L’usage généralisé du copié – collé dans le monde digital semble signer l’obsolescence de la notion de plagiat que le droit romain définissait comme vol d’esclave ou d’enfant et, par figure métaphorique, de toute œuvre considérée comme enfant de son auteur.

Ainsi la culture numérique a depuis ses débuts été une culture de la liberté et de la gratuité.

Depuis, même si le droit a repris en main Internet, même si les marchands ont envahi le cyberspace, un courant artistique refuse de se plier et agit avec préméditation dans le Copier – Coller, pratique propre au médium digital qui reproduit sans dénaturer l’original. Le statut de l’auteur et la notion d’œuvre sont ainsi remis en question (sampling dans la musique, la vidéo (VJ) et l’internet (WJ-S).

Les artistes qui travaillent dans le monde électronique copient sans complexe. Il suffit de jeter son filet dans le flux qui nous entoure pour le ramener rempli de sons, d’images, de textes et une fois le panier bien plein, fini, bouclé, on le relance dans cette mer où les données circulent à la vitesse des électrons, dans l’éternel retour du cycle digital.

Sans vouloir dresser un état de lieu du sujet mais pour provoquer un aperçu de cette pratique, la 2ème édition des Empreintes Numériques fait son appel à projet sur la thématique du Copié – Collé, thématique qui se déclinera également sous les registres de la copie, de l’échantillon, du double et du clone. Nous attendons des propositions de musique, art vidéo, net-art …, et comme nous voulons que ces Empreintes soient vivantes les performances multimédias sont particulièrement bienvenues.

Centre Culturel Bellegarde

MULTIMEDIA
Empreintes numériques
17 rue Bellegarde
31000 Toulouse

Le cinéma constitue depuis une vingtaine d’années une référence majeure des arts contemporain et numérique. D’un côté, la volonté d’une production maniant les modalités perceptives les plus populaires. De l’autre côté, le cinéma interactif qui semble réaliser une promesse, entre immersion dans l’image et distanciation critique, promesse d’une variabilité radicale nous menant au-delà de l’écart narratif du cinéma classique. Cette orientation n’est-elle pas devenue à son tour avec le temps, un lieu commun et pour ainsi un cliché déceptif dont l’esthétique est bien en-deça des enjeux théoriques?

Elle est un rendez-vous raté, à jamais différé. Peut-être est-ce dans cet instant irréalisé que le possible même de la fiction numérique s’ouvre, non comme promesse programmatique, tâche à réaliser, mais comme ce qui a déjà lieu, ici et maintenant.

Nous sommes plusieurs dans la salle de cinéma. Nous occultons ces présences anonymes lorsque la lumière s’éteint et que les images défilent. Parfois, ces autres font retour puis disparaissent à nouveau dans un va-et-vient qui ne semble pas sans rapport structural avec la perception même des images. Nous sommes aussi plusieurs sur le réseau. Nos ordinateurs interconnectés. Nous regardons des images sur Flickr, des vidéos sur Youtube, des « amis » sur Facebook. Les singularités n’ont jamais été aussi proches de l’anonymat parce que chacun peut s’inscrire. Dans un cas comme dans l’autre, il s’agit de deuil.

Que devient, dans ce contexte, ce peuple qui s’absentait, en notre présence, de la salle de cinéma. Quelle est la relation entre l’anonyme et les images? N’est-ce pas à partir de cet oubli actif que quelque chose comme un devenir numérique du cinéma devient pensable?

L’Ecole européenne supérieure de l’image et l’Espace Mendes France organisent un colloque international « Cinéma, Interactivité et Société » au TAP, Théâtre et Auditorium de Poitiers, du 19 au 21 novembre 2008.

Ce colloque, proposé en partenariat avec l’Université de Poitiers et l’Université du Québec à Montréal, inaugure une biennale de rencontres internationales et pluridisciplinaires autour des Figures de l’interactivité.

« Au début du 21^e siècle, les changements initiés par la cybernétique de- puis 50 ans commencent à influer sensiblement sur la place qu’occupe l’être humain sur terre. L’espace, la distance qui nous séparent des choses et d’autrui ont rétréci sans pour autant que les choses ou les êtres ne se manifestent dans une proximité.
Les médias, la programmation des données, l’évolution du savoir, la communication du présent et le lieu même de la présence humaine ont subi des transformations majeures qui orientent le devenir de la so- ciété. Ainsi, il est important aujourd’hui de questionner les « figures » de liaison et de séparation des groupes humains, ces « figures » histo- riques du lien social qui sont actuellement perturbées par l’évolution des technologies et du numérique. »

« Le premier colloque international, « Cinéma, interactivité et société », invite des artistes et des chercheurs à élargir l’horizon à partir du ci- néma en balayant un large éventail des problématiques liées à la per- ception et à la création d’images en mouvement observées sous l’angle de l’interactivité. »

Mercredi 19 novembre 2008

9 h 30 : Ouverture du séminaire :
Hubertus von Amelunxen (DE) ;
Jean-Marie Dallet (FR) ; Thierry Guibert (FR)
10 h 00 : Aux marges du cinéma
Modérateur : Véronique Campan (FR)
Jacques Aumont (FR), Victor Burgin (GB) ;
Jean-Claude Bustros (CA) ;
Gene Youngblood (US)
15 h 00 : Cinéma et interactivité
Modérateur : Louise Poissant (CA)
Jean-Louis Boissier (FR) ; Luc Courchesne (CA) ;
Masaki Fujihata (JP) ; Jeffrey Shaw (AU)

Jeudi 20 novembre 2008

10 h 00 : Histoires des dispositifs pour l’image, le son et l’interactivité
Modérateur : Thierry Guibert (FR)
Jim Campbell (CA) ; Anne-Marie Duguet (FR) ;
Louis-Claude Paquin (CA) ; Denis Mellier (FR)
15 h 00 : Nouvelles stratégies et nouveaux réseaux de diffusion
Modérateur : Denis Mellier (FR)
Yves Bernard (BE), Bernard Perron (CA) ;
Louise Poissant (CA) ; Bernard Stiegler (FR)

Vendredi 21 novembre 2008

10 h 00 : Décrire, annoter et mettre en relation les images et les sons
Modérateur : Hubertus von Amelunxen (DE)
Bertrand Augereau (FR) ; SLIDERS :
Frédéric Curien (FR), Jean-Marie Dallet (FR),
Thierry Guibert (FR), Christian Laroche (FR) ;
George Legrady (US) ; Yannick Prié (FR)
& Vincent Puig (FR)
15 h 00 : Scénarios et récits interactifs
Modérateur : Jean-Marie Dallet (FR)
Samuel Bianchini (FR) ; Grégory Chatonsky
(FR/CA) ; Douglas E. Stanley (FR/US) ; Gwenola Wagon (FR)
18 h 00 : conclusion du séminaire
Hubertus von Amelunxen (DE) ;
Jean-Marie Dallet (FR) ; Thierry Guibert (FR)

Kunsthaus Dresden – The City’s Centre for Contemporary Art
Rähnitzgasse 8, 01097 Dresden, Germany
http://www.kunsthausdresden.de

http://www.cynetart.de

http://www.cornexchangegallery.com

Chatonsky, Zansky, Rees
curator: Jay Murphy

I Just Don’t Know What to Do with Myself (2008)
Hisland (2008)

Catalogue monographique à paraître en février 2009.
Design: Atelier Integral.
Capture a reçu l’aide au premier catalogue du CNAP.

Catalogue monographique à paraître en février 2009.
Design: Atelier Integral.

Pour sa troisième édition, Slick continue à s’engager auprès de la création contemporaine. Les galeries présentées
à Slick créent les tendances, elles ne les suivent pas. Parfois dérangeantes,toujours étonnantes et engageantes, les œuvres exposées affirment les convictions des galeristes.

http://www.slick-paris.com
http://www.104.fr/

The waiting

World State

Passage Film Festival 2008 will take place on MSU’s campus in room 623 of the Doyle Fine Arts Building on April 16th, 2008, starting at 5pm.

Excentris

http://www.montrealenlumiere.com/accueil_fr.aspx

http://www.year01.com/vagus/chatonsky/

Curated by David Jhave Johnston

A young woman is in her room. She seems sick. Sometimes she looks better. Sometimes she is really sick. Each way she behaves seem to react to a secret way. As day goes by she have trouble breathing, she calms down and then she stands and collapses. Everything starts all over again.
Somewhere else people are dying or hurted, governments are overthrowed or voted out of the office, some raw materials become scarce, negociations are in the process, treaties are signed. Everything starts all over again.

Une jeune femme est dans sa chambre. Elle semble malade. Parfois elle va mieux. Parfois elle va mal. Chacun de ses comportements semble répondre à une logique secrète. La journée avance, elle a du mal à respirer, elle se détend, se lève et s’effondre. Tout recommence.
Ailleurs, des gens meurent, sont blessés, des gouvernements renversés, des élections gagnées, des matières premières deviennent rares, des négociations sont en cours, des traités signés. Tout recommence.
« L’état du monde » est un dispositif qui monte en temps réel des séquences vidéos selon des flux d’informations. Le comportement de la jeune femme varie selon ce qui arrive dans le monde.

Production: year01
Bourse de recherche et création du Vidéographe

From September 2007 to April 2008 Open Ear will curate a series of six inter-disciplinary, free, themed events at Canterbury Christ Church University, Broadstairs Campus. All events will take place from 8pm till late and include a selection of performances, installations, videos and inter-disciplinary work from invited artists for the event or selected through calls for works. Later in 2008 a DVD of all six events will be released on the C3U Music Label.

http://incident.net/users/gregory/chatonsky/works/cinema@home/

Un article sur l’esthétique de l’écran tentant de prouver que celle-ci est production de différence dans la répétition.

Un carrefour, les soubresauts d’une foule nocturne. Le pavé qui cogne. Déjà les lumières. Clignotement subtil des devantures. Bruissement des arbres, loin derrière. On s’approche. Le brouhaha augmente. La luminosité se diffuse. Sur les murs, au sol, sur les passants, les voitures et les touristes. On voit chaque détail. On ne voit rien. Chacun lève les yeux sans rien fixer de particulier. Les images emplissent l’espace, elles se cognent les unes les autres. Entrechoc des visions. Montée brutale d’une phrase à peine lue. Les images traquent le regard. Downjones, armée de terre, Virgin, Fox News, images tirées en temps réel de Flickr, suite de chiffres indéchiffrables, visages et logos en tous sens, Coke, soldats dans un désert qu’on devine irakien. Profusion des lumières. Signes ondulants sur une surface courbe et sinueuse. Un homme accroché à une échelle robotisée remplace une ampoule sur un immeuble.

Oeuvres citées:

Jenny Holzer, Truisms, Time Square NY (1982)
Mark Hansen et Ben Rubin, Listening Post(2003)
Claire Savoie, 05.02.2006 – 05.02.2007 (2007)
Hans Gremmen et Monique Gofers,Empty Trashcan1 (2004)
Stephanie Syjuco, Everything Must Go (2006)
Chris Marker, Zapping Zone (1990-1994)
Sho Hashimoto et Takashi Matsumoto, Pileus : The Internet Umbrella (2006)
Paul Notzold, Txtual Healing (2006)
Art+Com, Medial Stage and Costume Design (2002)
Doug Aitken, Sleepwalkers (2007)
Pablo Valbuena, Augmented Sculpture v 1.0 (2007)
SAT, Lighttwist
Marcel Duchamp, Fresh Widow (1920)
Luc Courchesnes, Panoscope (2000)
Maurice Benayoun, World Skin (1997)
Steven Spielberg, Rencontre du troisième type (1977)
Janet Cardiff et George Bures Miller, The Muriel Lake Incident (1999)
Tamas Waliczky, The Garden (1991)
Marnix de Nijs, Beijing Accelerator (2006)
Gary Hill, Tall Ships (1996)
Bill Viola, He Weeps for You (1976)
Seurat, Le Cirque
Alain Resnais, La guerre est finie (1966)
Julius Popp, Bit.Fall (2004)
Daniel Kupfer et Eyal Burstein, Bubble Screen (2005)
Jim Campbell, Ambiguous Icons (2000-2003)
Daniel Rozin, Shiny Balls Mirror (2003)
Bruce Nauman, Going around the corner (1970)
Dan Graham, Performer/Audience/Mirror (1975)
Agnes Hegedüs, Handsight (1992)
Jeffrey Shaw, Golden Calf (1994)
Alvaro Cassinelli, Khronos Projector (2005)
Philip Worthington, Shadow Monsters (2005)
Mark Cypher, Biophilia (2006)
Bill Viola, The Veiling (1995)
John Simon, Every Icon (1997)
Masaki Fujihata, Field-Work (2001)
Pierre Bismuth et Philippe Gondry, All seeing (2005)
David Cronenberg, Crash (1996)
Sam Taylor Wood, Third Party (1999)
Ken Goldberg, Dislocation of intimacy (1998)
Denis Marleau, Les Aveugles (2002)
David Rokeby, n-Cha(n)t (2001)
Francisco Lopez, Blind City (2006)
Steven Spielberg, Minority Report (2002)
Thierry Kuntzel, La Vague (2003)
Miltos Manetas, Dogs and cables (2006)
Art+com, Invisible Shape of Things Past (1995)
Damian Stewart, Delicate Boundaries (2007)
Shelley Eshkar et Paul Kaiser, Pedestrians (2002)
Adam Frank et Zack Booth Simpson, Shadows (2005)
Michael Naimark, Displacements (1980-1984)

BLAQ OUT
Dancing, Patrick Mario Bernard, Xavier Brillat et Pierre Trividic
Jean Paul Civeyrac : Interstices, Grégory Chatonsky
Destricted, Larry Clark, Richard Prince, Matthew Barney, Marina Abramovic,Gaspar Noé, Sam Taylor-Wood et Marco Brambilla