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Read only Memories (photographies)

http://incident.net/works/readonlymemories/

Le cinéma a été un élément décisif de la constitution de l’imaginaire au XXème siècle. Chacun d’entre nous, et de façon à chaque fois singulière, a rêvé sa vie tel un film, le film même de sa conscience.
Cet imaginaire cinématographique trouve sa source dans un certain agencement entre le temps et l’espace. Ce dernier est recomposé par le flux temporel qui fait se rejoindre le mouvement de la caméra et le défilement du projecteur. Le spectateur voit des fragments d’espace à un moment donné, la caméra se déplace et dévoile d’autres fragments qui seront agencés les uns à côté des autres par le spectateur. Ainsi il imaginera un espace plus grand que l’espace montré dans le présent du film.
Readonlymemories est une mise à plat de films connus ou inconnus. Nous avons tous vu l’immeuble de Fenêtre sur cour, la chambre de Dorothy dans Blue Velvet, les frères jumeaux de Faux-semblants, et pourtant jamais nous ne les avons vu à l’écran.

I/O Stereo (installation stéréoscopique)

http://incident.net/works/io_stereo/

Nous nous spatialisons quotidiennement grâce à la stéréophonie et à la stéréoscopie. Notre corps lui-même est divisé en deux parties qui se ressemblent sans être absolument identiques : deux mains, deux bras, deux jambes, deux pieds, deux yeux, deux oreilles, etc. Etrange parcours de cette symétrie bilatérale du corps humain qui divise en deux la perception du monde pour ensuite superposer ces deux images, ces deux sons afin de pouvoir reconstituer l’unité d’un monde.
L’industralisation de la perception commence au XIXème siècle et plonge ses racines dans la camera obscura du XVIème siècle: la vision peut être artificiellement isolée et devient donc à son tour observable, un élément de spécularité. La séparation des sens et leur recomposition technologique dans des machines de vision forme un événement dont la compréhension reste décisive pour notre contemporanéité. Ici s’invente un nouveau corps qui est simulable et un nouveau rapport de forces.
Le physiologiste Charles Wheastone découvre en 1833 le parallaxe binoculaire, c’est-à-dire le nombre degré selon lequel l’angle des axes de chacun des yeux diffère quand il est concentré sur le même point. L’organisme humain a ainsi la capacité de synthétiser la disparité rétinienne en une image unique. L’expérience perceptive est essentiellement une appréhension des différences. La relation de l’observateur à l’objet n’est pas d’identité mais une expérience d’images disjointes et divergentes. Comme le phénakistiscope et les autres machines de vision non-projectives, le stéréoscope exige la proximité physique et l’immobilité du spectateur.
I/O Stereo propose de rendre sensible ce processus inapparent de découpage et de recomposition de l’information sensorielle et de montrer que les deux figures symétriques ne sont pas substituables, que la perception est affaire de disjointure plutôt que d’identité.
I/O Stereo est une machine de vision anaglyphique et un système stéréophonique. L’image est en relief tout comme le son, de sorte que l’effet de spatialisation est saisissant. Toutefois le référent choisi, un tunnel, a de telles propriétés de circulation que la synchronisation des images et des sons est perturbante. La temporalité est une structure a priori de l’observation. Ce tunnel est une distance entre deux images et deux sons, distance redoublée par les procédures techniques utilisées de stéréoscopie et de stéréophonie, redoublée une fois encore par le lieu d’exposition lui-même et les distances de monstration.
On choisira un espace commun dont la forme est à l’image du dispositif et permet tant visuellement que sonorement de dédoubler/redoubler l’information captée et de produire un espace dont les éléments entrent et sortent.
Un tunnel à double voie: synchronisation des passages de l’image et du son, distinction entre les voitures qui entrent et qui sortent du champ, effet de stéréo.
On filmera ce tunnel à l’entrée et à la sortie avec deux couples de deux caméras croisées (stéréoscopie) et deux couples de deux micros croisés (stéréophonie). On enregistera l’image et le son de la circulation.

Netsleeping (logiciel)

http://incident.net/works/netsleeping/

Demander à des personnes que l’on connaît de se filmer quand ils dorment la nuit grâce à une caméra infra-rouge. Les filmer quand ils ne savent pas qu’ils sont vus. Diffuser ces images de gens endormis sur Internet quand les ordinateurs ne sont pas utilisés et s’endorment.
Netsleeping est un économisateur d’écran coopératif créé par Gregory Chatonsky pour ordinateurs endormis connectés au réseau. De plus en plus de connections sont permanentes (DSL/cable). C’est un changement important dans notre relation au réseau: nous ne nous connectons plus comme avec un modem téléphonique, le flux est toujours disponible, les informations sont simplement en attente d’une navigation et forment un monde quasi-autonome. Mais que se passe-t-il quand vous n’utilisez pas votre ordinateur et qu’il est resté allumé et connecté au flux du réseau? Quand les ordinateurs s’endorment et ne sont plus utilisés par personne? Netsleeping est une tentative pour raconter l’histoire de ce sommeil, de cet abandon, de ces machines non-instrumentales et de la passivité du flux.

2translation (vidéo variable)

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Une expérimentation sur la synchronisation et la désynchronisation de la traduction.
Deux versions d’un même livre sont numérisées, deux langues, le français et l’anglais. Mais cette différence des langues garantit-elle l’identité du “même”?
Chaque phrase est numérotés. Leur nombre est dissemblable (990 et 947). Puis chaque phrase est associée à “sa” traduction correspondante numériquement. La phrase 12 en anglais entraîne la phrase 12 en français. Par ce redoublement de la traduction, la correspondance se retrouvera-t-elle finalement?

La révolution a  eu lieu à New York (installation)

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Un générateur de texte produit un roman infini dans le style de “Projet pour une révolution à New-York” écrit par Robbe-Grillet en 1970. Ben Saïd marche dans les rues de la métropole américaine. Nous nous souviendrons que quelque chose nous a été raconté pas du récit lui-même. Certains mots sont associés à des fragments de vidéo du Ground Zéro, d’autres à des sons glânés sur le réseau, d’autres encore sont traduits automatiquement en image grâce au moteur d’images de Google (www.google.fr/imghp?). L’association structurée de ces éléments hétérogènes produit une narration du réseau qui joue du différentiel entre le régime iconographique et textuel.
C’est un lieu commun que de penser nos sociétés hyper-industrialisées comme étant exclusivement visuelles, car avec Internet le texte domine l’image. Pour exister physiquement sur un support numérique, chaque image porte un nom qui est le critère de son indexation. Les moteurs de recherche, qui sont le moyen d’accès aux données numériques, sont essentiellement textuels. Et lorsqu’on cherche une image c’est par son titre qu’on y parvient. Cette domination interroge la relation complexe et historiquement stratifiée entre ces deux régimes de pensée. Il y a toujours eu un entrelac, ou si vous voulez un problème, une question, un no man’s land entre l’alpha-numérique et l’iconographique. La question n’est plus aujourd’hui de produire de nouvelles images mais de trouver l’image déjà existante dans le stock disponible.

Topology of a translation (site)

http://incident.net/works/topology_of_a_translation/

Surimposer deux régimes différentiels: le texte et la topologie. Précisons: le texte généré et l’espace diffusé en temps-réel par des webcams dispersées dans le monde. Leurs noms pourraient être: Paris, Berlin, Manhattan, comme un monde finissant, mais on pourrait leur donner d’autres noms encore.
Lire le texte sur du papier c’était se déplacer dans l’espace, puisque les mots sont sur la page et les yeux s’y déplacent.
Ici le texte n’est pas spatialisé mais temporalisé, il est un flux (à la manière du cinéma ou de la musique), une mélodie. Tandis qu’en arrière-plan la mémoire de l’espace perdu se répète .

Ma dernière bande (audio)

http://incident.net/works/my_last_tape/

L’informatique est fondée sur un principe d’équivalence généralisée. En effet le monde pour être considéré informatiquement doit être réduit à des données calculables et simulables codées numériquement. Du fait de cette réduction axiomatique à un language commun, toutes les données peuvent être traduite en n’importe quelle autre. Cette traductabilité sans borne réitère les fantasmes occidentaux d’une mathesis universalis dans un univers, celui de l’ordinateur, qui n’a pas besoin de se confronter à un monde, à une extériorité puisque tout se produit sur un écran.
Ma dernière bande propose de façon ironique d’étendre jusqu’à l’absurde le domaine de cette traduction. Je numérise un texte, La dernière bande de Samuel Beckett. Je change l’extension .TXT du fichier pour l’extension .PRG, utilisé pour les fichiers sous COMMODORE 64. Puis grâce à un programme de conversion, je traduis une nouvelle fois ce fichier en un fichier sonore que je reproduis sur une bande magétique que je fais lire à un vieil ordinateur COMMODORE 64. Entre le choix du texte, aussi arbitraire que la mathesis universalis informatique, et le produit final, une bande, une double boucle est réalisée. Qu’est-ce que la traduction et la relation entre l’analogique et le numérique? Krapp, dans La dernière bande, estime que la terre pourrait être inhabitée. Cette possibilité, aussi hypothétique soit-elle, envisage aussi bien le passé (ce qui a été) que le futur (ce qui adviendra, l’explosion impensée du soleil dont parlait Jean-François Lyotard dans L’Inhumain). Elle est une réponse éco-logique à l’égo-logie anthropomorphique de l’informatique.

In the world (vidéo variable)

http://incident.net/works/intheworld/

À partir d’une séquence vidéo dans le film “American Beauty” , à partir d’une image dans une image donc, le flux n’est plus standardisé et machinique (25 images par seconde) mais dépend de la vitesse de connexion de l’utilisateur. Chaque image s’oublie dans la suivante. La B.O. est retravaillée selon ce même principe temporel fluctuant et produit à chaque fois une sonorité différente.

Marathon 55 (vidéo variable)

http://incident.net/works/marathon.55/

Dans Marathon Man, la relation à la mémoire est symbolisée par la course effrénée de Dustin Hoffman.
En partant du découpage iconographique d’une séquence du film, le défilement des images n’est pas prédéfini à l’avance mais s’effectue selon la connexion de l’internaute.
La séquence est constituée de 55 images, une fois chargée chaque image n’a plus à être rappelée sur le serveur distant car elle est en mémoire cache. Cette mémoire est sur le disque dur de l’utilisateur: modalité technologique de l’appropriation mémorielle.
Progressivement le film s’accélére, puisque les images sont chez nous, le marathonien va de plus en plus vite jusqu’à ce que sa course devienne régulière.

The world report (site)

http://incident.net/works/world_report/

The World Report associe deux flux: un flux textuel d’informations continues et un flux iconographique.
Les flux informationels sont traduits en temps réel par le moteur de recherche Google en images trouvées sur le réseau.L’association entre le texte et l’image se fait donc de manière littérale et témoigne de l’illusion informative qui est le fantasme d’une présence pure et indifférenciée.Le choix des mots à traduire en images s’effectue uniquement sur un critère de flux et de vitesse: une fois qu’une image est chargée, c’est le mot à l’écran qui sera traduit. Peu importe sa signification.
L’informatique et le formalisme informationnel rejouent sur la scène de notre actualité les affects platoniciens les plus classiques.

My voice (installation)

http://incident.net/works/myvoice/

La lecture fonctionne sur un escamotage entre la voix de l’auteur (ce qui est écrit) et ma voix intérieure. Lorsque je lis un livre, je le lis avec ma voix silencieuse. La voix de l’auteur devient familière (intérieure), ma voix devient étrangère. La lecture est entre ces deux voix.
Le spectateur entre dans une salle obscure. Une petite lumière indique la présence d’un microphone. Le spectateur s’approche du microphone et commence à parler pour voir si quelque chose se passe. Sa voix déclenche de violents flash de lumière et fait apparaître des mots. Ces mots s’enchainent et construisent des phrases, un livre entier qui est à chaque fois différent. Pour lire le texte le spectateur doit parler, sa voix et celle de “l’auteur” se mélangent, elles se synchronisent et de désynchronisent. Quelle est la relation entre la parole et l’écriture?
“L’auto-affection comme opération de la voix supposait qu’une différence pure vînt diviser la présence à soi. C’est dans cette différence pure que s’enracine la possibilité de tout ce qu’on croit pouvoir exclure de l’auto-affection : l’espace, le dehors, le monde, le corps, etc. Dès qu’on admet que l’auto-affection est la condition de la présence à soi, aucune réduction transcendantale pure n’est possible. Mais il faut passer par elle pour ressaisir la différence au plus proche d’elle-même : non pas de son identité, ni de sa pureté, ni de son origine. Elle n’en a pas. Mais du mouvement de la différance. Ce mouvement de la différance ne survient pas à un sujet transcen- dantal. Il le produit. L’auto-affection n’est pas une modalité d’expé- rience caractérisant un étant qui serait déjà lui-même (autos). Elle produit le même comme rapport à soi dans la différence d’avec soi, le même comme le non-identique.” (La Voix et le Phénomène, Jacques Derrida, PUF, 1967, p.92)

Ce que peut un corps (installation)

http://incident.net/works/possibles_bodies_v2/

Installation pour piano et ordinateur. Les touches d’un piano permettent de jouer les mouvements de Fred Astaire dans le film “Shall We Dance” (1937) dans un numéro où le danceur répond à une machine industrielle.