Gregory Chatonsky

Composition 1, 2, 3

Peay State University

Curator: Barry r. Jones

Terminal : New Media Practices

< alan bigelow

< gregory chatonsky

< jason demarte

< peter horvath

< jillian mcdonald

< julie roberts

< chris robinson

< chris scarborough

< jason sloan

< lorraine walsh

< jill wissmiller

< jody zellen

http://www.apsu.edu/art/

Curated by Garrett Lynch

From September 2007 to April 2008 Open Ear will curate a series of six inter-disciplinary, free, themed events at Canterbury Christ Church University, Broadstairs Campus. All events will take place from 8pm till late and include a selection of performances, installations, videos and inter-disciplinary work from invited artists for the event or selected through calls for works. Later in 2008 a DVD of all six events will be released on the C3U Music Label.

http://incident.net/users/gregory/chatonsky/works/cinema@home/

Du 19 au 22 Octobre 2007
Vernissage le 18 Octobre 2007

http://www.slick-paris.com
http://www.numeriscausa.com

Exposition chez Numeris Causa de quelques Readonlymemories et d’une nouvelle série nommée Dislocation II constituée de photographies numériques, vidéos et de sculptures.

Cinema@home est une série de 13 micro-installations. Chacune d’elle prend comme point de départ un film classique: Lost Highway, Stalker, 12 hommes en colère, Vertigo, American beauty, Shall we dance, To have and to have not, etc. En partant de cet héritage cinématographique qui hante notre imaginaire collectif, il s’agit de proposer des variations à la manière d’une improvisation musicale. Variation autour de la vitesse de défilement des images, de l’interactivité, de la traduction et de la localisation. Certaines technologies du web 2.0 sont utilisées pour faire varier ces films, des données sont traduites grâce à Flickr, Amazon ou Google Street View. Le réseau contient toutes les images possibles. Un hommage ironique à l’art du siècle dernier.

http://www.nouveaucinema.ca

Traces of a Conspiracy

at

http://rhizome.org/art/exhibition/googleshow/
http://www.newmuseum.org

Google Art, or How to Hack Google is an online exhibition that explores artists responses to one of the Internet’s most visible institutions. In an information-based age, the ability to discover relevant and valuable information in a seemingly infinite amount of irellevant data represents an unquestionable advantage. Search engines shape the way information is organized and accessed, modulate the exchange of web traffic, and have the ability to singlehandedly create new semantics and meanings. Currently, no search engine has more influence than Google. Google, however, is more than just a search engine — it has inserted itself into nearly every web-based activity. By developing competitive « live » applications the site encourages new kinds of social behavior. Google Art, or How to Hack Google explores Google’s normative role through a selection of Web-based projects and illustrates the effects and consequences of the search engine’s power: ad hacks that attempt to foil Google’s seemingly unflappable business machinery, re-interpretations of search results that produce new semantics, imaginative remixing of its tools, data re-visualizations or ways to alter Google’s world map with activist aims or narrative goals.

Curated by Ana for Rhizome.

Traces of a Conspiracy

Gregory Chatonsky’s Traces of a Conspirancy is an unconventional approach to Google Maps: Chatonsky explores the narrative potential of the tool by combining it with traditional narrative. Traces of a Conspirancy is a generative fiction about an imaginary conflict deriving from reconstituted texts that link to Google Maps satellite images and featuring pictures from Flickr. As a result, Chatonsky creates a narrative from the flow of the network. Traces of a Conspirancy is also a reflection of the surveillance paranoia provoked by tools such as Google Maps as well as the overwhelming overexposure to not always reliable information.

Readonlymemories est une mise à plat de films connus ou inconnus. Nous avons tous vu l’immeuble de Fenêtre sur cour, la chambre de Dorothy dans Blue Velvet, les frères jumeaux de Faux-semblants, et pourtant jamais nous ne les avons vu à l’écran.

Exposition Readonlymemories à la Maison Européenne de la Photographie, 5/7 rue de Fourcy – 75004 Paris
Du 12 au 30 septembre 2007.

My hard drive is experiencing some strange noises

WHAT: SOUND OF FAILURE: Experimental Music in a Post-digital Era

WHEN/WHERE (TWO VENUES):

Saturday August 25, 6pm:
Petersham Bowling Club (Performances)
77 Brighton St, Petersham, NSW Australia
Hosted by the irrepressible Schappylle Scragg.

Saturday/Sunday August 25/26 11am-5pm:
DON’T LOOK Experimental New Media Gallery (Installations)
419 New Canterbury Rd (Near Marrickville Rd), Dulwich Hill, NSW Australia. Endurance performances at Don’t Look Gallery from 12pm Sunday.

WHO:

PERFORMERS (Petersham Bowling Club):
Est Et Non, Tom Hall (Brisbane), Lecter Macabre, Marquis De Sound, Glen Remington, Starella, Vilhelm the Tortoise & Friends (Belgium), Alex White, Wun Thong

INSTALLATION ARTISTS/ENDURANCE PERFORMERS
(Don’t Look Gallery):
Catfingers, Cleaninglady, Gregory Chatonsky (Canada), The Contingent Ensemble, Wade Marynowsky, Lecter Macabre, Marquis De Sound, Monoperro, Eva Mueller, Vienna Parreno, Cara-Ann Simpson, Subscape Annex (USA)

CONTACT: Greg Shapley – Ph: 0401 152 434
EMAIL: dontlookgallery@gmail.com
WEB: http://soundoffailure.com for a complete program.
COST: $10 (Bowling Club), FREE (Gallery)

SOUND OF FAILURE
Experimental Music in a Post-digital Era

We live in an era of failure. On the global stage, the President of the most powerful country on earth has overseen thousands of deaths in two failed wars. In the third world the stench of poverty seeps through the pores of humanity in the guise of genocidal skirmishes, starvation and disease. Fundamentalists of all creeds goad each other like contestants on some new deadly reality TV show. And the optimism of the ’90s is washed away in a tide of apathy, indifference and hopelessness.

So where does this leave culture? If art is holding up a mirror to society, how long before the mirror shatters in sympathetic resonance to the horror it beholds?

A couple of months ago Don’t Look Gallery put out an open call to sound artists to propose a piece for an event called the ‘Sound of Failure’. From dozens of responses, 20 artists have been chosen to perform at Petersham Bowling Club on Saturday August 25, or to install works at Don’t Look Gallery, Dulwich Hill over the weekend of August 25/26.

These works generally employ technological failure, both as a euphemism for the state of the world, but also as a way of exposing, exploring and problematising the digital façade. These artists have attempted transcend the small rectangular screens and the latest Microsoft releases, opting instead to look at unintended consequences of technology – when it misbehaves or just gives up the goat.

Some artists use humour. Starella, for instance, juxtaposes ‘instruments’ such as ‘old wine bottles’ with digital technology and lyrics written on the backs of beer coasters. The failure in her musical sound comes from spending her life slipping through the gaps of every system she has known: family; society, and professional systems. In her performances she feels her way through drunken rants and musically attempts to determine what went wrong.

Others employ the literal failure of the technology itself. Tom Hall, a sound artist from Brisbane, uses the degenerate sounds formed from the destruction of flimsy CD media combined with the glitch/skip/malfunction from ageing and damaged CD players. These form the basis of a live performance that combine in a progressive and layered manner, juxtaposing the usual frustration experienced when one strikes this inferior malfunction.

A detailed program is available from http://soundoffailure.com

L’attente, the waiting

Galerie Loyal -Werner-Hilpertstr. 22 – 34117 Kassel

Flussgeist

00130Gallery
Korkeavuorenkatu 27 sisapiha
00130 Helsinki
Finland
open/avoinna:
tue-fri 12-17 sat-sun 12-16

http://incident.net/works/peoples/

Il existe un peuple sur le réseau, un peuple qui nous ressemble.
Nous, nous ne vivons pas sur le réseau.
Nous sommes simplement de passage.
Chacune de nos vies est une autre vie.
Chaque clic produit une vie.
C’est de nous qu’ils rêvent, à partir de photos trouvées ici et là, ils s’en inspirent pour construire leurs histoires.
Ils se nourrissent de nos mémoires même s’ils n’existent pas.
À chaque visite leur nombre augmente, ils sont un peuple.

Fait avec: générateur de textes, Flickr API, Flash 8, Php
Merci à Nassredine Bouhai (Paris 8) et Paul Girard (Citu)

There is people on the network, people which resemble to us.
We do not live on the network.
We are simply of passage.
Each one of our lives is another life.
Each click produces a life.
They dream of us, starting from photographs found here and there, they are inspired to build their stories.
They nourish our reports even if they do not exist.
With each visit their number increases, they are people.

Made with: texts generator, Flickr API, Flash 8, Php
Thanks to Nassredine Bouhai (Paris 8) and Paul Girard (Citu)

Un générateur de textes conçu par Jean-Pierre Balpe produit à chaque visite une nouvelle biographie. Celle-ci est traduite en album photographique grâce à Flickr, site Internet constitué des souvenirs des internautes. Ces textes sont ensuite archivés dans une base de données et restent consultables par la communauté des lecteurs.

Diffusion de plusieurs travaux: 2translation, composition 3, flussgeist/the waiting,etc.
Cologne FF – Cologne Online Film Festival
http://coff.newmediafest.org

Samedi 02 juin 2007 à 18h30
Rediffusion le jeudi 21 juin à 18h30
Pencum-Goethe
2, Rue Parchappe (près du Novotel)
Français
Sur invitation
+221 8230470 info@dakar.goethe.org

Le Salon Le Livre et L’Art au Lieu Unique à Nantes du 11 au 13 mai

BLAQ OUT
Dancing, Patrick Mario Bernard, Xavier Brillat et Pierre Trividic
Jean Paul Civeyrac : Interstices, Grégory Chatonsky
Destricted, Larry Clark, Richard Prince, Matthew Barney, Marina Abramovic,Gaspar Noé, Sam Taylor-Wood et Marco Brambilla

Conférence donnée au sein du doctorat en arts de l’UQAM (Louise Poissant)

INTRODUCTION

« Existence, résidence d’une personne dans un lieu marqué » (Littré)

Traditionnellement la présence est présence à soi ou à autre chose. La présence est présence à. Elle n’est pas une qualité d’un objet mais un sentiment face à un objet, une visée. Ce qui est présent est. La présence est fondée sur l’eccéité. Le travail de la philosophie antique a été de distinguer ce qui était présent en étant de ce qui était présent sans être. La philosophie a conjuré les effets de présence sans l’être. Les arts ont pour leur part consistés en l’inverse: produire de la présence sans être, des simulacres, signaler la présence comme un effet de style non comme l’effet d’une causalité. Montrer que ce qui est présent n’est pas ce qui semble être, que quelque chose est fissuré dans l’être même.

Tout se passe comme si pour être présence l’être devait être, c’est-à-dire comme si l’être devait se redoubler. Et n’y-a-t-il pas là un profond paradoxe puisque ce redoublement pourrait bien être le dédoublement de la représentation? Le fait que la présence est l’être qui est ( »Je suis celui qui est ») n’est-il pas lié à cet autre fait que la présence de ce qui est existence est hantée par le redoublement même de l’existant. Pour l’existence qu’est l’être humain, il n’y a d’existence que dans la reprise de cette existence elle aussi redoublée. En ce sens, nous rechercherions dans ce qui est simplement subsistant (les étants) un redoublement qui est à l’oeuvre dans l’existence qui est un déficit d’être.
Notre hypothèse est que ce paradoxe entre l’existence et les étants est en train de subir une évolution sans précédent par les technologies. L’existence que nous sommes trouverait dans les technologies des étants qui, comme nous, sont sans être, appellent en eux ce redoublement de l’être qui est le mode privilégié de la présence. Les technologies ne subsisteraient pas à la manière d’objets inanimés, mais consisteraient en des déficits à être (bug, panne, coupure, etc.).

Le concept que nous proposerons pour définir les modalités fondamentales de cette nouvelle relation entre les étants et les existences est le Flußgeist qui est un mode de présence des flux remettant en cause la distinction entre les éléments de cette relation.Avec le Flußgeist l’après-coup a toujours eu lieu.

a. Un affect, la multitude et l’anonyme

http://incident.net/users/gregory/wordpress/27-avm580-3/

Il s’agit de partir d’un affect simple et quotidien, affect de la multitude qui nous entoure et qui défie toutes tentatives de contrôle politique. Par exemple une ville, les fenêtres de cette ville, les vies, chaque vie anonyme. Par exemple l’électricité qui va de bâtiment en bâtiment. Par exemple l’eau, les égoûts (cf Hugo). Ou encore: les moyens de transport. D’autres affects encore. Il faudra se tenir à la lisière de ce sentiment.

Il y a le caractère insaisissable des flux (car saisir, comprendre un flux c’est le couper). Et pourtant il y a cette extrême présence diffuse des flux. Partout.

Wim Wenders, Les ailes du désir (1986)

Andy Warhol, The Crowd. Silk Screen (1963)

b. Pop-flux, les flux sont déjà là

La situation de la production d’images, entendue comme imagination, a radicalement changé en un temps assez bref. Nous sommes passés d’une économie de l’image (les symboles) à une multiplicité d’images. Ce qu’on a nommé l’art à une époque n’a plus la place centrale qu’il avait dans le passé. Le fait que des structures passées (marché, archives, etc.) continuent à persister ne signifie pas qu’elles sont encore actuelles.

Le sentiment que rien ne cesse, que les images se déversent sans arrêt, qu’une image c’est encore une image en trop.

Leçon du popart: tout est déjà là, à portée de main.

Hans Haacke, News (1969-1970)

c. La question du parallélisme entre le flux de la conscience et le flux numérique

Il y a cette étrange question d’un parallélisme, non d’une ressemblance mimétique, entre le flux de notre conscience et le flux des images techniques. Question laissée ici en suspend. Bergson, Deleuze, Simondon et Derrida (dans La voix et le phénomène ainsi que dans De la grammatologie) seraient les lignes de fuite.

http://incident.net/users/gregory/wordpress/11-parallelisme/
http://incident.net/users/gregory/wordpress/03-interdetermination/

I/ TOUCHER À DISTANCE,
CONTINUITÉ ET DISCONTINUITÉ DES FLUX
mots-clés: défaillance, décalage, insensibilité, coupure, peau, la ville,

Le flux articule continuité et discontinuité car le flux est toujours écoulement et coupure dans celui-ci, passage d’un écoulement à un autre. Tourbillon. Brouillage des frontières instaurées par le langage.
a. Le paradoxe du sens intime et la passibilité numérique

« (…) le mode singulier de la présentation d’une limite, c’est que cette limite vienne à être touchée : Il faut changer de sens, passer de la vue au tact. »
Jean-Luc Nancy, Une pensée finie, p. 179

Dans le tactile il y a quelque chose du flux et de la prothèse.

Se toucher toi (2004)

b. Publication du privé / privatisation du public

Standard (2005)

II/ LE TEMPO DES POSSIBLES,
VARIABLE PROGRAMMATIQUE ET VARIATION ESTHÉTIQUE
mots-clés: tra(ns)duction,détournement, enregistrement, information, données

Variables d’un programme et variation esthétique sont liés dans la création contemporaine. Une variable langagière devient la cause d’une variation esthétique remettant en cause la stabilité isomorphique de la relation entre la forme et matière.

a. Les traces de la traduction

Comment la traduction passe d’un statut d’idéalité sémantique (sauvegarder l’intégratité d’un texte) à un jeu de transformation. L’écart sémiotique entre les deux textes malgré l’exactitude de la traduction numérique produit un surplus de sens.
Explicitation du concept de tra(ns)duction au regard de la pensée de Gilbert Simondon.

“Nous entendons par transduction une opération, physique, biologique, mentale, sociale, par laquelle une activité se propage de proche en proche à l’intérieur d’un domaine, en fondant cette propagation sur une structuration du domaine opérée de place en place: chaque région de structure constituée sert à la région suivante de principe de constitution, si bien qu’une modification s’étend ainsi progressivement en même temps que cette opération structurante (…) Il y a transduction lorsqu’il y a une activité partant d’un centre de l’être, structural et fonctionnel, et s’étendant en diverses directions à partir de ce centre, comme si de multiples dimensions de l’être apparaissaient autour de ce centre; la transduction est apparition corrélative de dimensions et de structures dans un être en état de tension préindividuelle, c’est-à-dire un être qui est plus qu’unité et plus qu’identité, et qui ne s’est pas encore déphasé par rapport à lui-même en dimensions multiples.”

2 translation (2002)
http://incident.net/users/gregory/wordpress/16-les-fictions-du-flux/

b. De la temporalité industrielle à l’espace numérique

Passage d’une culture industrielle du flux cinématographique (Bernard Stiegler) à une culture post-industrielle du flux spatialisé, fragmenté, disséminé. Comment rendre le flux cinématographique variable? Comment revenir sur la mémoire du cinéma en la détournant de sa synchronisation?

Movies without time(2002)
http://www.incident.net/works/readonlymemories/
http://incident.net/users/gregory/wordpress/20-18-et-19-octobre-raconter-et-naviguer/

c. Variables programmatiques et variations esthétiques

Relation complexe entre la tradition de la fiction et de l’encyclopédie (base de données) à partir de la remise en cause de la narration (autorité du narrateur, de l’énonciation et de la représentation qui rapporte).

Sur Terre (2006)
http://incident.net/users/gregory/wordpress/06-4-et-5-octobre-les-variables/

d. L’espace du cinéma en hors-champ

Remettre des films dans l’espace imaginé par un cinéaste. Question de l’après-coup du cinéma, du post-cinéma.

Jean Paul Civeyrac: Interstices (2006)

III/ FLUßGEIST,
L’ANONYME EN PERSONNE
mots-clés: flux, coupure, déluge, énergie, flot, écoulement

Pourquoi le concept philosophique de Zeitgeist est devenu d’usage courant avec le web 2.0?
Le Zeitgeist est une manière de décoder le flux du réseau, de le suspendre en revenant à une représentation.
http://www.google.com/press/zeitgeist.html
http://www.flickr.com/fun/zeitgeist

La question que je souhaite poser avec le concept de Flußgeist est celle d’un décodage du flux sans repréentation, c’est-à-dire d’un déplacement, d’un devenir transductif du flux.
http://incident.net/users/gregory/wordpress/21-le-zeigeist-et-lesprit-de-notre-temps/

a. Le flux de la fiction
Deux concepts de la fiction sans narration:
l’indifférence des fragments (question de l’apathie esthétique) et de la lacune sémiotique comme possibilité d’appropriation par le spectateur.

La révolution a eu lieu à New York (2002)
http://incident.net/users/gregory/wordpress/19-flux-entre-fiction-et-narration/

b. « Chacun d’entre eux »
La géolocalisation de chacun et la colonisation ontologique réalisée par Google qui investi chaque secteur de la réalité.
“On ne peut pas travailler pour les autres. On travaille pour des frères mystérieux qu’on possède à travers le monde. Il y a une île qui est brisée, dispersée à travers le monde. Et, en somme, l’art est une espèce de signal, comme un mot d’ordre pour retrouver des compatriotes”
(Jean Cocteau – Journal sonore du testament d’Orphée)

Insulaires, flussgeist 3 (2007)

c. Flux de la conscience et flux numérique
Explication concernant le site twitter et sur la motivation des intervenants de ce site.
http://incident.net/users/gregory/wordpress/01-existences-et-medias/

L’attente, Flussgeist 2 (2007)

d. L’extraction du flux
Une archive matérielle du flux.

Le registre, Flussgeist 4 avec Claude le Berre (2007)

e. Ceux qui nous rêvent
L’accumulation de notre mémoire sur des sites commerciaux.

Le peuple manque, Flussgeist 5 avec Jean Pierre Balpe(2007)

f. À venir: « Passibles »

Maintenir le flux hors du réseau en adoptant la pratique logicielle du « undo« . Ainsi le téléphone portable qui permet de toujours reporter une décision à plus tard.

Vendredi 4 mai

19h à 22h

BLAQ OUT
Dancing, Patrick Mario Bernard, Xavier Brillat et Pierre Trividic
Jean Paul Civeyrac : Interstices, Grégory Chatonsky
Destricted, Larry Clark, Richard Prince, Matthew Barney, Marina Abramovic,Gaspar Noé, Sam Taylor-Wood et Marco Brambilla

Depuis quelques années, la notion d’interactivité s’est imposée dans le paysage culturel. Pour le créateur artistique, il est devenu essentiel d’inventer un nouveau rapport avec le public et d’échapper au modèle de la consommation passive. Dans quelle mesure l’interactivité peut-elle transformer notre rapport au narratif et au langage? Quelles formes peut-elle prendre dans les arts? Dans le jeu vidéo? Dans les médias?

(10 minutes) …pour faire le point sur l’interactivité

Une table ronde avec :
* Gregory Chatonsky
* Louis-Claude Paquin
* Bernard Perron
animée par Bertrand Gervais

Présentée par le NT2, le Laboratoire de recherches sur les œuvres hypermédiatiques, et Figura , le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire de l’UQAM.

MERCREDI 11 AVRIL 2007
18 h à 20 h
UQAM, Laboratoire NT2
405, boul. de Maisonneuve Est
(coin Saint-Denis)

Conférence donnée au NT2 : Nouvelles textualités, nouvelles technologies, Département d’études littéraires, UQAM

Le numérique peut-il être le support d’une imagination?
Cette question qui semble au premier abord naïve questionne en fait la faculté de produire des images sur un support. Imagination et tabula. Imagination non comme image mais comme individuation des images. Mais est-ce une faculté? Et quelle est la place de l’imagination par rapport au monde que nous définirons comme une conjointure entre le temps et l’espace? Il nous faudra être vigilant à ces deux notions au fil de notre parcours. La fiction est-elle temporelle ou spatiale? Nous découvrirons en cours de route que l’imagination n’est pas un produit du temps et de l’espace mais une structure performative qui vient troubler l’a priori de ces catégories. Il nous faudra donc penser l’imagination comme transcendantale (cf diagrammes chez Kant).
Fantasme de la fiction interactive comme relève de la fiction.
Si la fiction interactive est un certain imaginaire c’est d’abord sous la forme du fantasme. Depuis des annéées on nous parle de la fiction interactive. Les technologies sont un lieu privilégié de l’imaginaire où chacun projette ce qu’il souhaite. Le fait qu’elles soient un support projectif n’est pas anodin mais structurel. Les technologies sont toujours déjà de la fiction. Savoir comment une valeur d’usage instrumental est entrelacée à de la fiction est un axe pour approcher la singularité des technologies. Ce qui importe également est de comprendre que la fiction interactive apparaît comme une relève de la fiction en tant que telle. Une relève au sens de la fin et de la clôture mais aussi au sens de quelque chose qui vient réaliser pleinement le possible de l’origine. cf le concept d’enthousiasme conjuratoire.
Que devient le schéma aristotélicien? (Brenda Laurel)
Certains tentent de retrouver le schéma aristotélicien dans le numérique. Ils essayent en quelque sorte de retrouver leurs billes, jeu de dupes, tour de passe-passe, où changer consiste à retrouver ce qu’on connaissait. Cette structure de la relève permet de croire qu’on contrôle l’avenir en le soustrayant à l’inanticipable. Le schéma de la Poétique est avant tout un schéma temporel: début, fin et entre les deux quelque chose, le climax. C’est également un modèle de l’individu défini comme identité. Nous ne converserons pas ce modèle.
Peut-on encore parler de fiction, récit, narration?
L’intérêt du numérique ne consiste pas en sa nouveauté face à la fiction mais réside dans le fait que c’est une structure permettant de radicaliser des questions anciennes que nous croyons mortes. Les différences entre fiction, récit et narration s’ouvrent. La narration consiste en un narrateur qui est un intermédiaire entre un référent (antérieur au récit qui est le produit de la récitation du narrateur) et le lecteur. Mais que devient la fiction quand il n’y a plus de narrateur, quand plus personne n’énonce le référent, quand nous, lecteurs, sommes seuls face à face à cet autre? Rappelons que le narrateur permet de garantir l’intégrité de l’Idée du référent, car si celui-ci se fonde sur un récit c’est qu’il a été rapporté et qu’il appartient toujours déjà à ce parcours. Les aléas pouvant lui arriver sont maîtriser d’avance, parce que son origine fonde leur possibilité. C’est très visible dans certains prologues platoniciens qui neutralisent l’instabilité de la tabula matérielle par cette question du narrateur qui diffère le référent (il n’en ait que le rapporteur).
Quelle relation entre paradigme et syntagme?
Entre écriture et lecture?
Entre contexte et intentionalité?
Entre rétention et anticipation?
Déplacements de l’autorité narrative.
Quelle relation entre programmation et Logos?
Le paradoxe c’est que cette machine de contrôle qu’est l’ordinateur produit de l’inanticipable.

« Comment produire, et penser, des fragments qui aient entre eux des rapports de différence en tant que telle, qui aient pour rapports entre eux leur propre différence, sans référence à une totalité originelle même perdue, ni à une totalité résultante même à venir? »

(Maurice Blanchot, L’Entretien infini, Gallimard, 1969, pp.451-452)

Travaux présentés:

Sous Terre (2000): la lacune comme condition de la fiction, produire de la vacance pour les lecteurs. La production du sens est la lecture.
Revenances (2000): l’indétermination. Créer des fragments sans relation causale, c’est-à-dire sans rétention et sans anticipation. Créer une forme d’apathie esthétique comme condition de l’espace.
Sampling (2002): la discrétion et la continuité. Une mauvaise traduction produit du sens (google, numérique, etc.)
La révolution… (2003): la tra(ns)duction du flux. La mauvaise traduction comme possibilité de transduction c’est-à-dire quelque chose qui se répant de proche en proche en gardant des traces de l’individuation précédente. La traduction permet de garder « un air de famille » entre les médias. cf la ressemblance informe chez Georges Bataille.
Readonlymemories (2003): l’espace narratif. Inversion de la relation temporelle construite par le cinéma au XXème siècle.
Se toucher toi (2004): narcissisme interactif. Jeu à 2+n espace. L’interactivité est avant tout une activité narcissique d’observation de soi et ceci de manière très particulière du fait du feedback interactif. Le narcissisme est fermé sur lui-même et en boucle.
Sur terre (2006): la variabilité. Critique de Lev Manovich par rapport à son absence d’écriture fictionnelle mais multiplicités chez lui des concepts opératoires.
Ceux qui vont mourir (2006) et Le peuple manque (2007): l’archive existentielle.

http://dam.org/

10.11 au 5.12.2006