Cette sculpture plastique et sonore mixe en temps réel des boucles sonores réalisés par le jeune Pierre Henry, grâce à un ensemble de capteurs et une électronique analogique associée. Des dizaines de milliers de spectateurs interagiront avec cette sculpture pendant les deux mois de son exposition, sous les sarcasmes ou l’admiration de la presse, des critiques et des milieux artistiques plutôt interloqués par autant de nouveauté.

Sur cette lancée, il crée en 1956, avec les ingénieurs que Philips lui accorde, la première sculpture robotisée, autonome, destinée à la scène et aux espaces publics, réagissant en temps réel grâce à ses capteurs et son cerveau électronique. Cette sculpture nommée CYSP1 (pour Cybernétique Spatiodynamique 1) se déplace, tourne, danse, anime ses disques colorés en fonction des sollicitations de l’espace, de la lumière, de la foule ou des danseurs.

C’est Maurice Béjart et sa jeune troupe, fréquentant déjà l’atelier Schöffer depuis quelques années pour se confronter à cet art nouveau, qui auront l’honneur en août 1956 de faire le premier spectacle au monde où des danseurs sont confrontés à un être artificiel, sur une musique de Pierre Schaeffer, au festival d’avant garde de Marseille, sur le tout nouvel immeuble révolutionnaire du Corbusier.

Après avoir construit divers ensembles interactifs publics comme à Liège en Belgique (1961), il conçoit en 1963 une tour de 324 mètres de haut pour le site de la Défense, qui permettra de mettre en Å“uvre l’ensemble de ses théories sur l’art, l’architecture et l’urbanisme. La Tour Lumière Cybernétique (TLC) réagira en temps réel à des centaines de paramètres aussi variés que le niveau sonore à l’Assemblée Nationale, l’arrivée des trains dans les gares de Paris ou la turbidité de la Seine, grâce à des réseaux de capteurs. De 1963 à 1973, les équipes d’ingénieurs, d’architectes et de financiers s’agglomèrent autour de ce projet, et les premiers travaux de terrassement commencent, jusqu’à la mort de Pompidou, la crise pétrolière qui se dévoile, deux événements qui provoqueront le retrait des financiers de l’opération.

Nicolas Schöffer développera ensuite de nombreuses Å“uvres et de nombreux projets artistiques, éducatifs, urbanistiques et architecturaux, jusqu’à sa mort à Paris à l’âge de 80 ans, en 1992. Ses Å“uvres sont présentes dans de très nombreux musées dans le monde, et sont régulièrement exposées à l’étranger. Eléonore de Lavandeyra Schöffer, son épouse, entretient et dynamise avec talent l’ensemble de l’Å“uvre matérielle et immatérielle de Schöffer, entourée de nombreux artistes, notamment les jeunes générations qui découvrent avec d’autres mots, 50 ans plus tard, les techniques interactives et multimédia que Nicolas Schöffer fût le premier à utiliser.

Une grande partie de la collection Schöffer et la célèbre sculpture CYSP1 se trouvent toujours à Paris à la Villa des Arts, un ensemble d’ateliers centenaire. L’Å“uvre de Schöffer y remplissait deux ateliers jusqu’à ces derniers mois, peu avant l’expulsion du deuxième local dans une vente à la découpe, et dont le contenu a été généreusement accueilli et stocké à Belfort. Depuis quelques semaines, tous les ateliers du rez-de-chaussée de la Villa des Arts, à côté de l’atelier Schöffer, y compris l’ex-deuxième atelier, sont à nouveau vides. La ville ne manifestant pas le souhait de s’investir dans de nouveaux musées, l’occasion ne doit cependant pas être manquée d’exposer l’ensemble de l’Å“uvre et des 60 ans d’archives Schöffer dans un cadre idéal. Il reste à trouver une fondation désirant s’occuper d’un précurseur mondial et d’un artiste visionnaire dont on n’a pas fini de découvrir les contributions à l’histoire de l’art et de la civilisation.

Jean-Noël Montagné

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voir aussi:

http://www.olats.org/schoffer/

http://www.artsens.org/ns.html

Upgrade! #16 >«Marswalkers»
Marswalkers / Peter Brabeck (sous réserve) / Sadaki kajiwara / Anne Laforet

Marswalkers est composé de Karl-Otto von Oertzen & Alexandre Berthier
Modération : Anne Laforet

Les Marswalkers font des images et se demandent pourquoi ils font des images.Ils archivent de l’information numérique, comme tout le monde, et se demandent pourquoi le vivant tend à disparaître tandis que son archivage ne cesse de croître.Ils sont polyvalents, polyglotes, poly-pluridisciplinaires, sans prétention de sauver le monde. Le dimanche ils ont loisirs à photographier, numériser, programmer, googliser, percer-scier-visser, brainstormer…

Anne Laforet finit sa thèse sur la conservation du net art. Elle écrit pour poptronics.fr et arte.tv.
Sadaki kajiwara est cuisinier.

La cantine Numérique :
151 rue Montmartre, Passage des Panoramas
12 Galerie Montmartre, 75002 Paris

« MINISTERE DE L’ARCHITECTURE: Soliton »
par Société Réaliste.
Date: Vendredi 28 mars de 19h00 à 20h00
Lieu: La Cantine numérique, 151 rue Montmartre, 75002 Paris.

*MA: Soliton* est une enquête typologique sur le solitonisme, commissionnée par le Ministère de l’Architecture. Dans cette recherche, le Ministère de l’Architecture a demandé à ce que soit poursuivi le travail d’un certain nombre d’éminents physiciens autour des /solitons/, ondes solitaires se propageant sans déformation dans un milieu à la fois non-linéaire et dispersif. MA: Soliton se propose de prolonger l’étude de ces ondes dans le champ de la politique de l’espace, et plus précisément de les penser comme moyens de lire l’activité architecturale. MA: Soliton a été produit en 2007 pour Multitudes Icones (http://multitudes-icones.samizdat.net), une plateforme Internet collective conçue comme contribution au projet Documenta 12 Magazine (http://www.documenta12.de/magazine.html?&L=1).
Société Réaliste est une coopérative parisienne travaillant dans les domaines de l’ergonomie territoriale, de l’économie expérimentale, de la contre-stratégie ou encore du design politique. http://www.societerealiste.net

Upgrade! #14 :
« interfaces, interactivités et déplacements »
Collectif TRAFIK / J. Cottencin
> English below

> ACCÉDER AUX ARCHIVES EN LIGNE DE CETTE CONFÉRENCE

> Trafik est un atelier de développement graphique et multimédia, pluridisciplinaire et interactif. Les échanges entre ses cinq partenaires complémentaires permettent d’investir les nouvelles technologies et développer de nouveaux concepts pour des commanditaires institutionnels, culturels et industriels.
Activité graphique_ Damien Gautier, Pierre Rodière, Julien Sappa, Lionel Michée
Développement multimédia_ Joël Rodière

> Modération : Jocelyn Cottencin.
Jocelyn Cottencin est artiste et graphiste, sa pratique associe la photographie, la vidéo, l’installation et le livre. Il a fondé en 2001 Lieuxcommuns, structure pensée comme un espace de recherche et de production lié aux arts visuels.

Merci à Carine Le Malet, Le Cube

> LE CUBE
20, Cours Saint Vincent
92130 Issy-les-moulineaux
Tél. 01 58 88 3000
RER C – station « Issy », sortie « allée des Carrières »
*****
En/

> Trafik is a multitalented and interactive graphic and multimedia design agency.
Interaction between the 5 partners, whose talent and know-how complement each other, and enable them to fully command and develop new technologies.
Also enables the development of new concepts for institutional, cultural and industrial clients.
Graphic design activity_Damien Gautier, Pierre Rodière, Julien Sappa, Lionel Michée. Multimedia development_Joël Rodière

> Moderation : Jocelyn Cottencin.
Jocelyn Cottencin is an artist & graphic designer. His work mixes photography, installation, video, and book. In 2001, he’s founded Lieuxcommuns , a research and production space dedicated to visual art.

Thanks to Carine Le Malet, Le Cube

> LE CUBE
20, Cours Saint Vincent
92130 Issy-les-moulineaux
Tél. 01 58 88 3000
RER C – station « Issy », sortie « allée des Carrières »

photos:

http://www.flickr.com/photos/krybn/ de Wilfried Bartoli
http://flickr.com/photos/tags/economie0 de rybn
http://www.flickr.com/photos/jacquesperconte de Jacques Perconte

date : du vendredi 15 fevrier à 20h au dimanche 17 fevrier à 20h,
pendant 48h, sans interruption .

lieux:
M° Parmentier :
à la Ménagerie de Verre 12-14 rue Léchevin, 11ème
et à Ars Longa 67, avenue Parmentier, 11ème.
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Economie 0 : toutes les infos sur la programmation

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Economie 0 est un hors-série Upgrade! qui rassemble des installations, des conférences, des ateliers, un Noplacard (concerts) et un espace de documentation et de publications, pendant 48h autour des relations entre art et économie, et de la notion de neutralisation.

Ce hors-série ne se rapporte pas au modèle éméteur-récepteur d’une (dé)monstration et diffusion auprès d’un public. Il s’agit d’un processus aux implications multiples, un ensemble d’espaces qui cohabitent et se parasitent, et où différents acteurs de la scène artistique, de la recherche, des sciences etc, se rencontrent. Cette plateforme de reflexion et d’échange constitue une des dimensions économiques de l’événement, et propose un espace critique modulaire qui accepte et alimente ses contradictions.

Economie 0 est un concept qui a été élaboré par Grégory Chatonsky pour décrire des phénomènes artistiques et sociaux qui ne sont ni hors ni au-dedans de l’économie mais qui la neutralisent.

Avec le lancement de Noplacard (né de l’hybridation entre Nomusic et le Placard), l’inauguration du canal « Télévision Zéro » proposé par Christophe Atabekian sur FreeTVPerso, et le prototype Upgrade! Streaming Session permettant aux 25 lieux du réseau Upgrade de se rejoindre pour 48h de conférences internationales en stream sur Giss.tv

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Avec: Christophe Atabekian, Crystelle Bédard, Maurice Benayoun, Hans Bernhard, Pierre Bongiovanni, Christophe Bruno, Carl.Y, Gregory Chatonsky, Alexis Chazard, Katerina Chryssanthopoulou, Serge Comte, Cosmin Costinas, Sylviane Diop, Dorkbot Paris*, Benoît Durandin, la Cantine, N’Gone Fall, la Fédération Culture-Multimedia*, Jean-Paul Fourmentraux, Gawlab, David Guignebert, Sohpie Gosselin, laboiteblanche, Philippe Langlois, Matthieu Laurette, Nathalie Magnan, les éditions MF, Antoine Moreau, Yann Moulier-Boutang, Multitudes-Icônes, Noplacard (Nomusic et Placard), Mathieu Perona, Annick Rivoire, Radiolist*, Vincent Robert, RYBN, Antoine Schmitt, Michaël Sellam, Société Réaliste, Syndicat Potentiel, UBERMORGEN, Nicolas Thély, Gwenola Wagon, et d’autres intervenants ici et ailleurs avec Upgrade!Boston, Montreal, New York, Scotland, Skopje, SL, Vancouver…

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Merci à la Ménagerie de Verre et à Ars Longa. Avec le soutien du Ministère de la culture et de la communication, d’Arcadi (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en ÃŽle-de-France) et de Ponzi’s Parasite 360°. Avec le soutien de RYBN, Cela-Etant, Sklunk.net, Free, Maecia, G.I.S.S., le CITU, Mains d’Oeuvres, le réseau Actes’If et Florence Brissard (Teletota)

ARCHIVES EN LIGNE

Date: Vendredi 14 décembre de 18h00 à 19h00
Lieu: Maison Rouge
10, bd de la bastille 75012 paris
M° Bastille
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voir aussi:
http://www.poptronics.fr/Francois-Roche-enfant-terrible-de

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La maison rouge, fondation privée reconnue d’utilité publique, a ouvert ses portes en juin 2004 à Paris. Créée par Antoine de Galbert, collectionneur et amateur d’art, elle accueille, au rythme de trois par an, des expositions temporaires confiées à des commissaires indépendants. En alternance avec des expositions monographiques ou thématiques, elle développe un cycle d’expositions sur le thème de la collection privée.
www.lamaisonrouge.org
jusqu’au 20 janvier 2008, Sots Art, Art Politique en Russie de 1972 à aujourd’hui

Archives:
http://incident.net/theupgrade/12_david_blair/

David Blair et Luc Dall’Armellina, Upgrade! Paris

A lire: Waxweb, dispositif multi(m)nodal et transtemporel, de Luc Dall’Armellina

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Date: Samedi 10 novembre de 18h00 à 19h00
Lieu: Confluences
190, Bd de Charonne, Paris 20ème,
M° Philippe Auguste ou Alexandre Dumas (ligne 12)

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« Au début de l’année 1914, un cinéaste spirite,
de la Société de l’Image Surnaturelle de Londres,
se joignit à l’expédition royale vers l’antarctique. »
David Blair
« Wax or the Discovery of Television Among the Bees ».

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(english below)
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David Blair
Né en 1956, vit à Paris, est actif depuis 1979.

Réalisation: « Wax or the Discovery of Television Among the Bees » (Wax ou la découverte de la télévision chez les abeilles), film produit par la ZDF, 85-91; Réalisation théâtrale aux États-Unis et au Japon.
Sur Internet: « Waxweb », http://www.waxweb.org, de 1993 à aujourd’hui, est une version hypermédia de « Wax or the Discovery of Television Among the Bees ».
Le prochain projet, « The Telepathic Motion Picture of THE LOST TRIBES » (La Cinematographie Télépathique DES TRIBUS PERDUES), en 2008;

Ce sont des oeuvres de genre, c’est-à-dire de science-fiction.
« Wax or the Discovery of Television Among the Bees » est un film programmatique à propos des systèmes de simulation militaire développés à Alamogordo, Nouveau-Mexique, quelque temps avant la première guerre du Golfe.
Waxweb, une expérience à long terme, est un montage combinatoire et inversé du film original.
« The Telepathic Motion Picture of THE LOST TRIBES. » rassemble ce que j’ai appris des deux premiers projets. Ce film est hyperdimensionnel, ou du moins un film télépathique intitulé « THE LOST TRIBES » (LES TRIBUS PERDUES), réalisé en Mandchourie dans les années 30, par une famille appelée The Manchu Edison Film Corporation.

La discusion sera principalement axée sur la présentation de Waxweb, et abordera également  » The Telepathic Motion Picture of THE LOST TRIBES ».

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Luc Dall’Armellina est chercheur en sciences de l’information & de la communication, docteur de l’Université Paris8. Auteur de poésie digitale,
il est professeur d’enseignement artistique hypermédia à l’École des Beaux-Arts de Valence. >
http://lucdall.free.fr

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David Blair
Born 1956, lives in Paris, active since 1979.
Feature: « Wax or the Discovery of Television Among the Bees » with ZDF, 1985-91; Theatrical release US and Japan.
Internet: « Waxweb » http://www.waxweb.org, 1993-present; a hypermedia version of « Wax or the Discovery of Television Among the Bees ».
Next project, « The Telepathic Motion Picture of THE LOST TRIBES », in 2008;

These are genre, ie science fictions.
« Wax or the Discovery of Television Among the Bees » is a computer movie about a military simulation systems engineer in Alamogordo, New Mexico, sometime before the First Gulf War.
Waxweb, a long term experiment, is a combinatory, reverse edit of the movie. « The Telepathic Motion Picture of THE LOST TRIBES » puts together what I learned from the first two projects. The movie is a hyperdimensional, or at least telepathic movie called THE LOST TRIBES, made in Manchuria, sometime in the 1930s, by a family called The Manchu Edison Film Corporation.

The conversation will mainly present Waxweb, but also include
description of  » The Telepathic Motion Picture of THE LOST TRIBES ».

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Luc Dall’Armellina is a researcher in information and communication sciences, doctor at Paris 8 University. Author of digital poetry, he has been teaching hypermedia art at the Valence School of Fine Arts.

http://lucdall.free.fr

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voir aussi :

« Pour une typologie de la création sur Internet », par Annick Bureaud – Janvier 1998.
Ce texte a fait l’objet d’une communication dans le cadre du colloque R.A.T. (Réseau Art Technologie) organisé par CYPRES, le 27 novembre 1997.
http://www.olats.org/livresetudes/etudes/typInternet.php

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Confluences accueille Upgrade!Paris

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ARCHIVES : http://incident.net/theupgrade/11_locus_sonus/

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Locus Sonus est un laboratoire de recherche en art audio (École Supérieure d’Artd’Aix-en- Provence, École Nationale Supérieure d’Art de Nice Villa Arson, ÉcoleSupérieure des Beaux-Arts de Marseille) associé au laboratoire de rechercheCNRS/MMSH/LAMES de l’Université de Provence. Son objectif est d’expérimenter les aspects innovateurs et transdisciplinaires des formes artistiques sonores en combinant l’expérimentation pratique et l’évaluation critique selon deux ax es : audio en espace, audio en réseau.

Locus Sonus is a research group specialized in audio art (École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, École Nationale Supérieure d’Art de Nice Villa Arson, École Supérieure des Beaux-Arts de Marseille) in association with the research lab in sociology CNRS/MMSH/LAMES – University of Provence. Our objective is to experiment and evaluate the innovative and transdisciplinary nature of audio art forms in combining practical artistic experimentation and critical
evaluation in a group context. Two main thematics define this research – audio
in it’s relation to space and networked audio systems.

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Locus Sonus Lab (2006/2007) :
Directions de recherche: Jérôme Joy, Peter Sinclair
Coordination du laboratoire: Anne Roquigny
équipe: Nicolas Bralet, Sabrina Issa, Nicolas Maigret, Esther Salmona, Lydwine
Van der Hulst

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Jérôme Joy
Compositeur et artiste-enseignant à l’École Nationale Supérieure d’Art de Nice
Villa Arson depuis 1992. Après un parcours de performances et de concerts
instrumentaux et électroacoustiques, il développe depuis 1995 de nombreux
projets en réseau d’envergure internationale, concerts de musique en réseau,
databases sonores participatives, projets musicaux entre musique électronique
et radiophonie, et des performances musicales qui mettent en jeu des
technologies de programmation, systèmes en réseau, improvisation, etc.:
Collective JukeBox, picNIC, nocinema.org, PacJap, pizMO, Lib_, Sobralasolas !,
etc.
http://jeromejoy.org/

http://nocinema.org/
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Peter Sinclair
Né en 1962 en Angleterre, Peter Sinclair enseigne à l’École Supérieure d’Art
d’Aix-en-Provence où il est responsable du département son depuis 1996. Peter
Sinclair est un artiste principalement connu pour ses installations sonores et
ses réalisations utilisant l’audio comme principal médium. Engagé dans des
pratiques artistiques liées aux technologies il manipule ces médiums avec un
regard critique, parfois ironique, mettant en Å“uvre des rencontres entre hommes
et machines pour créer des situations inédites. Son travail évolue de la
mécanique burlesque, en passant par le détournement d’ordinateurs, jusqu’à la
performance et des parodies du langage des media modernes via des
collaborations en réseau: Soapopera, Heart Break Hotel, Shooter, Rant/Rant
Back, Daisy Chain, AVAD, la Fée Électrique, Cosy Disco, etc.
http://nujus.net/

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Festival Seconde Nature
du 14 au 22 septembre 2007 <> Aix-en-Provence
http://secondenature.org

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voir aussi :
le Festival Arborescence 2006, par Dominique Moulon : http://www.nouveauxmedias.net/arbo06.html

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ARCHIVES de la rencontre : http://incident.net/theupgrade/10_chdh/

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chdh est une performance hybride live, proposant une symbiose entre le son et l’image. Entre le minimalisme et l’industriel, chdh crée un univers unique, froid mais organique.
Grâce à l’utilisation d’algorithmes mathématiques et de modélisations physiques, chdh apporte une nouvelle vision de l’utilisation d’outils informatiques dans la création musicale. L’utilisation d’objets audiovisuels, ayant une composante sonore et une composante vidéo pilotées par les mêmes paramètres de contrôle autorise une gestion efficace des relations entre les deux médiums.
Ce projet évoque un monde virtuel, constitué de créatures abstraites plus ou moins autonomes. L’esthétique de la vidéo et du son est minimaliste : sinus, diracs et bruits interagissent avec des cubes, des sphères et d’autres formes primitives en 3D dans un environnement visuel noir et blanc.
Le rôle de chdh en concert est de jouer avec le mouvement de ces objets, afin de les faire vivre et réagir. Deux musiciens manipulent les instruments en utilisant une couche abstraite, représentation informatique de l’objet audiovisuel. Chaque algorithme crée alors des données utilisées pour la synthèse de la vidéo et le la synthèse du son, créant une forte cohésion dans la performance.
http://chdh.net

Cyrille Henry, artiste et développeur pluridisciplinaire, s’intéresse à l’interaction entre le geste humain et l’informatique.
Son travail s’est orienté tour à tour vers les capteurs ou la modélisation physique pour l’analyse gestuelle,
les interfaces de contrôle informatique, ainsi que la synthèse sonore et visuelle en temps réel.
En parallèle de ces projets personnel, il a travaillé 4 ans avec La Kitchen comme responsable du departement hardware. Depuis 2005, il travaille comme développeur / ingénieur independant.

Nicolas Montgermont, chercheur et artiste, étudie les relations entre art et sciences en utilisant l’ordinateur comme un atelier. Après une formation en traitement du signal, il étudie les sciences appliquées à la musique à l’IRCAM, s’intéressant particulièrement au contrôle de la synthèse. A ce jour, il réalise une thèse sur l’analyse du jeu du flûtiste au Laboratoire d’Acoustique Musicale à Paris. Sa démarche de création est la recherche d’une esthétique particulière au numérique, en utilisant et développant des outils personnels pour explorer les possibilités spécifiques à l’ordinateur.

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sur Ecrans:
Musique et algorithmes à Upgrade ! Paris, par Astrid Girardeau
http://www.ecrans.fr/spip.php?article1477&var_recherche=CHDH

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>>> ARCHIVES online video archives of the event :

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-english-

Ballettikka Internettikka, by Igor Stromajer and Brane Zorman, is a serial of tactical art projects which began in 2001 with the exploration of internet ballet. It explores wireless internet ballet performances combined with guerrilla tactics and mobile live internet broadcasting strategies.
http://www.intima.org/bi

Igor Stromajer
http://www.intima.org
Igor Stromajer is an mobile intimate communicator. He researches tactical emotional states and traumatic low-tech strategies. He has shown his work at more than a hundred exhibitions in forty-two countries and received a number of awards. His works are included in the permanent collections of the Centre Georges Pompidou, Paris; the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Moderna galerija Ljubljana, Slovenia; Computerfinearts Gallery, New York and others.

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Anne Roquigny, new media curator, specialized in multimedia events production, coordination and promotion.

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-français-

Ballettikka Internettikka [guerrilla internet ballet], de Igor Stromajer et Brane Zorman, est une série de projets d’art tactique inaugurée en 2001 avec l’exploration du projet « ballet Internet ». Il s’agit d’un ensemble de performances au croisement entre des ballets chorégraphiques contrôlés via wifi, des tactiques de guerrilla et autres stratégies diffusées en temps réels.
http://www.intima.org/bi

Igor Stromajer
Engagé dans la communication intime et mobile, ses recherches sont axées sur les états émotionnels tactiques et les stratégies low-tech. Il a exposé son travail à l’occasion de plus de cent expositions dans 42 pays, et a reçu de nombreux prix. Son travail a intégré les collections du Centre Pompidou, Paris; du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Moderna galerija Ljubljana, Slovenia; Computerfinearts Gallery, New York et d’autres.
http://www.intima.org

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Anne Roquigny, curatrice nouveaux médias, s’est spécialisée ces dix dernières années dans la production, la programmation, la coordination et la promotion d’événements multimédias.

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voir aussi:

Stromajer, chef de ballet sur le Net, artiste à Paris,
par Annick Rivoire
http://www.poptronics.fr/Stromajer-chef-de-ballet-sur-le

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Igor Stromajer par Marie Lechner:

http://www.intima.org/liberation_01.html
http://www.intima.org/liberation_02.html
http://www.ecrans.fr/spip.php?article374

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il existe aussi une captatiopn vidéo de l’événement réalisée par David Guez:
http://video.google.fr/videoplay?docid=84258817638813866

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>> ARCHIVES DE LA CONFERENCE EN BAS DE CETTE PAGE
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Date: Vendredi 20 avril, 18h
Lieu: Confluences, 190, Bd de Charonne 75020 PARIS, M° Philippe Auguste ou Alexandre Dumas (ligne 12)
Cette rencontre a eu lieu dans le cadre du festival Mal au Pixel

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Horia Cosmin Samoïla et Ewen Chardronnet travaillent ensemble depuis
quelques mois au sein du Spectral Investigations Collective (avec Bureau
d’études et d’autres). Dans le cadre du programme de net radio « Radio
Tower Xchange », Horia Cosmin Samoïla et le Spectral Investigations
Collective exploreront l’environnement électromagnétique (et
psychotronique) de la Tour Eiffel, et ce au moment du premier tour des
élections présidentielles. Ewen Chardronnet questionnera Horia Cosmin
Samoïla sur ses activités artistiques antérieures et sur les lignes
directrices actuelles de ses projets.

Horia Cosmin Samoïla
Artiste d’origine roumaine, fondateur du Ghostlab et membre du SIC. Utillise
le médium électromagnétique comme matière première à la réalisation de
sculptures immatérielles, installations expérimentales et dispositifs
extra-cognitifs.
http://www.ghostlab.org

Ewen Chardronnet
Artiste, curateur et journaliste, auteur d’une anthologie sur
l’Association des Astronautes Autonomes ( »Quitter la Gravité » aux
Editions de l’Eclat) et lauréat du Prix Leonardo Nouveaux Horizons 2003.
http://e-ngo.org
http://semaphore.blogs.com

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merci à Cela-étant pour le pret de materiel.

Partenaire de cette session : Festival Mal au Pixel

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Benoît Durandin a présenté Highdensity

Date: Samedi 17 mars, 19h
Lieu: Ars Longa, 67, avenue Parmentier, 75011 Paris, M° Parmentier

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Highdensity est un monde sans vide préalable, sans gravité. Par compressions successives de la matière, des failles s’ouvrent, se referment, les espaces viennent à se connecter, à se fragmenter, à se réagencer. Les processus de contamination du plein par le vide, d’érosions et de stratifications sont les paramètres dont les changements d’états même infimes viennent modéliser ce monde innervé et fragile, sans cesse menacé de se replier sur lui-même. Highdensity est réalisé avec l’aide de Numériscausa. http://b.e.r.c.free.fr/ Projet réalisé avec Music to Eyes.

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Médiateur : Matthieu Kavyrchine, architecte et plasticien.

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merci à Cela-étant pour le pret de materiel.

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ARCHIVES DE L’INTERVENTION:

>> Conference archive

>> Photography by Marco Manray : http://www.myfirstsecondlife.com/upgrade-paris/

>> Wagner James Au: http://nwn.blogs.com/nwn/2007/03/liberation_and_.html

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Partners: RYBN aka Karolwojtyla Sobosinski
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– english version –

Alain Della Negra and Kaori Kinoshita are artists working on virtual worlds. They present their last documentary about Second Life�? universe and users. Their movie questions the notion of virtual life. http://avatars.blogs.liberation.fr/

For those wishing to experiment living in virtual worlds, €œSecond Life�? offers the chance to create, manage and develop their own alternate reality. With such possibilities, and a population constantly growing, €œSecond Life�? has political ramifications. Who decides the rules applied in this virtual world? What laws, what measures need to be defined? Where is the frontier between the virtual and the real, and how is it transmuted? This documentary aims to elucidate the porous nature between real and virtual worlds.
Marie Lechner is journalist at Liberation, and at Ecrans website.

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– version française–

Alain Della Negra et Kaori Kinoshita, artistes, travaillent sur les mondes virtuels. Ils viennent présenter leur dernier documentaire sur l’univers et les utilisateurs de €œSecond Life�?. http://avatars.blogs.liberation.fr/

Pour ceux qui désirent vivre dans ce monde virtuel, « Second Life » leur offre la chance de créer, gérer et développer leur propre réalité alternée. Avec toutes ces possibilités, et une population en croissance constante, €œSecond Life�? a des ramifications politiques. Qui décide des règles à appliquer dans ce monde virtuel? Quelles lois, quelles mesures doivent être prises? Où est la frontière entre le virtuel et le réel, et comment se transforme-t-elle ? Ce documentaire se situe dans l’interstice poreux entre les mondes réels et virtuels.

Marie Lechner est journaliste à Libération et pour le site Ecrans. http://www.ecrans.fr/spip.php?article158

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Where: Upgrade! SL, BitFactory, Second Life (Chindo, 129,46,70)
When: Friday, 2 march 2007 at 1-2 PM PST (LA, East Coast North America), 4-5 pm EST (NY, West Coast North America), 10-11 pm CET (Paris, Europe)
Live diffusion on Radio WNE
Partners: RYBN aka Karolwojtyla Sobosinski

Thanks to:
Cela Etant, John Craig Freeman aka JC Fremont, La Boite Blanche, The Upgrade! SL (Patrick Lichty aka Man Michinaga and James Morgan aka Rubaiyat Shatner)

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EDUARDO KAC presents his recent work on Biotopes, his poetic work and his approach to the evolution of Bio Art.
Biotopes are living pieces that change constantly in response to internal metabolism and environmental conditions.
With Annick Bureaud.
http://www.ekac.org/

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A l’espace ARS LONGA, 67, avenue Parmentier, 75011 Paris
Métro: Parmentier (3) ou Saint-Ambroise (9).

http://www.ecrans.fr/spip.php?article713

Lieu : Numeriscausa, 27 rue Mauconseil 75001 Paris, 1er étage.
Métro Etienne Marcel.