Détail – Hisland, Day 6 (2008), 150×100 cm

Détail – Hisland, Day 1 (2008), 150×100 cm

Détail – Hisland, Day 11 (2008), 150×100 cm

Après la vidéo Hisland, des images grands formats viennent prolonger cette série.
Hisland est basé sur un traitement de l’empreinte digitale permettant la production d’un territoire complexe à explorer.

Un logiciel de reconnaissance digitale est détourné afin de fragmenter l’empreinte « reconnue ». La reconnaissance ne permet plus l’identification mais est à l’origine d’un processus de transformation sans fin.

Enemy II est un ensemble de simulations numériques reproduisant les postures des hystériques photographiées par Charcot qui avaient également inspirée Louise Bourgeois. Les corps sont tordus, arc-boutés, tendus. Ils sont étrangement déformés, comme en fusion, formes géologiques semblant s’échapper des organes, circonvolutions, entrailles ouvertes. Ce sont les images originales de Charcot qui selon leurs luminosités creusent les simulations et déforment les volumes. Ces images redoublent l’anomalie des corps hystériques et en sont la clé cryptographique.

Une série de marque-pages pour la biennale internationale des poètes en Val-de-Marne dirigée par Jean-Pierre Balpe.

Perfect skin est une série de portraits qui met à plat la peau du visage. Les photographies sont imprimées sur des surfaces souples et les yeux sont percés par des trous, permettant à chacun d’en faire un masque. Perfect skin est aussi un papier peint familial sur lequel les habitants d’un lieu sont imprimés.

Une île glaciaire est produite à partir d’une empreinte digitale. Le logiciel parcourt cet espace indéfiniment en prenant toujours un chemin différent. L’empreinte est celle du propriétaire de l’installation.

La ville, les rues, un trottoir sur lequel les passants marchaient. Des millions de flâneurs au fil des décennies. L’asphalt est à présent défoncé, arraché, décollé comme des fragments d’un iceberg à la dérive.

Was it an earthquake or explosives which destroyed this road or sidewalk. What did restructure it in a more abstract order than being again a useful ground? The artist is questioning our sense and perception of a destructive process and what it has to do with esthetics.
For Gregory Chatonsky it is not only the disruption and traumatic aspect of it but as well the genesis of something new. His transformation into an art work even lends to the destroyed material the momentum of an invention of a thoughtful fabrication.

Dancers est une série d’images tirées de l’installation Dance with me. Ce sont des vidéos trouvées sur Internet d’adolescentes qui se sont filmées avec des webcams en suivant la même chorégraphie R’n'B. Ces images ainsi figées changent de nature: la basse définition fait ressortir un pointillisme de pixels, les poses arrêtées hésitent entre l’effroi et le grotesque.
Il y a deux séries: les corps et les visages.

Gravure laser sur plexiglas d’une empreinte digitale retraitée par un logiciel.
Exemplaire unique et en série illimitée.

I Just Don’t Know What to Do with Myself is a series about fingerprints. Fingerprints are an image that everyone of us wears. Since 1877 it is – for political, medical and juridic powers – a proof in image, a way to know who is who. Unlike the face the fingerprint is embedded, indelible and discreet as it’s under the fingers.
I Just Don’t Know What to Do with Myself is about diverting the identity and transforming the fingerprint in an unpredictable way. Biometry isn’t a technique to identify but to differentiate. It’s an image that isn’t real nor unreal, only moving.
An interactive installation allows the visitor to scan his fingerprint and see his image slowly evolve. The fingerprints are drifting as icebergs on the screen.
Laser-made engravings on acrylic are reflecting a fingerprint’s shadow on the wall – the engraved fingerprint is almost invisible on the acrylic.
Fingerprint’s photographs are transformed according to the fingerprint’s shape.

I Just Don’t Know What to Do with Myself est une série de dispositifs sur l’empreinte digitale. L’empreinte est une image que chacun d’entre nous porte sur lui-même. Elle est considérée depuis 1877 par les pouvoirs politique, policier et médical comme une image vraie qui permet de savoir qui est qui. À la différence du visage, c’est une image profonde, incrustrée, ineffacable et discrète puisqu’elle est sous les doigts.
Avec I Just Don’t Know What to Do with Myself il s’agit de détourner cette identification et de faire de l’empreinte l’origine d’une transformation imprévisible. La biométrie n’est pas considérée comme une technique d’identification mais de différenciation. Une image ni vraie ni fausse mais simplement en mouvement.
Une installation interactive permet au visiteur de scanner son empreinte digitale et de voir l’image de celle-ci évoluer au cours du temps. Les empreintes dérivent telles des icebergs sur un océan limité à l’écran.
Des gravures sur acrylique réalisées au laser réfléchissent sur le mur, l’ombre d’une empreinte qui est presque invisible sur la surface matérielle d’inscription.
Des photographies d’empreinte digitale sont transformées selon une disfraction optique dépendant des circonvolutions mêmes du doigt.

Programmation / Software: Stéphane Sikora

Places where people usually meet. A library, an office, a theatre, a gallery, a train station, a restaurant, a dining room, a waiting room, a class room, a gym, a conference room, a stadium. These places here are empty. There are two images for each place, two images that facing each other.

Des espaces où habituellement les êtres humains se réunissent. Une bibliothèque, un bureau, un cinéma, une galerie, une gare, un restaurant, une salle a manger, une salle d’attente, une salle de cours, une salle de gym, une salle de reunion, un stade. Ces espaces sont vides. Il y a deux images pour chaque lieu, deux images qui se font faces.

Série photographique de cabines téléphoniques comme interstice entre le privé et le public, l’intérieur et l’extérieur, la transparence et l’opacité.

Travail en cours.

Une série de 12 tirages numériques au format 120cm*90cm.

12 fragments de murs extérieurs de l’Abbaye de Fontevraud sont disloqués grâce à une manipulation logicielle. L’image se présente sous la forme de 4 vues (haut, gauche, droite, perspective) à la manière d’un logiciel d’image de synthèse permettant de percevoir la déformation paradoxale de ces murs. D’un certain point de vue (vue 1), les murs sont dans une frontalité classique, mais si nous nous déplaçons alors les fragments se disloquent et laissent apparaître un espace décomposé.

De plus en plus de connections sont permanentes (DSL/cable). C’est un changement important dans notre relation au réseau: nous ne nous connectons plus à Internet comme avec un modem téléphonique, le flux est toujours disponible, les informations sont juste en attente de navigation comme un monde indépendant et étranger.

Mais que se passe-t-il quand vous n’utilisez pas votre ordinateur et qu’il est resté allumé et relié au flux du réseau? Quand les ordinateurs s’endorment et ne sont utilisés par personne? Netsleeping raconte cette histoire de sommeil, d’abandon, de la passivité dans le flux lorsque les machines ne répondent plus à l’instrumentalité.

Non loin de Saumur, aux confins de l’Anjou, du Poitou et de la Touraine, l’abbaye royale de Fontevraud, datant du début du Xlle siècle, abrita l’ordre double fontevriste dirigé, selon les voeux de son fondateur et jusqu’à la Révolution, par des femmes, la plupart de sang royal. Profondément remaniée en 1804 pour servir de prison, elle a été classée sur la première liste des Monuments historiques en 1840. Elle est, depuis 1965, un vaste chantier de fouilles et de restaurations du ministère de la Culture en partenariat avec la Région des Pays de la Loire.A partir de 2002 l’abbaye reçoit des artistes travaillant avec le numérique.

En résidence de février à mai 2002. Le thème imposé était la relation entre nouvelles technologies et patrimoine. J’ai souhaité étendre cette dernière question au phénomène de la mémoire dans la mesure où le patrimoine n’en est qu’une catégorie spécifique. Les lectures croisées de Bernard Stiegler, Alain Robbe-Grillet et Rainer Maria Rilke ont été déterminantes.

Fontevraud, abbaye jusqu’à la Révolution française puis prison, où Jean Genet aurait séjourné, est constitué de murs traçant un intérieur et un extérieur. Extérieur qui délimite, intérieur dans lequel des corps découpent le temps par le rituel. Mais le mur, acte par excellence de l’architecture, produit-il uniquement une séparation et un enfermement? N’implique-t-il pas des passages et des ouvertures?

Il s’agit d’une proposition in situ, le résultat ne peut être exposé qu’à Fontevraud. Sur Internet il s’agit d’une documentation, d’une trace et d’une mémoire du projet. J’ai choisi 24 lieux dans l’abbaye. Ces lieux fonctionnent par couple, l’un est sur le bord extérieur d’un mur, l’autre sur le bord intérieur. Un jeu de pistes discret s’élabore dans l’abbaye: des carrés de verre de taille réduite sont accrochés sur les murs et occultent des fragments de murs. Les visiteurs peuvent ne rien voir du dispositif s’ils n’y font pas attention. Discrétion des espaces et des mémoires.

Dans le « haut dortoir » une installation interactive présente ce qui a été occulté dans l’espace phénoménologique. A l’extérieur des micro-univers qui disloquent la relation entre l’image et la perspective. A l’intérieur le rituel des corps (religieux et prisonniers) découpés selon les 24 heures d’une journée. Fragmentation des corps, l’utilisateur devient la tête de lecture du flux temporel vidéographique. La transformation radicale des relations entre la mémoire et la technique a comme influence une modification de l’espace comme catégorie a priori de la sensibilité. Avec l’informatique de nouvelles modalités de perception spatiale voit le jour.

Le 11 septembre a bouleversé en profondeur l’espace habité. Manhattan n’était pas une ville parmi d’autres, mais la ville qui nous a permit d’imaginer au XXème siècle l’espace urbain comme tel. La dislocation apparaît comme un phénomène originaire.

Numérisation vidéo à partir d’un Amiga 2000 dans une quasi-obscurité et amplification de la luminosité dans un logiciel de retouche d’image.

Le scanner vidéo DigiView pour Amiga 2000 numérisait l’image en plusieurs segments, de ce fait l’espace et le temps étaient disjoints puisque le premier était décomposé entre l’unité de l’espace source (l’image vidéo) et la segmentation de l’espace-écran. Le temps quant à lui se segmentait à son tour. Du fait de cette disjonction il était possible de détourner l’usage du Digiview en le connectant à une caméra vidéo et en se filmant tout en se déplaçant afin de créer des formes étranges. Le dispositif se transformait donc en scanner de mouvements, le corps laissant des traces de ses déplacements. Ce processus donna lieu à la production de 52 images imprimées en jet d’encre couleurs au format A3.

Deux corps idéalisés: les mannequins des magazines de mode et les corps numériques synthétisés sur ordinateur. Les premiers observent la chute immobile des seconds.
Réalisé sous Amiga 2000 avec Lightwave et Deluxe Paint au format Ham 4096+.

La relation entre Noémie et une peinture de Degas.
Réalisé sous Amiga 2000 avec Deluxe Paint au format Ham 4096+.