Gregory Chatonsky » Exposition collective

Dans la nuit, des images, Grand Palais (Paris, FR)

Grégory — Fri, 12 Dec 2008 09:55:28 +0000

Exposition de l’installation interactive I Just Don’t Know What to Do with Myself (2008).

Dans la nuit, des images, événement de clôture de la Présidence française du conseil de l’Union Européenne et de la Saison culturelle européenne sera présentée sous la nef du Grand Palais du 18 au 31 décembre 2008.

Pendant 14 nuits exceptionnelles (de 17h à 1h du matin – jusqu’à 21h le 31 décembre – Entrée libre) , les arts visuels seront à l’honneur au Grand Palais.

Quelque 140 oeuvres – installations et projections photographiques, cinématographiques et vidéographiques – produites par de jeunes artistes et des artistes confirmés et internationalement reconnus comme Thierry Kuntzel, Bob Wilson, Bill Viola, Nam June Paik, Mickael Snow, William Kentridge, William Klein, Chris Marker… offriront dans l’espace de la nef du Grand Palais un spectacle nocture complètement inédit.

Une oeuvre de Charles Sandison, commande publique du ministère de la Culture et de la Communication, Délégation aux arts plastiques et Centre national des arts plastiques (avec le soutien d’EDF), animera toute la façade du Grand Palais pendant la durée de la manifestation.

Dans la nuit, des images est une manifestation mise en oeuvre avec le soutien du secrétariat général de la Présidence française du Conseil de l’Union européenne, par la Saison culturelle européenne, le ministère de la Culture et de la Communication (Délégation aux arts plastiques et Centre national des arts plastiques) et le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, qui célèbre ses 10 ans cette année.

Curator: Alain Fleischer

http://www.lefresnoy.net/GP2008

Copié – Collé, Empreintes Numériques (Toulouse, France)

Grégory — Sat, 15 Nov 2008 22:24:07 +0000

Copié – Collé
ou la copie, l’échantillon, le double et le clone.

L’usage généralisé du copié – collé dans le monde digital semble signer l’obsolescence de la notion de plagiat que le droit romain définissait comme vol d’esclave ou d’enfant et, par figure métaphorique, de toute œuvre considérée comme enfant de son auteur.

Ainsi la culture numérique a depuis ses débuts été une culture de la liberté et de la gratuité.

Depuis, même si le droit a repris en main Internet, même si les marchands ont envahi le cyberspace, un courant artistique refuse de se plier et agit avec préméditation dans le Copier – Coller, pratique propre au médium digital qui reproduit sans dénaturer l’original. Le statut de l’auteur et la notion d’œuvre sont ainsi remis en question (sampling dans la musique, la vidéo (VJ) et l’internet (WJ-S).

Les artistes qui travaillent dans le monde électronique copient sans complexe. Il suffit de jeter son filet dans le flux qui nous entoure pour le ramener rempli de sons, d’images, de textes et une fois le panier bien plein, fini, bouclé, on le relance dans cette mer où les données circulent à la vitesse des électrons, dans l’éternel retour du cycle digital.

Sans vouloir dresser un état de lieu du sujet mais pour provoquer un aperçu de cette pratique, la 2ème édition des Empreintes Numériques fait son appel à projet sur la thématique du Copié – Collé, thématique qui se déclinera également sous les registres de la copie, de l’échantillon, du double et du clone. Nous attendons des propositions de musique, art vidéo, net-art …, et comme nous voulons que ces Empreintes soient vivantes les performances multimédias sont particulièrement bienvenues.

Centre Culturel Bellegarde

MULTIMEDIA
Empreintes numériques
17 rue Bellegarde
31000 Toulouse

CYNETart (Dresden, DE)

Grégory — Wed, 23 Jul 2008 13:52:56 +0000

Kunsthaus Dresden – The City’s Centre for Contemporary Art
Rähnitzgasse 8, 01097 Dresden, Germany
http://www.kunsthausdresden.de

http://www.cynetart.de

Scales, Corn Exchange Gallery (Edinburgh, UK)

Grégory — Sat, 12 Jul 2008 11:17:29 +0000

http://www.cornexchangegallery.com

Chatonsky, Zansky, Rees
curator: Jay Murphy

I Just Don’t Know What to Do with Myself (2008)
Hisland (2008)

Slick 08

Grégory — Sat, 07 Jun 2008 11:33:48 +0000

du 24 au 27 Octobre 2008
Preview et vernissage
le 23 Octobre (sur invitation)
au 104
104, rue d’Aubervilliers
75020 Paris France

Pour sa troisième édition, Slick continue à s’engager auprès de la création contemporaine. Les galeries présentées
à Slick créent les tendances, elles ne les suivent pas. Parfois dérangeantes,toujours étonnantes et engageantes, les œuvres exposées affirment les convictions des galeristes.

http://www.slick-paris.com
http://www.104.fr/

Cartes et Territoires, curator: Nathalie Vaguer (Paris, France)

Grégory — Fri, 23 May 2008 12:01:16 +0000

L’association « 4 place de Séoul » présente l’exposition
Cartes et Territoires

4 place de Séoul – 75014 Paris
du 05 au 12 juin 2008, de 14h à 19h
Vernissage le 04 juin de 18h à 22h
Finissage le 12 juin de 18h à 22h
Quatre artistes aux univers plastiques très différents nous invitent à un voyage en terra incognita, multipliant les sensations, oscillant entre carte et territoire.
Emmanuel Fillot nous offre des assemblages d’éléments récoltés au gré de ses promenades, pierres, bois flottés, verre… Ces constructions à l’équilibre subtil, éminemment poétiques, constituent de véritables géographies qui tentent de lever un
pan du voile du mystère du monde.

Cette puissance évocatrice se retrouve chez Richard Texier. Ses tableaux sont le reflet d’un territoire intérieur qui s’élabore par strates, de façon quasi géologique. La densité de la matière confère à l’oeuvre une vibration et une profondeur intrinsèques.
Les traits et les signes sont autant d’indices de pistes mentales que l’artiste nous invite à suivre, en toute liberté.

Trace, cheminement, territoire, sont aussi des notions convoquées par Grégory Chatonsky dans Traces of conspiracy. Interrogeant notre relation affective aux technologies, il élabore de fascinantes fictions en utilisant les potentialités des réseaux et des outils technologiques de notre époque. Le spectateur est troublé, hésitant entre des repères familiers et une temporalité et une spatialité différentes. Il se laisse embarquer dans ces aventureuses pérégrinations.

Egalement praticien de l’art numérique, Bernard Demiaux a donné une vision plastique des scénarios élaborés par une équipe de chercheurs sur le thème « imaginer 2030 et conquérir le cyberespace ». L’enchevêtrement vertigineux des représentations filaires donne à ressentir la complexité et la rapidité des échanges numériques. Le spectateur est désorienté et s’interroge face à la dualité des représentations, version « positive » ou version « négative » du même scénario.

Explorons toutes les pistes offertes par les quatre artistes et laissons-nous immerger dans ces territoires, connus, inconnus, mentaux ou prospectifs. Embarquement immédiat pour un voyage au pays du sensible.

Journées de la photographie, curator: Nathalie Leleu (Damas, Syrie)

Grégory — Tue, 29 Apr 2008 08:58:27 +0000

Exposition des photographies Hisland Day, de la vidéo Hisland et de l’installation interactive Dance with me.

Dance with me (2007) courtesy Numeriscausa

Hisland (2008), 150×110cm courtesy Numeriscausa

Lancées en 2001 par le Centre culturel français, les Journées de la photographie de Damas fêtent cette année leur huitième anniversaire du 6 au 30 mai 2008.
Au sein des arts visuels, la photographie est une exception technologique. Plus de 160 ans après le premier daguerréotype, l’image s’est émancipée de ses supports de cuivre, de verre, mais aussi de papier, pour migrer vers le numérique et l’espace virtuel du Web. Chaque mutation technique a apporté une nouvelle esthétique et mis à la disposition des artistes un matériau populaire et familier, doté d’un fort potentiel plastique.
La photographie est ainsi devenue l’un des protagonistes majeurs d’une création contemporaine qui favorise la mixité entre les formes artistiques ; elle y participe et en est aussi le témoin.
A l’occasion de cette VIIIème édition, le Centre culturel français de Damas investira différents lieux et présentera les travaux de photographes et vidéastes français, syriens et du Proche-Orient. Reportages, illustrations, vidéo, installations visuelles, créations virtuelles, sous forme de tirages papier, de projection ou de livre : tous les moyens seront bons pour montrer au visiteur des Journées la photographie dans tous ses états.

Commissaire artistique : Nathalie Leleu
Nathalie Leleu est attachée de conservation et chargée de mission sur la politique numérique au Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle (MNAM/CCI) – Centre Georges Pompidou. Auteur de divers textes et articles en histoire de l’art, sur la gestion des collections et les nouvelles technologies appliquées au domaine culturel et artistique, elle est également commissaire d’exposition et enseigne à l’Université Sorbonne Paris IV – Master Connaissance de l’art contemporain – et à Sciences Po Paris.
Expositions de photographie et installations vidéo / Conférences / Résidences d’artistes Formation à la vidéo
Dans le cadre d’un partenariat avec Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains (France), soutenu par CulturesFrance – Ministère des Affaires Etrangères, les artistes Anna-Katharina Scheidegger et Dzmitry Makhamet dirigeront des ateliers de vidéo à l’Institut des Arts appliqués de Damas.

Damas, CCF, vernissage mardi 6 mai, 19h30 / Exposition jusqu’au 30 mai

Next art fair (Chicago, USA)

Grégory — Fri, 25 Apr 2008 04:13:08 +0000

« The invention of destruction »

Galerie Poller

Holy Fire : Art of the Digital Age, IMAL (Bruxelles, Belgique)

Grégory — Fri, 18 Apr 2008 19:09:13 +0000

iMAL, Center for Digital Cultures and Technology is organising an exciting exhibition in Brussels, 18-30 April 2008.
Holy Fire: Art in the Digital Age will present a unique panel of digital artworks created since 2000 by internationaly known media artists. The exhibition will be featured at iMAL new media center in Brussels (http://www.imal.org/) as part of the « off program » of Art Brussels, the international contemporary art fair ( http://www.artexis.com/ArtBrussels/, April 18 – 21, 2008).

iMAL Center for Digital Cultures and Technology is proud to present Holy Fire. Art of the Digital Age a collective exhibition featuring a unique panel of digital artworks created in the last years by internationally known new media artists, and coming from galleries and collections from around the world (USA, Europe, Russia). Holy Fire is an attempt to explore how new media art, bypassing all the stereotypes connected with its presumed immateriality and difficulties of maintenance, was able to enter the art market.

Artists: Cory ARCANGEL, Gazira BABELI, BOREDOMRESEARCH, Christophe BRUNO, Grégory CHATONSKY, Miguel CHEVALIER, Vuk COSIC, Shane HOPE, JODI, LAb[au], Joan LEANDRE, Golan LEVIN, Olia LIALINA & Dragan ESPENSCHIED, Eva and Franco MATTES aka 0100101110101101.ORG, Alison MEALEY, Mark NAPIER, Casey REAS, Charles SANDISON, Antoine SCHMITT, Yacine SEBTI, Alexei SHULGIN & Aristarkh CHERNYSHEV, John. F. SIMON, Jr., Paul SLOCUM, Wolfgang STAEHLE, Eddo STERN, UBERMORGEN.COM, Carlo ZANNI.

Holy Fire is, in fact, featured into the “Off Program” of Art Brussels, the international contemporary art fair (April 18 – 21, 2008). Taking its cue from this occasion, the exhibition wants to show that new media art is just art of this century, wants to reduce the gap between digital art and contemporary art, and to participate in a broader understanding and acceptance of digital media and cultures.

Art of our Time

The artworks in Holy Fire are not new media art, but simply art of our time: art which appropriates institutional or corporate identities, creates fictional identities, hacks softwares and game engines for its own purposes, infiltrates online or offline communities in order to portray them or their own myths, subverts existing tools or creates its own tools, explores the aesthetics of computation and information spaces; or, more simply, uses computer hardware and software in order to create art which talks about our world.

With the accelerated technological development (e.g. large flat screens, powerful beamers, ubiquitous computing, fast network) and the sociological and cultural acceptance of digital tools and media, new media art is becoming one of the main currents of 21th century art, and is entering into our everyday life in our office, in public or corporate buildings as well as in our home

Collectible Artworks

Holy Fire is probably the first exhibition to show only collectible new media artworks already on the art market, in the form of traditional media (prints, videos, sculptures) or customized new media objects. Holy Fire presents contemporary artworks made with contemporary technologies and designed to be collectible.

Holy Fire, the title of the exhibition is a reference to a well-known book by Bruce Sterling, a book which, among other issues, envision the art of the (at that time, future) digital age. In the same time, the issue makes reference to the passion that helps a growing number of people (artists, curators, gallery owners and collectors) to take care of an art that is temporary and variable by definition.conference and debate:

« Holy Fire: Exhibiting and Collecting New Media Art »
Saturday 19 april, 11:30 – 13:30
artBrussels auditorium

courtesy Numeriscausa

Present, H.P. Garcia Gallery – report (New York, USA)

Grégory — Fri, 11 Apr 2008 00:05:32 +0000

Ce fut donc une première expérience d’exposition à NY. Se retrouver dans cette ville est bien sûr la réalisation d’un fantasme pour un européen comme moi. Paris et NY reste profondément liés, les traces françaises y sont nombreuses, mots dans la rue, magasins de luxe, formules et prononciations un peu partout. Au-delà de ce cliché, quelques impressions.

La galerie HP Garcia est grande s’étendant sur un étage entier, les salles spacieuses. Le propriétaire des lieux est charmant, il joue son rôle à la perfection avec les artistes et les collectionneurs. Il ne dit rien d’important, rassure tout le monde et sourit. Il ressemble étrangement à l’idée qu’on se fait d’un galiériste new-yorkais.

Beaucoup de monde au vernissage, faune classique du milieu de l’art mais je remarque que les gens restent plus longtemps qu’à Paris devant les oeuvres, il n’y a aucune réticence par rapport à une installation numérique (en tout cas pas envers celle que j’ai présenté) mais plutôt une compréhension forte et profonde. Ils savent ce qu’est le flux, ils le vivent quotidiennement. Le monde de l’art ne s’exclue pas du monde. Il peut en parler, y faire référence. La question économique est naturellement intégrée, aucune opposition entre celle-ci et la perception de la proposition artistique, c’est un paramètre à prendre en compte activement.

Et encore un sentiment de vitesse, dans la rue, le flux des passants, les bruits, la fumée débouchant les trottoirs, dans la manière de travailler aussi, tout se fait au dernier moment mais dans le calme, sans aucune précipitation, les moyens sont là. Un ordinateur à acheter. Un mur à peindre. Un projecteur à installer. Les actes se succèdent naturellement, comme dans la rue, le flux, rien de plus. Les discussions avec les journalistes et les curators sont aisées, ils comprennent vite, je n’ai pas à expliquer, à introduire le projet, simplement à échanger des visions. Bien sûr tout cela est volatile, l’intérêt peut vite s’effondrer, le sol est instable, car une nouveauté artistique en chasse l’autre. Mais l’attrait est là de façon évidente.

Present, H.P. Garcia Gallery (New York, USA)

Grégory — Thu, 03 Apr 2008 08:16:38 +0000

Flussgeist: Waiting,
a generative video

April 8-June 28 2008
Opening April 9

H P Garcia Gallery
580 8th Avenue @ 38th Street 7th fl.
NY 10018 New York
USA

Tél: +1-212 . 3548327

info@hpgarciagallery.com

Empreintes Numériques, Lieu commun (Toulouse, Fr)

Grégory — Wed, 02 Apr 2008 15:07:07 +0000

Vernissage le Jeudi 03 Avril dès 19h00
(ouvert du mercredi au samedi de 12h30 à 18h30)

> Vernissage le jeudi 3 avril à 19h00
> Performance de Pierre MERSADIER à 20h00 le 03 Avil 2008
> Exposition jusqu’au samedi 12 avril
> Vj contest samedi 12 avril de 14h00 à 20h00

Dans le cadre du Festival « Empreintes Numériques » au Centre Culturel Bellegarde, Lieu-Commun propose en ses murs 2 installations et une performance multimédia, « TRAN(S)PHERE » n’est pas un système d’exploitation, mais bien des points de vue d’artistes, abordant la notion d’appropriation. L’artiste multimédia Grégory Chatonsky, en récupérant des flux de données trouvées sur Internet, propose une fiction qui est celle des habitants du réseau. Marianne Muller de son côté nous révèle dans son installation vidéo, une forme commune inclue dans diverses images issues de sources variées. Dans la performance de Pierre Mersadier, WildBits, nous assistons à une composition visuelle et sonore, en 3D temps réel et à caractère immersif.

http://www.lieu-commun.fr

The passage film festival (Kentucky, US)

Grégory — Tue, 01 Apr 2008 17:19:49 +0000

The waiting

World State

Passage Film Festival 2008 will take place on MSU’s campus in room 623 of the Doyle Fine Arts Building on April 16th, 2008, starting at 5pm.

Soirée Bleuorange, Oboro (Montreal, Canada)

Grégory — Thu, 20 Mar 2008 21:01:34 +0000

Sodome@home, Grégory Chatonsky, 2007, translation of Salo with Flickr.

The first edition of bleuOrange – a new online electronic literature journal – launched at the OBORO New Media Lab on Thursday March 20, 2008 – which happened to be the vernal equinox and the full moon.
http://revuebleuorange.org/

Flow (CCA, Majorque, Espagne)

Grégory — Tue, 18 Mar 2008 13:41:44 +0000

Flussgeist, Waiting (2007)

Curated by Pau Waelder

Participating artists:

Mauro Ceolin / IT, Andrea Renzini / IT, Paz Alcoverro / Mallorca, Clara Boj y Diego Díaz / SP, Enric Font / Barcelona, Maria Glyka /GR, Katie Paterson / GB, Bill Thompson / USA, Gregory Chatonsky / CA, Peter Ruehle / G, Nic Hess / SW, Haïdée Henry / FR.

“Be water, my friend” said Bruce Lee in an interview, back in 1971. And, although his words are now part of a BMW ad, this is still a wise advice, particularly for the times we live in. We are immersed in a continuous flow, a flow of information, of events, of images and messages that constantly invade our senses. Everything evolves so quickly that we frequently feel overwhelmed: even if we do our best to be aware of the latest trends, to update our knowledge and stay connected, we cannot keep with the flow. In this state of constant change, established concepts shatter and monolithic structures are slowly but inevitably eroded by a reality that is never the same. The only thing one can do now is “be water”, adapt and evolve, assume that we both step and do not step in the same rivers, but furthermore that we are part of what makes the river flow.

Flow also designates a mental state in which the person is fully involved in the activity he or she is doing. For an artist, this is the particular moment in which inspiration strikes, the idea becomes clear and one cannot stop until the work takes form. Paradoxically, in most cases to create means to fix what has been flowing through one’s mind, and the materials that were once fluid become solid as they integrate the finished artwork. In the digital realm, works retain most of their fluidity, as they feed from ever changing data generated by viewers or website users. But, whether digital or analogue, contemporary artworks move seamlessly from one discipline to another and present us with more questions than certainties.

From drawing and painting to interactive installations and augmented reality displays, the works included in this exhibition present different aspects of the concept of “flow”. Whether by exploring the aesthetic possibilities of representing fluids, by contemplating the flow of data in information networks, experiencing the fluidity of sound, time or space, the flow of life itself and that of the processes that take place in our environment, they form a rich landscape of contemporary creation that mirrors a reality which is anything but stable.

Centro Cultural Andratx
E- 07150 Andratx
Mallorca
Spain

Tel. +34 971 137 770
Fax. +34 971 137 691
E-mail: info@ccandratx.com
Web: www.ccandratx.com

courtesy Numeriscausa

iNter-Action, Rhizome (NY, US)

Grégory — Wed, 05 Mar 2008 14:04:45 +0000

Curated by Michaela Franz
Opened on Mar 05, 2008

« Internet art projects are art projects for which the Net is both a sufficient and necessary condition of viewing/expressing/participating. Internet art can also happen outside the purely technical structure of the internet, when artists use specific social or cultural traditions from the internet in a project outside of it. Internet art is often, but not always, interactive, participatory and based on multimedia in the broadest sense. »
– definition by Steve Dietz, former curator in new media at the Walker Art Center in Minneapolis

Intreractive is a collaborative artform. This can be derived from a sculpture that can be touched or moved, or from a stimulation of heat or motion as well as exploration through hypertext. Most commonly the interation of a digital representation that can be manipulated by the viewer. As a very contemporary medium, it has not been explored or even considered as a notable « fine art », yet. Generally speaking, a typical website could be considered interactive art, what makes this specific medium different and enjoyable?
« Interactive Art can be distinguished from Generative art, Electronic art, or Immersive art in that it is a dialog between the piece and the participant; specifically, the participant has « agency » (the ability to act upon) the piece and is furthermore invited to do so in the context of the piece, i.e. the piece has « affordance » or « affords » the interaction. In contrast, Generative Art tends to be a monologue — the artwork may change or evolve in the presence of the viewer, but the viewer may not be invited to engage in the reaction but « merely » enjoy it. »

In this modern world, we have been conditioned to machines as a part of our everyday lives. Constantly stimulated by multimedia, we have become fast paced and everyone is has seemingly formed a type of « ADD ». With that said, if something does not captivate and hold our attention, we may have a harder time giving a piece more than a few seconds of attention.
Digital Media is responsible for this change in mindframe, as well trying to harness it. Interactive art is a way to express the artists medium as well as incorporating the onlooker. Most began as programs created for children, like in the « Kids Zone Gallery » http://www.nga.gov/kids/zone/ where artwork has the ability to manipulated by the user. Simultaneously, the user learns of great artists, such as Johannes Vermeer, when they can design his studio. This kind of stimulation is kinesthetic as well as teaching with visual aid and giving an element of control to the veiwer.
Which brings me to the element of control in artwork. Artist, generally speaking, create a work with thier personal intiative and viewpoints. They attractive aspect of Interactive Art is the lack of total control. The viewer is a part of the piece and the artist’s difficulty is contriving an inticing, and presumtuous work. It is still the artist vision, but the vision now includes multiple vewipoints.

This curatorial is a small sample of various types of art that necessitates outside interaction. Some are computer, data based and others involve actual touch or movement of the human body.
In « Last Life (Your Life, Your Time) » Gregory Chatonsky has generated a program that detects when you are going to die based on how long you have lived thus far. With that information and you name, it regurgitates a random lifespan. It is a comment on « second life » and very mystical about it. It also keeps a running tabulation of all who have visited.

Eisenstein’s Monster is my favorite. What is more fun than playing God? The concept is creating your own « monster » with attributes that have there own personalities, a sighing eye, or nose with a themesong. » Eisenstein’s Monster’ is a participatory video piece, a tongue-in-cheek coupling of Mary Shelley’s ‘Frankenstein’ and the montage theories of Sergei Eisenstein. » As Eisenstein is a filmmaker and theorists who was famous for his use of photo montage. Which is what this work is about, a montage of attributes.

« Delicate Boundaries is an interactive installation where human touch can dissolve the barrier of the computer screen. Using the body as a means of exchange, the system explores the subtle boundaries that exist between foreign systems and what it might mean to cross them. Lifelike digital animations swarm out of their virtual confinement onto the skin of a hand or arm when it makes contact with a computer screen creating an imaginative world where our bodies are a landscape for digital life to explore. » This is a intresting coehisitance of human and machine. Fascinating that the « little lights » are so attracted to the human touch. On the contrary, its almost like a disease crawling up your arm.

This Artificial Life span determiner is based on combining input variables with statistical and random values. You plug in your « stats » and habits (ie vegetarian, smoker) and then it spits out the major happenings of your life until you die, even giving statistics of how many people ar going to be inhabniting the world. Unfortunately, I could not access the end of the program…so maybe I die sooner than I think? Another smart presumptuous data interaction.

« Scale presents a struggling vertebraic object which scratches the surface it is mounted to. This object is always in motion but not locomotive: as the viewer approaches the object it moves faster but cannot escape its situation. Placed along the walls are 20 amplifier boxes, which broadcast the sounds of the object’s attempts at self-determined ambulation. Under the objects outer branches sound is picked up by contact microphones that are linked to the amplifiers through a network of audio cables. The reactive and kinetic components are comprised of a light sensor embedded in the object, servo motors, and a micro-controller. Together these elements make up a elementary sensing and responding system, alluding to our own more complex internal systems of perception and action, yet stripped bare exposing itself as a network where the signal’s path can be traced. » The human presence around this creepy, insect type system of branches and scratching and sound. Something I would not want to step on in the middle of the night. The sensory persception of the receptors is intriguing. But I have not quite figured out its purpose, maybe just to give the viewer the jitters?

Deterministic Nonperiodic Flow is » a large-scale hexagonal grid of rotating units demonstrates a number of phenomena; such as pattern formation, magnetic forces and the trajectories within a dynamical system. Magnetic forces in each of the rotating arms cause a chain reaction of movement – affecting neighbour units and moving across the grid. Participants are invited to interact with the sculpture by turning the units, which produces movements along unpredictable lines. A projection on the wall shows the spreading of the movement in realtime through the application of a motion detection filter that manipulates an overhead video feed. » It is rather poetic and I would really like to see this in the flesh. The charge of human touch, energy; to magnetic system to generate imagery and sound. A full body experience. Everything is creating.

The experiences of intereactive art are ones that leave a more satisfied feeling for both the viewer and the artist. The artist enables the veiwer to assist in creating. Everyone wins. In this modern world, it is hard to be unique and original. Interactive art is an open plain that will probably continue to be explored.

In addition, after researching the interactive arts, I stumbled upon a school of interactive, digitized online art courses. The Interactive Art School: http://www.interactiveartschool.com/index.html About $1000 and you can pace yourselves over two and a half years. They even give you a digital camera to document your work and then the critiques happen with diagrams and detail specificty of the stuents artwork. An alternative (and affordable) option to go to Art school.

References: wikipedia.org

Last life (Your life. Your time)
By Gregory Chatonsky
I haven’t figured out the calculations, but I was born 29 days ago and will live for 29 more.

Eisenstein’s Monster
By Chris Joseph
Totally fun, everyone enjoys contriving monsters! Especially when it involves montage inspired of the great theorist Sergey Eisenstien. What is really interesting is the unique video and sound each individual piece of anatomy makes.

Delicate Boundaries
By Chris
Human interaction with the computer system creates « petlike » nature of lights on skin.

Future Generator
By eva
It would not diclose my future, I guess outlook=not good? ahh.

Scale
By Erika Lincoln

Deterministic Nonperiodic Flow (1963)
By eva

http://rhizome.org/art/member-curated/exhibit.rhiz?557

World State @ Nuit Blanche (Montreal, Canada)

Grégory — Fri, 22 Feb 2008 14:06:44 +0000

World State curated by Videographe

Excentris

http://www.montrealenlumiere.com/accueil_fr.aspx

World State @ Year 01 (Toronto, Canada)

Grégory — Fri, 01 Feb 2008 15:26:45 +0000

http://www.year01.com/vagus/chatonsky/

Curated by David Jhave Johnston

A young woman is in her room. She seems sick. Sometimes she looks better. Sometimes she is really sick. Each way she behaves seem to react to a secret way. As day goes by she have trouble breathing, she calms down and then she stands and collapses. Everything starts all over again.
Somewhere else people are dying or hurted, governments are overthrowed or voted out of the office, some raw materials become scarce, negociations are in the process, treaties are signed. Everything starts all over again.

Une jeune femme est dans sa chambre. Elle semble malade. Parfois elle va mieux. Parfois elle va mal. Chacun de ses comportements semble répondre à une logique secrète. La journée avance, elle a du mal à respirer, elle se détend, se lève et s’effondre. Tout recommence.
Ailleurs, des gens meurent, sont blessés, des gouvernements renversés, des élections gagnées, des matières premières deviennent rares, des négociations sont en cours, des traités signés. Tout recommence.
« L’état du monde » est un dispositif qui monte en temps réel des séquences vidéos selon des flux d’informations. Le comportement de la jeune femme varie selon ce qui arrive dans le monde.

Production: year01
Bourse de recherche et création du Vidéographe

Économie 0

Grégory — Thu, 31 Jan 2008 14:00:23 +0000

Du vendredi 15 fevrier à 20h au dimanche 17 fevrier à 20h, pendant 48h .sans interruption . M° Parmentier : à la Ménagerie de Verre 12-14 rue Léchevin, 11ème + Ars Longa 67, avenue Parmentier, 11ème. Economie 0 est un hors-série Upgrade! qui rassemble 500 m2 d’installations*, 48h de conférences*, un Noplacard (concerts)*, 3 ateliers*, un espace de documentation* et de publications, pendant 48h autour des relations entre art et économie, et de la notion de neutralisation:

http://incident.net/theupgrade/economie0/
http://incident.net/users/gregory/wordpress/04-economie-0/

Ce hors-série Upgrade! propose de questionner les relations entre art et économie: la valeur d’une oeuvre, l’autonomie des pratiques, des productions et de la diffusion artistiques, les modèles alternatifs émergeants, les notions de dépense, de perte, avec une mise à l’épreuve de l’dée de neutralisation de l’économie artistique. Ce hors-série ne se rapporte pas au modèle éméteur-récepteur d’une (dé)monstration et diffusion auprès d’un public. Il s’agit d’un processus aux implications multiples, un ensemble d’espaces qui cohabitent et se parasitent, et où différents acteurs de la scène artistique, de la recherche, des sciences etc, se rencontrent. Cette plateforme de reflexion et d’échange constitue une des dimensions économiques de l’événement, et propose un espace critique modulaire qui accepte et alimente ses contradictions. Economie 0 est un concept qui a été élaboré par Grégory Chatonsky* pour décrire des phénomènes artistiques et sociaux qui ne sont ni hors ni au-dedans de l’économie mais qui la neutralisent.

Avec Christophe Atabekian, Crystelle Bédard, Maurice Benayoun, Hans Bernhard, Pierre Bongiovanni, Christophe Bruno, Carl.Y, Gregory Chatonsky, Alexis Chazard, Katerina Chryssanthopoulou, Serge Comte, Cosmin Costinas, Sylviane Diop, Benoît Durandin, la Cantine, N’Gone Fall, la Fédération Culture-Multimedia*, Jean-Paul Fourmentraux, Gawlab, David Guignebert, Sohpie Gosselin, laboiteblanche, Philippe Langlois, Matthieu Laurette, Nathalie Magnan, les éditions MF, Antoine Moreau, Yann Moulier-Boutang, Multitudes-Icônes, Noplacard (Nomusic et Placard), Mathieu Perona, Annick Rivoire, Radiolist*, Vincent Robert, RYBN, Antoine Schmitt, Michaël Sellam, Société Réaliste, Syndicat Potentiel, UBERMORGEN, Nicolas Thély, Gwenola Wagon, et d’autres intervenants ici et ailleurs avec Upgrade!Boston, Montreal, New York, Scotland, Skopje, SL, Vancouver…

Avec le lancement de Noplacard (né de l’hybridation entre Nomusic et le Placard), l’inauguration du canal « Télévision Zéro » proposé par Christophe Atabékian sur FreeTVPerso, et le prototype Upgrade! Streaming Session permettant aux 25 lieux du réseau Upgrade de se rejoindre pour 48h de conférences internationales en stream sur Giss.tv Upgrade! Paris est organisé par Incident.net

Dance with me (2007)
http://incident.net/users/gregory/chatonsky/works/dancewithme/

Our Friends Are Electric (Melbourne, Australie)

Grégory — Fri, 25 Jan 2008 16:01:28 +0000

Diffusion de « La révolution a eu lieu à New York » et de « Flussgeist: waiting » sur grands écrans dans Federation Square à Melbourne.

Ouverture de la galerie Numeriscausa (Paris, France)

Grégory — Wed, 28 Nov 2007 13:16:29 +0000

Après 3 années consacrées à la production et à la diffusion hors les murs d’œuvres contemporaines, Numeriscausa ouvre sa galerie.

Il était une fois…

Exposition d’ouverture / Galerie numeriscausa / 53 bld. Beaumarchais, 75003 Paris

Ouverture de la galerie numeriscausa. Jeudi 29 Novembre 2007.
Exposition collective / 30 Novembre – 22 décembre 2007
Vernissage le jeudi 29 novembre de 16h à 22h

Sniper, Samuel Bianchini
Se toucher toi, Grégory Chatonsky
Sur-natures, Miguel Chevalier
Monochromes, Reynald Drouhin
Shine, Arik Levy
Beauty By, Christophe Luxereau
Christ Mourant, Antoine Schmitt

Galerie numeriscausa :
53 boulevard Beaumarchais 75003 Paris / + 33 1 42 78 24 26
contact@numeriscausa.com / www.numeriscausa.com
du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous

Communiqué de presse

Il était une fois… formule inaugurale pleine de promesses et d’histoires, employée ici à dessein pour évoquer l’ouverture de la galerie après plusieurs années d’expositions hors les murs.
Orientée depuis sa création vers la diffusion des arts interrogeant la technologie, Numeriscausa met aujourd’hui l’accent sur leur inscription décomplexée dans le champ de l’art contemporain afin d’en souligner les enjeux actuels : modification de la relation du spectateur à l’oeuvre, émergence de nouvelles narrations, mutation du statut des artistes et des collectionneurs. Pour cette exposition d’ouverture nous avons voulu réunir les artistes et les oeuvres qui nous semblaient à la fois représentatifs de cette actualité et correspondants à notre volonté d’hybrider les supports et les pratiques artistiques.

Entre installations interactives, design et tirages photographiques, chacun des artistes de l’exposition Il était une fois… revisite à sa manière l’histoire de l’art en donnant son interprétation des fondamentaux : la nature (Surnatures – Miguel Chevalier – création logicielle Music2Eye), la spiritualité (Shine – Arik Levy, Christ Mourant – Antoine Schmitt), les canons de la beauté (Beauty By – Christophe Luxereau, Monochrome – Reynald Drouhin) ou la participation du spectateur à l’oeuvre (Se toucher toi – Grégory Chatonsky, Sniper – Samuel bianchini).
Miguel Chevalier transforme les natures mortes en un tableau vivant à la fois minimal et luxuriant. Ses Sur-natures, plantes aux pixels colorés, réagissent au passage des visiteurs, se courbent et ondulent, formant ainsi d’insolites ballets végétaux sans cesse renouvelés.

Tandis que ce dernier aborde la nature par l’artifice, Antoine Schmitt et Arik Lévy proposent deux installations qui se confrontent et se renforcent l’une l’autre dans leur dimension spirituelle. Avec Christ Mourant, Antoine Schmitt interprète sans le dénaturer le thème de la croix, en laissant souffrir indéfiniment un christ synthétique, physiquement pendu et exténué. Arik Lévy quant à lui, propose Shine, un halo de lumière évoquant une présence suggestive à la frontière de l’art contemporain et du design. Beauty By de Christophe Luxereau passe de la sublimation de l’âme à celle du corps et interroge les canons esthétiques actuels. Dans cette série photographique, deux personnages, une femme-enfant et une poupée, exhibent la troublante beauté artificielle d’une image fantasmée.

Reynald Drouhin présente le projet Monochromes, aboutissement de son travail sur la fragmentation. Il renonce ici au pigment pour créer des monochromes constitués de micro-images. Créés par un programme informatique, ces monochromes numériques délivrent un contenu hétéroclite fait de la quantité inépuisable d’images qui circulent sur le Web. Pour Grégory Chatonsky et Samuel Bianchini, les oeuvres exposées ont en commun d’être à la fois présentes sur le web et d’inviter les spectateurs à manipuler une image qui se dérobe à eux.

Se toucher toi nous montre les mains d’une femme et d’un homme qui s’approchent, se frôlent et se caressent de manière autonome jusqu’à ce que le spectateur perturbe ce jeu de contact comme s’il touchait et contrôlait de façon invisible les mains du couple. Il en résulte un jeu de maitrise qui s’éclipse lorsqu’une main étrangère interagit depuis internet.
Sniper de Samuel Bianchini nous place face aux images morcelées d’une séquence vidéo de la chute d’une femme abattue par un sniper. À chaque fois que le spectateur survole une partie de l’image, il en révèle l’image suivante. Cette “profondeur de temps” devient alors l’objet de “la manipulation du spectateur”. Diffusées en ligne, ces deux oeuvres uniques continueront de vivre sur le réseau au delà de leur acquisition.

Ainsi, avec cette première exposition collective, nous souhaitons affirmer certains choix mais aussi provoquer une expérience à la fois questionnante et sensitive chez le spectateur. Si une exposition n’est pas la simple juxtaposition des oeuvres qui la compose et qu’il s’en dégage un inattendu, alors nous aurons reussi notre pari, une sorte de récit possible de l’avenir. Il était donc une fois…

International Videoworks Festival #03 (Yogyakarta, Indonésie)

Grégory — Wed, 21 Nov 2007 09:45:40 +0000

http://natural-fiber.com

Open Ear (Canterbury, England)

Grégory — Fri, 26 Oct 2007 12:49:33 +0000

Curated by Garrett Lynch

From September 2007 to April 2008 Open Ear will curate a series of six inter-disciplinary, free, themed events at Canterbury Christ Church University, Broadstairs Campus. All events will take place from 8pm till late and include a selection of performances, installations, videos and inter-disciplinary work from invited artists for the event or selected through calls for works. Later in 2008 a DVD of all six events will be released on the C3U Music Label.

http://incident.net/users/gregory/chatonsky/works/cinema@home/

Slick, foire d’art contemporain (Paris, France)

Grégory — Sat, 20 Oct 2007 06:31:07 +0000

Du 19 au 22 Octobre 2007
Vernissage le 18 Octobre 2007

http://www.slick-paris.com
http://www.numeriscausa.com

Exposition chez Numeris Causa de quelques Readonlymemories et d’une nouvelle série nommée Dislocation II constituée de photographies numériques, vidéos et de sculptures.

Cinema@home, festival du nouveau cinéma (Montréal)

Grégory — Wed, 10 Oct 2007 20:58:16 +0000

Cinema@home est une série de 13 micro-installations. Chacune d’elle prend comme point de départ un film classique: Lost Highway, Stalker, 12 hommes en colère, Vertigo, American beauty, Shall we dance, To have and to have not, etc. En partant de cet héritage cinématographique qui hante notre imaginaire collectif, il s’agit de proposer des variations à la manière d’une improvisation musicale. Variation autour de la vitesse de défilement des images, de l’interactivité, de la traduction et de la localisation. Certaines technologies du web 2.0 sont utilisées pour faire varier ces films, des données sont traduites grâce à Flickr, Amazon ou Google Street View. Le réseau contient toutes les images possibles. Un hommage ironique à l’art du siècle dernier.

http://www.nouveaucinema.ca

Google Art or How to Hack Google (Rhizome and New Museum of Contemporary Art, New York, USA)

Grégory — Fri, 05 Oct 2007 02:34:53 +0000

Traces of a Conspiracy

http://rhizome.org/art/exhibition/googleshow/
http://www.newmuseum.org

Google Art, or How to Hack Google is an online exhibition that explores artists responses to one of the Internet’s most visible institutions. In an information-based age, the ability to discover relevant and valuable information in a seemingly infinite amount of irellevant data represents an unquestionable advantage. Search engines shape the way information is organized and accessed, modulate the exchange of web traffic, and have the ability to singlehandedly create new semantics and meanings. Currently, no search engine has more influence than Google. Google, however, is more than just a search engine — it has inserted itself into nearly every web-based activity. By developing competitive « live » applications the site encourages new kinds of social behavior. Google Art, or How to Hack Google explores Google’s normative role through a selection of Web-based projects and illustrates the effects and consequences of the search engine’s power: ad hacks that attempt to foil Google’s seemingly unflappable business machinery, re-interpretations of search results that produce new semantics, imaginative remixing of its tools, data re-visualizations or ways to alter Google’s world map with activist aims or narrative goals.

Curated by Ana for Rhizome.

Traces of a Conspiracy

Gregory Chatonsky’s Traces of a Conspirancy is an unconventional approach to Google Maps: Chatonsky explores the narrative potential of the tool by combining it with traditional narrative. Traces of a Conspirancy is a generative fiction about an imaginary conflict deriving from reconstituted texts that link to Google Maps satellite images and featuring pictures from Flickr. As a result, Chatonsky creates a narrative from the flow of the network. Traces of a Conspirancy is also a reflection of the surveillance paranoia provoked by tools such as Google Maps as well as the overwhelming overexposure to not always reliable information.

Maison européenne de la photographie (Paris, France)

Grégory — Tue, 11 Sep 2007 08:00:09 +0000

Readonlymemories est une mise à plat de films connus ou inconnus. Nous avons tous vu l’immeuble de Fenêtre sur cour, la chambre de Dorothy dans Blue Velvet, les frères jumeaux de Faux-semblants, et pourtant jamais nous ne les avons vu à l’écran.

Exposition Readonlymemories à la Maison Européenne de la Photographie, 5/7 rue de Fourcy – 75004 Paris
Du 12 au 30 septembre 2007.

Sound of Failure: Experimental Music in a Post-digital Era (Australia)

Grégory — Tue, 21 Aug 2007 00:02:13 +0000

My hard drive is experiencing some strange noises

WHAT: SOUND OF FAILURE: Experimental Music in a Post-digital Era

WHEN/WHERE (TWO VENUES):

Saturday August 25, 6pm:
Petersham Bowling Club (Performances)
77 Brighton St, Petersham, NSW Australia
Hosted by the irrepressible Schappylle Scragg.

Saturday/Sunday August 25/26 11am-5pm:
DON’T LOOK Experimental New Media Gallery (Installations)
419 New Canterbury Rd (Near Marrickville Rd), Dulwich Hill, NSW Australia. Endurance performances at Don’t Look Gallery from 12pm Sunday.

WHO:

PERFORMERS (Petersham Bowling Club):
Est Et Non, Tom Hall (Brisbane), Lecter Macabre, Marquis De Sound, Glen Remington, Starella, Vilhelm the Tortoise & Friends (Belgium), Alex White, Wun Thong

INSTALLATION ARTISTS/ENDURANCE PERFORMERS
(Don’t Look Gallery):
Catfingers, Cleaninglady, Gregory Chatonsky (Canada), The Contingent Ensemble, Wade Marynowsky, Lecter Macabre, Marquis De Sound, Monoperro, Eva Mueller, Vienna Parreno, Cara-Ann Simpson, Subscape Annex (USA)

CONTACT: Greg Shapley – Ph: 0401 152 434
EMAIL: dontlookgallery@gmail.com
WEB: http://soundoffailure.com for a complete program.
COST: $10 (Bowling Club), FREE (Gallery)

SOUND OF FAILURE
Experimental Music in a Post-digital Era

We live in an era of failure. On the global stage, the President of the most powerful country on earth has overseen thousands of deaths in two failed wars. In the third world the stench of poverty seeps through the pores of humanity in the guise of genocidal skirmishes, starvation and disease. Fundamentalists of all creeds goad each other like contestants on some new deadly reality TV show. And the optimism of the ’90s is washed away in a tide of apathy, indifference and hopelessness.

So where does this leave culture? If art is holding up a mirror to society, how long before the mirror shatters in sympathetic resonance to the horror it beholds?

A couple of months ago Don’t Look Gallery put out an open call to sound artists to propose a piece for an event called the ‘Sound of Failure’. From dozens of responses, 20 artists have been chosen to perform at Petersham Bowling Club on Saturday August 25, or to install works at Don’t Look Gallery, Dulwich Hill over the weekend of August 25/26.

These works generally employ technological failure, both as a euphemism for the state of the world, but also as a way of exposing, exploring and problematising the digital façade. These artists have attempted transcend the small rectangular screens and the latest Microsoft releases, opting instead to look at unintended consequences of technology – when it misbehaves or just gives up the goat.

Some artists use humour. Starella, for instance, juxtaposes ‘instruments’ such as ‘old wine bottles’ with digital technology and lyrics written on the backs of beer coasters. The failure in her musical sound comes from spending her life slipping through the gaps of every system she has known: family; society, and professional systems. In her performances she feels her way through drunken rants and musically attempts to determine what went wrong.

Others employ the literal failure of the technology itself. Tom Hall, a sound artist from Brisbane, uses the degenerate sounds formed from the destruction of flimsy CD media combined with the glitch/skip/malfunction from ageing and damaged CD players. These form the basis of a live performance that combine in a progressive and layered manner, juxtaposing the usual frustration experienced when one strikes this inferior malfunction.

A detailed program is available from http://soundoffailure.com

Loyal Rooftops 2007 (Kassel, Allemagne)

Grégory — Wed, 08 Aug 2007 12:58:48 +0000

L’attente, the waiting

Galerie Loyal -Werner-Hilpertstr. 22 – 34117 Kassel

00130gallery (Helsinki, Finlande)

Grégory — Sun, 01 Jul 2007 17:14:06 +0000

Flussgeist

00130Gallery
Korkeavuorenkatu 27 sisapiha
00130 Helsinki
Finland
open/avoinna:
tue-fri 12-17 sat-sun 12-16

Performance and intermedia (National Museum in Szczecin, Poland)

Grégory — Thu, 07 Jun 2007 11:43:55 +0000

Diffusion de plusieurs travaux: 2translation, composition 3, flussgeist/the waiting,etc.
Cologne FF – Cologne Online Film Festival
http://coff.newmediafest.org

Hors la ville, institut Goethe (Dakar, Sénégal)

Grégory — Wed, 23 May 2007 13:53:46 +0000

Samedi 02 juin 2007 à 18h30
Rediffusion le jeudi 21 juin à 18h30
Pencum-Goethe
2, Rue Parchappe (près du Novotel)
Français
Sur invitation
+221 8230470 info@dakar.goethe.org

Interstices (Le lieu unique, Nantes)

Grégory — Fri, 11 May 2007 17:31:13 +0000

Le Salon Le Livre et L’Art au Lieu Unique à Nantes du 11 au 13 mai

BLAQ OUT
Dancing, Patrick Mario Bernard, Xavier Brillat et Pierre Trividic
Jean Paul Civeyrac : Interstices, Grégory Chatonsky
Destricted, Larry Clark, Richard Prince, Matthew Barney, Marina Abramovic,Gaspar Noé, Sam Taylor-Wood et Marco Brambilla

Interstices (Palais de Tokyo, Paris)

Grégory — Thu, 03 May 2007 09:18:59 +0000

Vendredi 4 mai

19h à 22h

My hard drive is experiencing some strange noises (Valencia, Spain)

Grégory — Sat, 21 Apr 2007 20:49:52 +0000

Dam (Berlin)

Grégory — Fri, 10 Nov 2006 14:13:09 +0000

http://dam.org/

10.11 au 5.12.2006

Slick Paris Foire d’Art contemporain

Grégory — Mon, 06 Nov 2006 02:37:14 +0000

27-30 octobre 2006

http://www.slick-paris.com/

« Readonlymemories » (2002-2006)
Diffusion des vidéos « Remontage » 1,2,3,4 (2004-2006)
Représenté par Numeris Causa.

Diva Fair

Grégory — Thu, 26 Oct 2006 17:18:07 +0000

26 au 29 octobre 2006

http://divafair.com/

Projection de Sur-terre.net, capture d’une génération vidéo datée d’octobre 2006. Durée entre 15mn et 1h49mn.

Nuit Blanche 2006 (Paris, France)

Grégory — Sat, 07 Oct 2006 18:53:21 +0000

Diffusion de plusieurs vidéos sur grand écran le long du Canal Saint-Martin, 75010.
Avec: « La révolution avait eu lieu à New York », « Interstices », « Dislocation II », « Composition 1″, etc.

Adding Insult to Imagery (UCM, Missouri, USA)

Grégory — Mon, 28 Aug 2006 12:35:12 +0000

http://www.cmsu.edu/x23364.xml

V.O.S.T (Paris, France)

Grégory — Sat, 22 Jul 2006 12:59:03 +0000

Vendredi 23 juin 2006 de 17h à 22h
Projections de vidéos et installations autour du sous-titre au cinéma Le Barbizon, 141 rue de Tolbiac 75013 Paris

Au cinéma, le sous-titre est un intermédiaire entre le spectateur et le film, à la fois nécessaire et génant, que le réalisateur n’a pas voulu ni pensé, et qu’on désire oublier pour mieux entrer dans l’image et dans la narration.

Mais dans certaines créations, les sous-titres sont au contraire investi comme une forme en soi. V.O.S.T. est une soirée de projections vidéos déviant notre regard vers le bas de l’écran par un focus sur le sous-titre, cet élément discret qui opère ici comme un catalyseur de formes et d’expérimentations, comme un possible espace créatif à investir.

Avec Armel Barraud, Gregory Chatonsky, Alexis Chazard, Marie Daubert, Marika Dermineur, Reynald Drouhin, Elodie Le Coldroch, Julie Morel, RYBN, Michaël Sellam, Gwenola Wagon.

La soirée V.O.S.T. détournera l’univers cinématographique par la projection de vidéos vendredi 23 juin à 20h30 dans l’ancienne salle de cinéma du Barbizon et sera précédée d’une visite guidée d’installations interactives.

« Cinéma muet » de Armel Barraud, 2006
Installation vidéo dans la salle durant laquelle le spectateur est invité à participer.

« La révolution a eu lieu à New York » de Grégory Chatonsky, 2003
Vidéo issue du site internet, durée variable, 5 min

« Soap Computer » de Alexis Chazard et Gwenola Wagon, 2006
Vidéo, durée variable

« Dans le cadre » de Thomas Cimolai, 2006
Installation vidéo dans la salle durant laquelle le spectateur est invité à participer.

« Le Clavier » de Marika Dermineur, 2006
Vidéo issue du site internet, 4 min

« tv sweet » de Marie Daubert
Vidéo, 3 min.

« Le voyeur » de Reynald Drouhin, 2006
Vidéo, 6 min (extrait).

« Black out » de Reynald Drouhin, 2006
Vidéo, 4 min 20.

« L’idiot » de Julie Morel, 2000
Vidéo, 15 min.

« .SRT » de RYBN, 2006
Vidéo, 6 min (extrait).

« Community of Desire » de Michaël Sellam, 2006
Vidéo, 13 min.

Petit format #1

Grégory — Wed, 03 May 2006 12:39:53 +0000

Exposition collective
du 3 au 7 mai 2006
Numeriscausa, 27 rue Mauconseil 75001 Paris.

Avec les artistes: Samuel Bianchini,Grégory Chatonsky, Collectif Héhé, Thomas Mailaender.

Adding insult to imagery? artistic responses to censorship and mass media

Grégory — Tue, 17 Jan 2006 17:11:03 +0000

January 17-february 16, 2006
kipp gallery, indiana university of pennsylvania

curated by robert w. sweeny, assistant professor of art/art education

featuring works in three areas by:
GALLERY
Mauricio Arango
Martin John Callanan
Jim Costanza
Daniel Jasper
Andrew Johnson
Richard Lou and Bill Fisher
Jason Lujan
Doug Flint and Preston Poe
Billie Lynn
Damon Sauer
Julie Weitz

VIDEO

Carole Ashley/ Artists Against the War
Sarawut Chutiwongpeti
Juan DelGato
Paul LeRoy Gehres
Grace Graupe-Pillard
Score: Elizabeth Grajales And Billy Annaruma
Lane E. Last
Alexander Reyna
Larissa Sansour
Paz Tornero
So Young Yang

net.art

Martin Allman
Grégory Chatonsky
Conglomco Media Network
atomicelroy
Christina Hung Nguyen
Zev Robinson
Robert Spahr
xtine

this exhibit will travel to central missouri state university in fall 2006. supported by grants from americans for democracy project, citizenship and civic engagement initiative.

www.addinginsulttoimagery.net

Ars Memoria: art, identity and locational memory (Rhizome, New York)

Grégory — Thu, 29 Dec 2005 17:36:29 +0000

This exhibition presents artwork that incorporates issues of identity by using the image as a mode of articulating, and from this coming to terms with, memory and location. Here, place is understood in literal terms: landscape/nature/urban/rural and also in broader terms: interior/house/virtual/body. What is it about these kinds of places that makes us want to remember things and, moreover, how can such places give rise to other memories that we bring to the image, and also self?

http://rhizome.org/art/member-curated/exhibit.rhiz?56

Irish Video Festival (Irlande)

Grégory — Wed, 25 Jun 2003 14:16:56 +0000

Machinista: Artificial Intelligence in Art (Perm, Russie)

Grégory — Wed, 25 Jun 2003 14:15:14 +0000

2TRanslation.

We invite you to participate in « MACHINISTA 2003″ media art festival, organized and coordinated in Perm City, West Ural, Russia. Main subject of the festival is « Artificial Intelligence in Art: Faces of Machinic Ingenuity ». The focus is on the new interaction of machinic and human in art and culture. Categories of accepted works: · « Machine as the artist’s co-author » · « Machine in place of the artist » · « VJ’s vs. visualizers » Accepted are all media art works without genre limitations: video-art, music and sound, vj demos, multimedia installations, net-art and web-art, software art, graphical and 3D experiments etc. Works are accepted on the festival web site and published automatically. International jury: Hauska Tietokone (Helsinki, Finland), Alexei Andreyev (Saint-Petersburg, Russia), Vadim Epstein (Moscow, Russia).

Worm Cinema (Rotterdam, Pays Bas)

Grégory — Fri, 25 Apr 2003 14:25:24 +0000

http://www.wormweb.nl/

Charlie Cinema (Lodz, Pologne)

Grégory — Tue, 25 Mar 2003 14:19:50 +0000

http://www.charlie.pl/

Portées à L’écran, du son à l’image et vice-versa (Paris, France)

Grégory — Wed, 25 Dec 2002 14:23:52 +0000

Première exposition de l’installation « MYVOICE ». Les œuvres programmées dans Portées à L’écran – spectacles audiovisuels et concerts multimédia, installations et performances, films, CD Rom ou Web design – sont toutes significatives d’un sens aigu du rapport du son et de la musique à l’image. Elles sont choisies pour leur singularité en termes d’imaginaire et de capacité narrative. Elles ont également en commun de faire appel à l’outil numérique, tant dans le processus créatif que dans les procédés de diffusion.

Actual Positions of French Netart (Allemagne)

Grégory — Wed, 25 Dec 2002 14:21:39 +0000

La France, qui a joué un rôle important dans le développement de l’art contemporain, a perdu sa dimension de leader, en particulier dans le nouvel environnement virtuel de l’Internet ou la langue française disparaît au profit de l’anglais qui représente la langue la plus communément utilisée dans les nouvelles technologies. En ce sens, la France fait aujourd’hui plus figure d’une île isolée dans un vaste océan que partie intégrée de la communauté globale. La plus grande partie du public ne comprenant pas le français, les artistes qui utilisent exclusivement cette langue pour leurs travaux en ligne, sont en un sens exclus d’une plus large audience. Cette situation est plus que dommageable, puisqu’elle empêche la plupart des artistes francophones de talent d’être visible par le public mondial de l’Internet. La nouvelle rubrique sur JavaMuseum souhaite contribuer à changer cette situation en attirant l’attention du public sur cette scène du NetArt français généralement méconnue, même si quelques rares net.artistes français ont su se forger une réputation internationale.

http://www.javamuseum.org/2002/2nd/frenchfeature/

New World Order (New York, USA)

Grégory — Mon, 25 Nov 2002 14:23:19 +0000

http://www.pixelpress.org/world_order/index.html

Reload (Istanbul, Turquie)

Grégory — Mon, 25 Nov 2002 14:11:18 +0000

http://www.istanbulmuseum.org/

Art on the Net, Machida City Museum of Graphic Arts (Machida, Japon)

Grégory — Fri, 25 Oct 2002 14:08:28 +0000

Introduction by Tetsuo Kogawa, Art on the Net Guest Director Theodor W. Adorno said all culture after Auschwitz is garbage. After September 11, all art could only turn into the fumes of debris or garbage, no longer holding any kind of forms after being severely burnt. Literally, this was an event through which the declaration of the ending of « art, » which Adorno masochistically hoped for, was declared. Adorno’s garbage was still recyclable and displayable. That was why what he called « culture industry » recuperated the garbage endlessly to supply the « artworks » to the market. Galleries and museums managed to preserve the in-the-name-only method of exhibiting the works by extrapolating authorities of critics and connoisseurs, and auras of the tradition. Multimedia was welcomed for a while at the end of the 20th century as one of efficient methods of supporting this preservation. And thus came the multimedia art. Fundamentally, however, the Internet is open to all, and authority and aura do not belong there. The Internet is a post-art technology that makes the « Adornist recovery of garbage » impossible. The Internet marked the end of the 19th century style « art. » Broadband may appear a materialization of the multimedia dream of the past, but as long as it remains an open medium for all, authority and auras are ruled out. Art on the Net first began as a challenging attempt to eliminate the exhibition element, which then had been already relativized by Walter Benjamin. It was a denial of the art as « fine arts » that are to be re-presented in the institutional gallery space. It was a deconstruction of exhibition through artists’ voluntary act to construct a virtual « exhibition space. » Even after art became « garbage, » the structure that artworks have always been in existence as « substances » and that they were re-presented by the viewers remained unchanged. Art on the Net gave a fatal blow to this structure. However, we still have a vestige of conventional art exhibitions — a system that embraces competition and judging. We have witnessed the September 11. Shouldn’t we move a step further and eliminate this system of competing and judging all together? The system of election by mutual vote is a tentative one. There remains an element of judging and the works are still rated. However, we believe welcoming all contestants to be judges would deconstruct the system of judging and rating to move toward cooperation and reconciliation. We’d like to use this system this year as the first step toward more progressive reviewing method.

Computer Space (Sofia, Bulgarie)

Grégory — Fri, 25 Oct 2002 13:37:45 +0000

Computer Space is the biggest and most popular computer art event in Bulgaria. Artists and companies from all over the world show their best achievements, share their ideas and discuss on the future of computer and electronic arts. In the last editions a number of famous companies and organizations took part – Academy for Media and Art (Cologne), ART+COM (Berlin), IRCAM (Paris), Bildo Academy (Berlin), Institute for Electroacoustic of Vienna University, art departments from Sydney University, AGAVE – France and as well as many others.

The Digital Labyrinth Theatre (Holon, Israel)

Grégory — Fri, 25 Oct 2002 13:36:41 +0000

Choosing the labyrinth as the subject of the exhibition stems from an experience of navigating in virtual space. It also takes into account the kind of open spaces available in Old Äcco. The word Labyrinth has a connotation of ³getting lost², confusion, loss of orientation. The Labyrinth as a metaphor, assumes a search process, whereby those inside it cannot see its end. The Labyrinth image offers an analogy to the Hypermedia technology in a format organizing the information text, image or sound, – as well as in the viewer¹s experience of meandering/navigating in virtual space and in the physical space of the Halls of the Knights in Äcco. The Exhibition will be characterized by a contemporary, technological look, so that the meeting point with the architecture of Old Äcco will create an intriguing visual tension. IMAC computers will be placed within the space, and their original design will form the basis for the design of the exhibition¹s space. Eight large screens will hang widely spread in the exhibition space and will enable movement of the visitors / viewers between them. The Exhibition space will be mostly dark, and the light will emanate mainly from the computer screens and the video projectors

Liverpool Biennial (Liverpool, Angleterre)

Grégory — Thu, 10 Oct 2002 13:38:15 +0000

liberarti is an open exhibition of non-monetary artworks to be held in Liverpool from October 10th – December 1st 2002. The project is an official participant in the Liverpool Biennial. All events are free of charge and can be experienced by any interested individuals. All members of the public can register. liberarti aims to provide a social and cultural framework for the production and participation of free art. Here you will find lists of Artists and projects that are free to see and are in public places in Liverpool.

La Villette Numérique I (Paris, France)

Grégory — Wed, 25 Sep 2002 13:35:56 +0000

Villette Numérique est la première édition d’une biennale dédiée à la création numérique. Installations, spectacles, concerts, cinéma, jeux vidéos, nuits électroniques, ateliers, conférences, le site de la Villette accueille des artistes de tous horizons et invite le public à partager des expériences multiples entre découvertes et sensations.

Korea Web Art Festival

Grégory — Sun, 25 Aug 2002 13:40:01 +0000

The File (Sao Paulo, Brésil)

Grégory — Sun, 25 Aug 2002 13:35:21 +0000

FILE electronic language international festival can already be considered the most important digital event in America Latina, and one of the most important on line event of the world. FILE exposes digital art and has conquered enough world credibility in order to make of Brazil a place which discuss and exposes digital culture in all its ways. In FILE 2002 we will expose over than 200 interactive works, performances and installations. The work are about web art, net art, virtual realities, hypertexts, Artificial intelligence, artificial life, among others. The works are from over than 30 different countries FILE will be launching, as well, the book » Internet Art Digital Culture » that joins about 500 digital works, as well as, a reflexion about the digital culture and its perspectives. All of this will be present at Paço das Artes, from august 8th of 2002, trough the interactive installations with digital projections and a digital workstation built with several on line computers in order to provide access to the public to manipulate the works.

Manifesta 4, European Biennal of Contemporary Art (Francfort, Allemagne)

Grégory — Tue, 25 Jun 2002 13:34:21 +0000

.IO-N.NET présenté à la Manifesta 4

The Manifesta 4 Project is attempting to develop itself further without pursuing a pre-set topic for its activities. We have been trying to approach as many individuals as possible on our trips, in very different contexts and situations. Manifesta 4 will be constructed from that diverse mapping in a complex process and in close collaboration with all the people involved. ++++ Three distinct vectors are intended to articulate Manifesta 4. The artists, the mediating curators and the City of Frankfurt are reinforcing and supporting each other in order to create a dialogue, a flux among each other stressing the diverse individual realities and the way people work together and confront different situations. Manifesta 4 is interested in the articulation of non-similarities and subjectivities, rather than in neutralizing them. ++++ Manifesta 4 is also interested in the ways art is confronted by other contemporary cultural practices intertwined with social and political issues in very different territories. Instead of dealing with binary oppositions (interior/exterior, exclusion/inclusion) or stressing national identities, our project tries to establish a more rhizomic structure which can relate one project to another, one group to another and both to the physical place. We are working on a structure located at that transitory moment when a certain practice displaces itself from one territory to another. ++++ As a trajectory through the city of Frankfurt, the Manifesta 4 Project will reveal the contradictions of the present, the different ways artists are rethinking the classical relation between time and space in the experience of urbanity, dwelling, mobility, travel, exile, language, conversation and translation, endurance, memory and history without forgetting irony and a sense of good, trespassing humour. The topography of the exhibition suggests a movement between such points as Frankensteiner Hof, the Frankfurter Kunstverein, the public spaces around the Schirn Kunsthalle, Portikus, the Städel Museum, the Städelschule, and also the banks of the River Main, subway stations in the heart of the city. Apart from situating itself amongst the physical realities of the city, Manifesta 4 is present through broadcasting by the Hessische Rundfunk (radio and tv), Radio X, Offener Kanal Frankfurt/Offenbach.

Free Manifesta (Francfort, Allemagne)

Grégory — Sat, 25 May 2002 13:21:48 +0000

Over 225 artists & groups participated in free public art projects of all kinds throughout the period 24 May through 25 August, 2002 in Frankfurt am Main, Germany. FREE MANIFESTA is a project of artist Sal Randolph, and was an entry in MANIFESTA 4, The European Biennial of Contemporary Art. FREE MANIFESTA events and projects took place all over the city, as well as through the broadcast airwaves, telephone and mail systems and on the internet. Though FREE MANIFESTA officially ended with the close of Manifesta 4 on august 25, 2002, this site will remain as a catalog of the show and as an access point for artists websites and contact information.

Free Biennal (New York, USA)

Grégory — Thu, 25 Apr 2002 13:33:54 +0000

Over 200 artists will be participating in free public art projects of all kinds throughout the month of April, 2002 in the greater New York area. The Free Biennial has no official space or venue except the public space of New York. Events and projects are taking place all over the city, in parks, on sidewalks, in apartments, studios and galleries, as well as through the broadcast airwaves, telephone and mail systems and on the internet.

Mémoire et matière (Montréal, Canada)

Grégory — Thu, 25 Apr 2002 13:22:32 +0000

MobileGaze proposes a thematically curated Web exhibition entitled Matter & Memory. Inspired by Henri Bergson’s book of the same name, Matter & Memory attempts to look at notions of somatic and psychological modes of being while investigating how « presence » is both re-presented and experienced in cyberspace. This investigation will touch upon the myriad definitions, representations, and affirmations of physical and spiritual human presence as embodied on the Web today. Developed around familiar themes converging to map out our existence or « presence », the exhibition will be divided into 4 sections (Nodes) entitled: Mind, Body, Heart, and Soul. These four thematic Nodes compose seminal notions of embodied and disembodied forms of « presence » charting a complete, yet not exhaustive, representation of existence on the Web. Matter & Memory aims to investigate how Web art culture defines « presence » within the physical, conceptual, philosophical and imaginary.

Irish Museum of Modern Art (Irlande)

Grégory — Mon, 25 Feb 2002 13:20:30 +0000

The first IMMA net.art open over 160 net.art projects – a snapshot of the state of net.art now. http://www.irishmuseumofmodernart.com/ As the museum of modern art confronts the reality of works produced in digital media, it must meet yet another challenge to the integrity and logic of its method of presenting art. Throughout the past century, the museum’s traditional role as the framer of single and valuable objects has been challenged by artists who embrace technologies of mass reproduction, who appropriate everyday objects, or who create ephemeral work. Consequently, the institution has had to continually find new means of maintaining its control, value, and identity. If we accept the idea that a museum is an institution that enhances and, some might even say, creates art by framing objects and images, then the museum must respond to digital artists who demand new ways of framing their work. With this in mind I knew that it was time for the museum to relinquish control both of the way the work was shown and the selection of the work to be shown. This control was turned over to the artists themselves. We have avoided overblown design using a minimal interface to focus in on giving access to the work as quickly as possible. The exhibition contains 160 net.art pieces from 160 artists. All net.art submitted was accepted and only work submitted is included, no work was added by the curator. Finally the work is shown in the order in which it was submitted there is no significance in the positioning of any project on the page, I also recommend using the randomiser to view projects randomly. Artie Doyle Director of Virtual Curating Irish Museum of Modern Art

Hypertekst (Bruxelles, Belgique)

Grégory — Fri, 25 Jan 2002 13:19:47 +0000

Une sélection internationale de netart comprenant 25 travaux exposée au Stuk Kunstencentrum vzw. Pour plus d’informations : www.hypertekst.be

Accès(s) (Pau, France)

Grégory — Tue, 25 Dec 2001 13:12:37 +0000

Revenances présenté à l’école des Beaux-Arts de Pau avec un triple dispositif, un appartement si l’on veut : d’une part l’installation interactive proprement dite, d’autre part une salle réservée au mode d’emploi suivant une ligne accrochée au mur et enfin une salle avec des tirages numériques grand format des vidéos infra-rouge du projet.

Le monde industrialisé, aujourd’hui plus que jamais poussé à s’interroger sur les fondements même de son rapport à la technique, livre une situation artistique des plus contrastées. L’innovation technologique, en tant qu’arme et symbole de domination, est aussi perçue comme générateur de possibles scientifiques et d’imaginaires sociaux. Elle ne cesse de susciter réactions, révoltes, mais aussi expérimentations, croyances, utopies. C’est ce grand écart qu’il est nécessaire d’interroger. A « l’âge de l’accès « , où l’expérience se voit remplacée par l’information, où notre rapport à l’autre se voit modifié par les « progrès » des systèmes de communication, force est de constater un engouement massif et certain pour l’écologie, et un retour aux valeurs » vraies » de la nature et du corps » bio « . Alors que le mode de fonctionnement social, de circulation et d’échange en réseau se fait de plus en plus rapide, souterrain, à l’heure où l’on tend d’un côté vers une uniformisation certaine (de l’outil au mode de fonctionnement, de pensée), jamais les distinctions (voire les disparités) sociales, les revendications identitaires n’ont semblé si fortes. On commence à prendre conscience de la difficulté de définir toute pratique artistique, et dans le champ des « cultures électroniques », on ne cesse d’utiliser les termes, de » musique techno « , » d’art technologique « , » d’hybridation « … qui, omniprésents, deviennent une grille de lecture de moins en moins satisfaisante. Il n’est plus l’heure d’adopter une posture méfiante, voire défiante vis à vis de l’accélération des progrès, ni de tomber dans la célébration béate des possibles utopies offertes par la technique. Il s’agit de proposer une lecture plus précise d’une situation plus complexe qu’on ne veut le croire. La notion d’accès apparaît comme le socle d’une réflexion sur la situation artistique actuelle. Le réseau, dans un processus d’extension, de déplacement et de transformation continu, est le cadre mouvant dans lequel s’inscrit ce projet. Accès(s) tente de proposer une lisibilité à des pratiques qui paraissent, dans leur diversité, refléter au mieux la situation actuelle, et dont il paraît difficile de proposer une lecture globalisante. Comment proposer une vision plus juste qu’au travers de l’exposition de la multitude de postures, de techniques, de stratégies ? Comment offrir des pistes plus ouvertes qu’en mettant l’accent sur les différences, les individualités, les contradictions ? La pluridisciplinarité, le décloisonnement, l’éclectisme et la multiplication des » supports de présentation » sont parmi les options choisies. Pourtant, en aucune manière, il ne paraît justifiable de tendre à dire qu’il n’existe que des particularités. Des modules de réflexion et de présentation sont construits sur des questionnements, et délimités par de grandes catégories, nommées pour aider le public à s’orienter (corps, images, installations, network, paroles, sons). Au sein de chaque module, s’étendant rapidement à l’ensemble de la programmation sous tous ses aspects disciplinaires, sont édifiées des mises en regard, des confrontations, des rapprochements, un dialogue. Accès(s) un projet né à Pau en 2000. Collectif de programmation, accès(s) s’intéresse aux rapports qu’entretiennent la création, la société, et ses évolutions technologiques. Sous la forme d’événements, de publications, de workshops, Accès(s) propose une programmation au sein de laquelle plusieurs entrées, plusieurs pistes, en somme plusieurs accès(s) sont offerts.

Numero (Lisbonne, Portugal)

Grégory — Fri, 30 Nov 2001 13:16:27 +0000

Lisbonne 30 novembre 2001 > Festival Numéro, installation/performance de [7o'_carré_reengineering> [VERSION_DEMO_ALPHA_7.0]

A Virtual Memorial

Grégory — Sun, 25 Nov 2001 13:15:07 +0000

Cynet Art (Dresdes, Allemagne)

Grégory — Sun, 25 Nov 2001 13:12:02 +0000

Sous Terre – The Sub Network a été exposé durant le festival Cynet Art à Dresdes : Die künstlerische Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten der computer- und netzgestützten Kommunikation verstehen wir als ein Erkundungsfeld für Veränderungen von – Wahrnehmungsweisen und Weltbildern – sozialen Beziehungen – Austauschverhältnissen – Image, Produkt- und Werbestrategien – Politik- und Forschungszielen sowie – Kreativitäts- und Humanentwicklung. Die CYNETart basiert in diesem Sinne auf der Vernetzung von kulturellen, wirtschaftlichen, politischen und wissenschaftlichen Entwicklungstrends. Das « Künstlerische » verstehen wir dabei als Raum experimenteller Grenzüberschreitung, als Erkundung neuer Kommunikationsformen sowie als Form existentieller Lebensgestaltung im Spannungsfeld zwischen Mensch und kybernetischer Maschine.

Batofar (Paris, France)

Grégory — Sun, 25 Nov 2001 13:11:25 +0000

Festival Virus (Artekno) Le Batofar, vous connaissez? Une scène sous la Seine sur un bateau de conte de fée, avec au sommet d’un petit mat la grande loupiote qui voudrait rivaliser avec la nouvelle bibliothèque. Dans la soute obscure sans hublots se produisaient ce soir Eric Sadin et Grégory Chatonsky, avec une projection sur trois écrans accompagnant une ambiance sonore plutôt électronique. Très rapidement le spectateur est sensible à la synchronisation de ces quatre éléments et plonge sans difficulté dans l’univers mis en scène. Une voix off très synthétique nous explique le déroulement de l’action, la portée informatique de l’image et ses racines textuelles. C’est un monde numérique qui retrouve l’origine de sa virtualité dans le langage, et quelques scènes de la vie New Yorkaise qui sont prises à parti pour mettre l’idée en valeur. Malheureusement la réalité dépasse rapidement le virtuel lorsque ce théâtre informatique qui devenait inquiétant tombe en panne et disparaît d’un seul coup avec ses menaces. Irrémédiable, la panne ne laisse aucune option. Les artistes annoncent, la mort dans l’âme, que leur travail est inaccessible. Alors comme un rideau qui tombe sur un spectacle inachevé, on affale le grand écran, puis on coupe les projecteurs, et les formidables mix d’Eric Sadin laissent place à une musique beaucoup moins créative. Il demeure étonnant que l’art puisse tomber en panne. On n’a jamais vu une statue antique faire déception ni une toile pâlir brusquement, à deux secondes du vernissage. Même une performance arrive à tous les coups. Quelle leçon tirer des défaillances de la technique? Faut-il repasser aux bonnes méthodes de nos aïeuls, qui pour on ne sait quelles raisons, dessinaient aux murs de leurs cavernes des symboles qui n’ont pas encore disparu? Faudrait-il cesser l’art technologique? Loin de moi cette opinion.. L’art en se modernisant est simplement devenu plus vivant. Réalisé sur place, il demande la rencontre de facteurs parfois capricieux. Lorsque le virus bug, l’art devient plus fragile, plus précieux La préparation des performances y gagnera en rigueur, mais le spectateur désormais connaît le goût du risque.

Read Me (Moscou, Russie)

Grégory — Thu, 25 Oct 2001 13:23:01 +0000

online: october 2001 – january 2002 offline: may 18-19, 2002, Moscow

Instructions (read_me) for modifying standard, commonly used software, as well as patches and anything that creates an artistic impact on software in a way not planned by the application’s producers. Deconstruction of existing software products, including computer games. Programs written from scratch with a purpose different than the usual « rational » software purposes, i.e. the rejection of the idea of a program as a purely pragmatic tool. more…

Digital Jam (Madrid, Espagne)

Grégory — Thu, 25 Oct 2001 13:15:56 +0000

Internet was born to be a powerful tool of information exchange and simultaneous collaboration among people from different places in the world. Throughout its development those who have lost sight of this fundamental fact have failed or are destined to do so. This is not the case of digital artists who, from the beginnings of this new artistic expression, have focused their efforts and creativity on a participative, collaborative and interactive direction. Digital Jam is a selection of 11 projects conceived for the Internet that shows different tendencies of artistic investigation, focused on the collaborative aspect of the creative process on-line in the course of the last 7 years. The participative experience in digital art has very deep roots going back to Nam June Paik’s experiences at the beginning of the 70’s. However, regarding net.art, one of the first was American artist Douglas Davies with The World’s First Collaborative Sentence, a multimedia document whose development and expansion depend on the audience who, since 1994, adds text, sound, images and video. That year, the artistic community sensitive to innovative projects discovered to have a means at their disposal, which shortened distances and changed completely the concept of work of art and copyright and, of course, began to use it. We are not in favour of encyclopaedic selections, so we’d rather risk choosing a series of projects which, in our opinion, shows the numerous tendencies in the field of artistic collaboration on-line. Within the historic ones, we have chosen Davies and Paul Vanouse and their database of secrets and excluded undoubtedly interesting works, such as The Most Wanted Painting by Komar & Melamid and Please Change Belief by Jenny Holzer. French artist Gregory Chatonsky and Americans Marek Walczak and Martin Wattenberg take sides in the discussion of digital art collections, and Eric Zimmerman explores the dynamics of the interpersonal relations on-line with an addictive and evil game. Andy Deck allows to perform a graphic jam session in real time, Hannes Niepold suggests a collaborative net.comic in constant growth and Bernd Holzhausen keeps on expanding his famous Icontown, a city made of pixel buildings by thousands of icon-addicts. Thomax Kaulmann presents its already historic Open Radio Archive Network Group and John Klima challenges the usual model of interactivity and collaboration on the Internet with Glasbead. Finally, No/E.html, a webring by Mexican artist Arcangel Costantini, links with mythical works such as Desktop IS or Refresh by Russian artist Alexey Shulgin, webrings of artists pages from all over the world, which we have excluded because they have lost several intermediate rings and they are immediately interrupted. Digital Jam invites the observer/user to leave his/her passive role in order to take part in first person in this creative jam session on the Internet.

Computer Space (Sofia, Bulgarie)

Grégory — Thu, 25 Oct 2001 13:09:43 +0000

Festival @rt Outsiders (MEP, Paris, France)

Grégory — Sat, 29 Sep 2001 13:09:41 +0000

Auditorium Bernard-Pierre Wolff, (Festival @rt Outsiders)

> installation/performance de [7o'_carré_reengineering

> [VERSION_DEMO_ALPHA_2.0]

Zig Zag (Hotel de Sully, Paris, France)

Grégory — Mon, 25 Jun 2001 13:08:36 +0000

Exposition de la performance « Moi Moi » (avec E. Sadin), commissionnée Frank Smith à l’Hotel de Sully (Paris, France).

2ème Festival International d’arts multimédias urbains (Montbéliard, France)

Grégory — Mon, 25 Dec 2000 13:05:54 +0000

Exposition de « Sous Terre, The Subnetwork » et de « Revenances » (version installation), commissionné par le CICV au 2ème Festival International d’arts multimédias urbains (Belfort, France).

ISEA (Paris, France)

Grégory — Sat, 25 Nov 2000 13:04:54 +0000

Exposition de « Revenances », commissionné par Maurice Benayoun à l’ENSBA (Paris, France).

Biennale d’art contemporain (Montréal, Canada)

Grégory — Wed, 25 Oct 2000 13:04:20 +0000

Exposition de « Revenances », commissionné par le CIAC (Sylvie Parent) à la Biennale d’Arts Contemporains (Montréal, Canada).

Electrohappening (Rennes, France)

Grégory — Mon, 25 Sep 2000 13:03:52 +0000

Exposition de « Revenances », commissionné par le ElectroHappening au Chantier des Lices (Rennes, France).

Sound Space (Stuttgart, Allemagne)

Grégory — Thu, 25 May 2000 13:03:09 +0000

Exposition de « Sous Terre, The Subnetwork », commissionné par Sound Space (Stuttgart, Allemagne).

Enter, international festival of art and new technologies (Prague, Tchécoslovaquie)

Grégory — Fri, 05 May 2000 15:29:14 +0000

Exposition « Incident of the last… » au festival Entermultimediale à Prague du 31 mai au 3 juin 2000.

« In recent times, new information technology and multimedia have penetrated into all areas of human life, including culture. The internet acts as a space for the exchange of information and in addition it creates an environment for the presentation of distinctive art works, based on the principles of interaction and easy access at any time, in any place in the world. »

Festival International d’arts multimédias urbains (Montbéliard, France)

Grégory — Fri, 05 Feb 1999 15:28:05 +0000

Exposition de « Frontières Dépaysées, Disoriented Frontiers », commissionné par le CICV au 1er Festival International d’arts multimédias urbains (Belfort, France).

VRML 99 (San Francisco, Los Angeles, New York, Moscou)

Grégory — Fri, 05 Feb 1999 15:27:03 +0000

Exposition d’ « Incident of the Last Century 1999 Sampling Sarajevo », commissionné par VRMLART à VRML99 .

Art Virtuel, créations interactives et multisensorielles (Boulogne-Billancourt, France)

Grégory — Fri, 11 Dec 1998 15:17:06 +0000

Exposition d’ « Incident of the Last Century 1999 Sampling Sarajevo », commissionné par Frank Popper à l’Espace Landowski (Boulogne-Billancourt, France).

A l’occasion de l’inauguration du nouvel espace Landowski de Boulogne-Billancourt, une exposition intitulée « Art virtuel, créations interactives et multisensorielles » se tiendra de décembre 1998 à janvier 1999 au 4e étage du bâtiment. Cette exposition, qui réunit les travaux de neuf artistes, a été préparée par Frank Popper. Les huit projets présentés ont pour point commun de faire appel à la participation active du public, passant par la stimulation de ses sens visuels et auditifs, de sa fonction respiratoire, par la modification de ses repères temporels et spatiaux. Telle installation suscite une nouvelle conscience du temps, telle autre une nouvelle sensibilité spatiale, une troisième aiguise sa sensibilité émotionnelle. L’interactivité est la condition essentielle de ce langage situé aux antipodes d’un art contemplatif. La dimension parfois ludique sous-tend une réflexion qui passe par la modification de nos modes de perception du réel. Certaines des oeuvres présentées sont des créations récentes, réadaptées pour l’exposition. La scénographie de l’exposition a été confiée à Pietro Del Pezzo. Artistes participants à l’exposition: Jean-Louis Boissier, Grégory Chatonsky, Edmond Couchot, Michel Bret, Fred Forest, Jean-Pierre Giovanelli, Piotr Kowalski, Sophie Lavaud, Marie-Hélène Tramus.

* LIEU: Espace LANDOWSKI – Salle d’exposition temporaire – 4° étage ouest – 28, avenue André Morizet – 92100 BOULOGNE-BILLANCOURT
* DATES:11 décembre 1998 au 9 janvier 1999.
* Deux journées inaugurales auront lieu les samedi 5 et dimanche 6 décembre 1998 sur invitation et le vernissage officiel aura lieu le jeudi 10 décembre de 17 h à 22h30 en présence du Président de la République ou de son représentant.

HORAIRES: mardi: 13h- 18h
mercredi: 13h- 18h
jeudi: 13h- 20h
vendredi: 13h- 18h
samedi: 10h- 18h
dimanche: 10h- 18h

* ACCES: Métro Marcel Sembat
* COMMISSAIRES: Frank POPPER, Marylis de la MORANDIERE
* ANIMATION: Une table ronde présidée par Franck POPPER, commissaire de l’exposition, sur le thème: « Les artistes à l’heure du virtuel » aura lieu le samedi 12 décembre 1998 de 15 h à 17h30 dans la salle de conférence de l’espace LANDOWSKI.
* RENSEIGNEMENTS: Tél.: 01 55 18 45 45, Fax.: 01 55 18 45 46

Cette exposition a lieu dans le cadre de l’inauguration d’un grand complexe culturel, avec ouverture d’une médiathèque et d’un musée des années 30.

* PARUTION: BEAUX ARTS MAGAZINE – n° Hors Série – à paraître fin novembre.