{"id":6206,"date":"2013-10-27T10:29:46","date_gmt":"2013-10-27T09:29:46","guid":{"rendered":"http:\/\/incident.net\/users\/julie\/wordpress\/?p=6206"},"modified":"2013-10-28T18:24:01","modified_gmt":"2013-10-28T17:24:01","slug":"pratiques-editoriales","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/incident.net\/users\/julie\/wordpress\/?p=6206","title":{"rendered":"Pratiques \u00c3\u00a9ditoriales et Nouvelle Orl\u00c3\u00a9ans"},"content":{"rendered":"<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-6212\" alt=\"no\" src=\"http:\/\/incident.net\/users\/julie\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/no.jpg\" width=\"520\" height=\"303\" srcset=\"https:\/\/incident.net\/users\/julie\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/no.jpg 520w, https:\/\/incident.net\/users\/julie\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/no-480x279.jpg 480w, https:\/\/incident.net\/users\/julie\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/no-299x174.jpg 299w\" sizes=\"(max-width: 520px) 100vw, 520px\" \/><\/p>\n<p>Entre l&rsquo;exposition <em>Love<\/em> au Centre Pompidou et la sortie du livre <em>Auto-archive,<\/em> peu de temps pour parler de cette rentr\u00c3\u00a9e aux beaux-arts de Lorient, pourtant riche en nouveaux projets. Un r\u00c3\u00a9sum\u00c3\u00a9 de ce qui se met en place ou se prolonge :<br \/>\n&#8211; G\u00c3\u00a9ographies variables est devenu un projet de recherche soutenu par le Minist\u00c3\u00a8re de la culture, cela apr\u00c3\u00a8s 4 ans de r\u00c3\u00a9sidences autonomes \u00c3\u00a0 l&rsquo;\u00c3\u00a9cole, qui ont vues passer Art of Failure, C\u00c3\u00a9cile Martin, Antonin Fourneau, Sandra Lachance, Pierre Luc Lapointe, Fossile, Laurent Tixador, Valentin Ferr\u00c3\u00a9 et Capucine Vever, Catherine Rannou, Marie Bette et Nicolas Momein.. C&rsquo;est une bonne chose car cela annonce, je l\u00e2\u20ac\u2122esp\u00c3\u00a8re, une p\u00c3\u00a9rennisation d&rsquo;un programme qui a permis \u00c3\u00a0 l&rsquo;\u00c3\u00a9cole de se singulariser avec un vrais projet \u00c3\u00a0 long terme, et de dynamiser les \u00c3\u00a9changes entre \u00c3\u00a9tudiants et artistes invit\u00c3\u00a9s, sur des p\u00c3\u00a9riodes longues avec un travail de fond (et non pas seulement sur des workshops de 2 \u00c3\u00a0 4 jours ou la tension est certes int\u00c3\u00a9ressante mais la r\u00c3\u00a9flexion parfois succincte&#8230;).<br \/>\nLe projet s&rsquo;articule, autour des r\u00c3\u00a9sidences, en diverses occurrences : ateliers, conf\u00c3\u00a9rences, temps de partages, voyages&#8230; C&rsquo;est dans ce cadre que je partirai en d\u00c3\u00a9cembre \u00c3\u00a0 la Nouvelle Orl\u00c3\u00a9ans avec 3 \u00c3\u00a9tudiants, pour rencontrer divers personnes (sociologues, architectes, artistes) impliqu\u00c3\u00a9es dans la vie louisiannaise (o\u00c3\u00b9 j&rsquo;ai des connexions familiales et o\u00c3\u00b9, adolescente, j&rsquo;ai pass\u00c3\u00a9 mes vacances ; ), et qui nous donneront leurs points de vus sur la reconstruction mat\u00c3\u00a9rielle et symbolique de la ville. Ces t\u00c3\u00a9moignages nous serviront comme base pour une r\u00c3\u00a9flexion et une production dans le cadre du projet.<br \/>\n&#8211; Enfin, suite au cours \u00ab\u00a0Dispositif\u00a0\u00bb que j\u00e2\u20ac\u2122anime depuis 3 ans maintenant et qui explorait, avec les \u00c3\u00a9tudiants, l&rsquo;exposition comme une pratique artistique li\u00c3\u00a9es \u00c3\u00a0 un montage \u00c3\u00a9ditoriale (qui fait \u00c3\u00a9cho \u00c3\u00a0 ma participation au collectif \u00ab\u00a0Le sans titre\u00a0\u00bb dont je parlerai lors d&rsquo;un prochain article), je prends part \u00c3\u00a0 un atelier commun commun avec Yannick Liron autour des pratiques \u00c3\u00a9ditoriales. J&rsquo;ai soumis \u00c3\u00a0 l&rsquo;\u00c3\u00a9cole cette synth\u00c3\u00a8se qui me parait bien r\u00c3\u00a9sumer les diff\u00c3\u00a9rents axes de recherches que nous d\u00c3\u00a9velopperons cette ann\u00c3\u00a9e.<\/p>\n<p>En guise d\u00e2\u20ac\u2122introduction, quelques r\u00c3\u00a9flexions qui m\u00e2\u20ac\u2122ont parues importantes lors de la r\u00c3\u00a9daction de cette proposition :<br \/>\n&gt; Ce nouvel atelier ne peut se faire sur une base de classement par media ou par disciplines \u00c3\u00a9tablies (toute recherche \u00c3\u00a9tant par essence transdisciplinaire et puisant dans divers champs). Il s\u00e2\u20ac\u2122agit donc de trouver un cadre de recherche sous la forme d\u00e2\u20ac\u2122un point de vue critique.<br \/>\n&gt; Le cadre mis en place doit proposer aux \u00c3\u00a9tudiants en art et en communication de s\u00e2\u20ac\u2122engager dans un projet de fond dans lequel ils puissent se retrouver. Ce sont les acteurs de mention, ils doivent \u00c3\u00aatre au c\u00c5\u201cur de cette proposition et pouvoir s\u00e2\u20ac\u2122identifier \u00c3\u00a0 celle-ci.<br \/>\n&gt; Les intitul\u00c3\u00a9s \u00c2\u00ab pratiques \u00c3\u00a9ditoriales \u00c2\u00bb, et plus encore \u00c2\u00ab \u00c3\u00a9dition \u00c2\u00bb, restent des termes ambigus : porteur de plusieurs sens pour l\u00e2\u20ac\u2122un, et radicalement ferm\u00c3\u00a9 et peu inclusif pour l\u00e2\u20ac\u2122autre. Il est en revanche int\u00c3\u00a9ressant de s\u00e2\u20ac\u2122int\u00c3\u00a9resser \u00c3\u00a0 l\u00e2\u20ac\u2122origine de ces deux mots &#8211; le verbe \u00c3\u00a9diter, qui ouvre une perspective pour les artistes et \u00c3\u00a9tudiants en art, et une analogie plus claire dans monde de l\u00e2\u20ac\u2122art.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Le terme <em>\u00c3\u2030diter<\/em> rassemble en fran\u00c3\u00a7ais deux sens (que l\u00e2\u20ac\u2122on retrouve en anglais sous les verbes \u00ab\u00a0edit\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0publish\u00a0\u00bb).<br \/>\nLe premier s\u00e2\u20ac\u2122entend comme l\u00e2\u20ac\u2122action d\u00e2\u20ac\u2122agencer et de traiter de contenus li\u00c3\u00a9s \u00c3\u00a0 diff\u00c3\u00a9rents m\u00c3\u00a9dias \u00e2\u20ac\u201c du texte \u00c3\u00a0 l\u00e2\u20ac\u2122image en passant par le son \u00e2\u20ac\u201c et donc de les mettre en r\u00c3\u00a9cit, cela quels qu\u00e2\u20ac\u2122en soit les modes de diffusion.<br \/>\nLe deuxi\u00c3\u00a8me sens s\u00e2\u20ac\u2122attache \u00c3\u00a0 la diffusion de publications dans un mouvement de partage et d\u00e2\u20ac\u2122ouverture vers l\u00e2\u20ac\u2122ext\u00c3\u00a9rieur.<br \/>\nMettre en forme un contenu et l\u00e2\u20ac\u2122ouvrir \u00c3\u00a0 un public, voil\u00c3\u00a0 donc ce qui sous-tend dans ce mot. Cette ouverture permet diff\u00c3\u00a9rentes directions de travail :<\/p>\n<p><strong>&#8211; Le commissariat d\u00e2\u20ac\u2122exposition<\/strong><br \/>\nLe commissariat peut \u00c3\u00aatre pris sous un certain angle : l\u00c3\u00a0 ou les mots montage\/monter et \u00c3\u00a9diter se rencontrent. Envisag\u00c3\u00a9s ainsi, les diff\u00c3\u00a9rents acteurs de ce contexte (artiste, curateur, critique) peuvent se faire les \u00c3\u00a9diteurs de l\u00e2\u20ac\u2122espace d\u00e2\u20ac\u2122exposition, pris en tant qu\u00e2\u20ac\u2122espace \u00c3\u00a0 exp\u00c3\u00a9rimenter,<br \/>\ndispositif \u00c3\u00a0 d\u00c3\u00a9jouer, et contenus &#8211; texte\/image\/volume &#8211; \u00c3\u00a0 faire dialoguer.<br \/>\n&gt; Ex :<br \/>\n&#8211; \u00c2\u00ab Images emprunt\u00c3\u00a9es : l\u00e2\u20ac\u2122artiste comme \u00c3\u00a9diteur \u00c2\u00bb, Journ\u00c3\u00a9e de colloque au Frac Toulouse (2013).<br \/>\n&#8211; \u00c2\u00ab Les fleurs am\u00c3\u00a9ricaines \u00c2\u00bb, exposition au Plateau (2013) par Elodie Royer et Yoann Gourmel<br \/>\n&#8211; \u00c2\u00ab Multiplier-m\u00c3\u00a9diatiser \u00c2\u00bb, exposition d\u00e2\u20ac\u2122Antoni Muntadas (Cneai, 2000)<br \/>\n&#8211; \u00c2\u00ab Abstractions sentimentales et quelques \u00c3\u00a9ditions \u00c2\u00bb, exposition collective au Cneai (2011)<br \/>\n&#8211; \u00c2\u00ab This is Tomorow \u00c2\u00bb, exposition de The Independant Group (ICA, 1956)<\/p>\n<p><strong>&#8211; L\u00e2\u20ac\u2122\u00c3\u00a9dition envisag\u00c3\u00a9e comme espace d\u00e2\u20ac\u2122exposition :<\/strong><br \/>\n\u00c3\u20ac l\u00e2\u20ac\u2122inverse, l\u00e2\u20ac\u2122\u00c3\u00a9dition (dans son sens large) peut \u00c3\u00aatre vue comme un espace d\u00e2\u20ac\u2122exposition, et\/ou comme outil d\u00e2\u20ac\u2122un processus artistique, et non pas uniquement comme moyen de diffusion d\u00e2\u20ac\u2122un travail termin\u00c3\u00a9, d\u00e2\u20ac\u2122un \u00c3\u00a9v\u00c3\u00a8nement qui lui serait ext\u00c3\u00a9rieur. Il est \u00c3\u00a0 traiter comme espace pr\u00c3\u00a9d\u00c3\u00a9fini, \u00c3\u00a0 investir. L\u00e2\u20ac\u2122artiste devient \u00c3\u00a9diteur, dans \u00c2\u00ab un r\u00c3\u00b4le comparable \u00c3\u00a0 celui du commissaire d\u00e2\u20ac\u2122exposition \u00c2\u00bb.<br \/>\nCette entr\u00c3\u00a9e permet de multiples occurrences vers la narration, le r\u00c3\u00a9cit, la litt\u00c3\u00a9rature, le documentaire, l\u00e2\u20ac\u2122archive, certaines formes d\u00e2\u20ac\u2122esth\u00c3\u00a9tique, etc.<br \/>\n&gt; Ex :<br \/>\n&#8211; \u00c2\u00ab Suite pour exposition(s) et publication(s) \u00c2\u00bb, Cycles d\u00e2\u20ac\u2122expositions satellites au Jeu de Paumes<br \/>\n(2012)<br \/>\n&#8211; Christophe Lemaitre &amp; Aur\u00c3\u00a9lien Mole, \u00c2\u00ab Post document \u00c2\u00bb (Cneai 2010)<br \/>\n&#8211; \u00c2\u00ab Les espaces d\u00e2\u20ac\u2122exposition imprim\u00c3\u00a9s \u00c2\u00bb, Marie de Bou\u00cc\u02c6ard dans \u00c2\u00ab L\u00e2\u20ac\u2122Esth\u00c3\u00a9tique du livre \u00c2\u00bb (2010)<\/p>\n<p><strong>&#8211; Le livre d\u00e2\u20ac\u2122artiste<\/strong><br \/>\nParadigme int\u00c3\u00a9ressant car il prend l\u00e2\u20ac\u2122objet imprim\u00c3\u00a9, ou tout autre mode de publication (\u00c3\u00a9dition num\u00c3\u00a9rique, \u00c3\u00a9ph\u00c3\u00a9m\u00c3\u00a8ra, affiche, fanzine, publication \u00c3\u00a0 la demande) comme support d\u00e2\u20ac\u2122un projet de recherche artistique.<br \/>\nIl \u00c3\u00a9vite souvent les effets de normalisation in\u00c3\u00a9rant au codex, \u00c3\u00a0 la pens\u00c3\u00a9e lin\u00c3\u00a9aire, la narration illustrative, la mise en page standardis\u00c3\u00a9e, la rigidit\u00c3\u00a9 monolithique du livre classique. Sa forme est au service du projet, ou la forme constitue elle-m\u00c3\u00aame, de fa\u00c3\u00a7on tautologique, le projet.<br \/>\n&gt; Ex :<br \/>\n&#8211; Guy Debord &amp; Asger Jorn, \u00c2\u00ab M\u00c3\u00a9moires \u00c2\u00bb (1959)<br \/>\n&#8211; William Gibson, \u00c2\u00ab Agrippa, Book of the Dead \u00c2\u00bb (1992)<br \/>\n&#8211; Anne Moeglin-Delcroix, \u00c2\u00ab Esth\u00c3\u00a9tique du livre d\u00e2\u20ac\u2122artiste \u00c2\u00bb (1997)<br \/>\n&#8211; Guillaume Constantin, \u00c2\u00ab Sans titre \u00c2\u00bb (Fac simil\u00c3\u00a9 rouge), (2004)<\/p>\n<p><strong>&#8211; Le document comme moyen de diffusion d\u00e2\u20ac\u2122un projet artistique :<\/strong><br \/>\nIl s\u00e2\u20ac\u2122agirait ici de prolonger l\u00e2\u20ac\u2122existence d\u00e2\u20ac\u2122un projet artistique sous la forme d\u00e2\u20ac\u2122un document, d\u00e2\u20ac\u2122en proposer une extension, voir de le rejouer.<br \/>\nLes principales questions \u00c3\u00a0 l\u00e2\u20ac\u2122\u00c5\u201cuvre sont celles de la justesse de la transcription et de la diffusion, ainsi que la prise en compte de la forme des objets de d\u00c3\u00a9part et du document choisi comme extension. Cette extension propose d\u00e2\u20ac\u2122abstraire une ou plusieurs \u00c5\u201cuvres par le biais de media utilisant le langage et le signe. En d\u00c3\u00a9coule une distance critique et un nouvel objet r\u00c3\u00a9flexif.<br \/>\n&#8211; Rapha\u00c3\u00abl Zarka, \u00c2\u00ab Free Ride \u00c2\u00bb (2011)<br \/>\n&#8211; Edward Ruscha, \u00c2\u00ab Twentysix Gasoline Stations \u00c2\u00bb (1959)<br \/>\n&#8211; \u00c2\u00ab Beyond the Dust \u00e2\u20ac\u201c Artists\u00e2\u20ac\u2122 Documents Today \u00c2\u00bb, Roma Publication\/Fondation Ricard (2011)<\/p>\n<p><strong>&#8211; Les pratiques \u00c3\u00a9mergentes li\u00c3\u00a9es \u00c3\u00a0 l\u00e2\u20ac\u2122hybridation papier + num\u00c3\u00a9rique<\/strong><br \/>\nLes publications imprim\u00c3\u00a9es traversent une phase de mutation profonde, en grande partie li\u00c3\u00a9e au fait que les \u00c3\u00a9crans remplacent progressivement l\u00e2\u20ac\u2122imprim\u00c3\u00a9. L\u00e2\u20ac\u2122\u00c3\u00a9cran engage une relation plus \u00c2\u00ab rhizomatique \u00c2\u00bb aux contenus, ainsi qu\u00e2\u20ac\u2122une certaine fragmentation, l\u00e2\u20ac\u2122accessibilit\u00c3\u00a9 et la r\u00c3\u00a9utilisation des contenus. Pourtant, pour certains artistes, le <em>print<\/em> et le num\u00c3\u00a9rique vont de pair, voir m\u00c3\u00aame leur rencontre produit de nouveaux types d\u00e2\u20ac\u2122esth\u00c3\u00a9tiques et de pens\u00c3\u00a9es.<br \/>\nJe renvoie notamment \u00c3\u00a0 la notion de Post-Internet et aux \u00c3\u00a9crits d\u00e2\u20ac\u2122Artie Vierkant \u00c2\u00ab The Image Object Post-Internet \u00c2\u00bb et autres projets d\u00e2\u20ac\u2122expositions et de publications \u00c2\u00ab Post-internet Survival Guide \u00c2\u00bb.<br \/>\n&gt; Ex :<br \/>\n&#8211; Benjamin Gaulon, \u00c2\u00ab KindleGlitcher \u00c2\u00bb<br \/>\n&#8211; Alessandro Ludovico, \u00c2\u00ab Publier \u00c3\u00a0 l\u00e2\u20ac\u2122\u00c3\u00a8re du num\u00c3\u00a9rique \u00c2\u00bb<br \/>\n&#8211; Alexandre Leray, \u00c2\u00ab Flatland \u00c2\u00bb, et &lt;stdin&gt;<br \/>\n&#8211; Katja Novitskova, \u00c2\u00ab Post-internet survival guide \u00c2\u00bb<\/p>\n<p>Je propose aujourd\u00e2\u20ac\u2122hui un atelier aux \u00c3\u00a9tudiants de 5\u00c3\u00a8me ann\u00c3\u00a9e qui s\u00e2\u20ac\u2122intitule \u00c2\u00ab dispositif \u00c2\u00bb ; j\u00e2\u20ac\u2122en rappelle ici l\u00e2\u20ac\u2122intention :<br \/>\nToute \u00c5\u201cuvre d\u00e2\u20ac\u2122art est ou fait appel \u00c3\u00a0 un dispositif. La racine du mot dispositif vient de \u00c2\u00ab pr\u00c3\u00a9parer \u00c2\u00bb, \u00c2\u00ab envisager \u00c2\u00bb, et disposer veut dire choisir. \u00c3\u20ac en croire la terminologie de ces mots, on pourrait \u00c3\u00aatre optimiste sur ce qu\u00e2\u20ac\u2122est un dispositif et sa partie prenante dans la cr\u00c3\u00a9ation.<br \/>\n\u00c3\u20ac la lecture de Michel Foucault et de Giorgio Agamben, on s\u00e2\u20ac\u2122aper\u00c3\u00a7oit vite qu\u00e2\u20ac\u2122un dispositif n\u00e2\u20ac\u2122est pas aussi r\u00c3\u00a9jouissant que l\u00e2\u20ac\u2122on pourrait le croire :<br \/>\n\u00c2\u00ab J\u00e2\u20ac\u2122appelle dispositif tout ce qui a, d\u00e2\u20ac\u2122une mani\u00c3\u00a8re ou d\u00e2\u20ac\u2122une autre, la capacit\u00c3\u00a9 de capturer, d\u00e2\u20ac\u2122orienter, de d\u00c3\u00a9terminer, d\u00e2\u20ac\u2122intercepter, de modeler, de contr\u00c3\u00b4ler et d\u00e2\u20ac\u2122assurer les gestes, les conduites, les opinions et les discours des \u00c3\u00aatres vivants. Pas seulement les prisons donc, les asiles, le panoptikon, les \u00c3\u00a9coles, la confession, les usines, les disciplines, les mesures juridiques, dont l\u00e2\u20ac\u2122articulation avec le pouvoir est en un sens \u00c3\u00a9vidente, mais aussi, le stylo, l\u00e2\u20ac\u2122\u00c3\u00a9criture, la litt\u00c3\u00a9rature, la philosophie, l\u00e2\u20ac\u2122agriculture, la cigarette, la navigation, les ordinateurs, les t\u00c3\u00a9l\u00c3\u00a9phones portables et pourquoi pas, le langage lui-m\u00c3\u00aame, peut-\u00c3\u00aatre le plus ancien dispositif [&#8230;] \u00c2\u00bb.<br \/>\n(Giorgio Agamben, Qu\u00e2\u20ac\u2122est-ce qu\u00e2\u20ac\u2122un dispositif ?)<br \/>\nAu-del\u00c3\u00a0 de toute contingence morale, ce qui ressort et qui peut \u00c3\u00aatre int\u00c3\u00a9ressant comme terrain de jeu et de questionnement pour un \u00c3\u00a9tudiant en art, est le fait d\u00e2\u20ac\u2122envisager la question du dispositif sous l\u00e2\u20ac\u2122angle du rapport de force et, par extension, l\u00e2\u20ac\u2122exposition comme un rapport de forces, ou comme un mode relationnel.<br \/>\nL\u00e2\u20ac\u2122\u00c3\u00a9tudiant aura \u00c3\u00a0 charge de subjectiver cette question, par des recherches plastiques ou th\u00c3\u00a9oriques : il devra, en \u00c3\u00a9vitant une approche binaire, s\u00e2\u20ac\u2122attacher \u00c3\u00a0 identifier ce qu\u00e2\u20ac\u2122est un rapport de force dans le contexte de l\u00e2\u20ac\u2122art et du graphisme.<br \/>\nIl lui faudra se demander : entre qui ? quoi ? dans quel but ? sous quelle forme ? et comment composer avec un processus qui sans cesse se joue de nous ? &#8230; car il faut bien aussi poser cette \u00c3\u00a9vidence : nous ne sommes pas dans la ma\u00c3\u00aetrise du dispositif. Lui aussi nous met \u00c3\u00a0 l\u00e2\u20ac\u2122\u00c3\u00a9preuve, au moment m\u00c3\u00aame ou nous le mettons en place.<br \/>\nCette ann\u00c3\u00a9e, cet atelier tente d\u00e2\u20ac\u2122interroger la norme de pr\u00c3\u00a9sentation et de critique d\u00e2\u20ac\u2122un travail d\u00e2\u20ac\u2122\u00c3\u00a9tudiants, en prenant appui sur des actions de pr\u00c3\u00a9sentations : d\u00c3\u00a9mos, lectures et conf\u00c3\u00a9rences perform\u00c3\u00a9es, manipulations d\u00e2\u20ac\u2122objets, mises en espace et dispositifs \u00c3\u00a0 utiliser.<br \/>\nUne des entr\u00c3\u00a9es de cet atelier est donc l\u00e2\u20ac\u2122outil ou les outils (\u00c3\u00a0 ne pas confondre avec m\u00c3\u00a9dium), et leur manipulation comme d\u00c3\u00a9clencheur de la formalisation et l\u00e2\u20ac\u2122autonomie d\u00e2\u20ac\u2122une pens\u00c3\u00a9e, au m\u00c3\u00aame titre que l\u00e2\u20ac\u2122\u00c3\u00a9nonc\u00c3\u00a9.<br \/>\nDans les \u00c3\u00a9coles d\u00e2\u20ac\u2122art les outils restent tabous et impens\u00c3\u00a9s, ils font pourtant partie de notre pratique quotidienne, et de notre culture au m\u00c3\u00aame titre que les images, les sons et les objets. Ils sont des r\u00c3\u00a9v\u00c3\u00a9lateurs important de nos pratiques, intentions et r\u00c3\u00a9alisations.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Un r\u00c3\u00a9sum\u00c3\u00a9 des projets p\u00c3\u00a9dagogique qui se mettent en place ou se prolongent \u00c3\u00a0 l&rsquo;EESAB<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6212,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[179,247],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/incident.net\/users\/julie\/wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6206"}],"collection":[{"href":"https:\/\/incident.net\/users\/julie\/wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/incident.net\/users\/julie\/wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/incident.net\/users\/julie\/wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/incident.net\/users\/julie\/wordpress\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=6206"}],"version-history":[{"count":16,"href":"https:\/\/incident.net\/users\/julie\/wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6206\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6223,"href":"https:\/\/incident.net\/users\/julie\/wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6206\/revisions\/6223"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/incident.net\/users\/julie\/wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/6212"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/incident.net\/users\/julie\/wordpress\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=6206"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/incident.net\/users\/julie\/wordpress\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=6206"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/incident.net\/users\/julie\/wordpress\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=6206"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}